读陈师曾先生《文人画之价值》

摘要：陈师曾先生不仅是一位画家，更是一位美术史家和美术教育家。其所作《文人画之价值》一文，是20世纪以理论形式肯定中国文人画的开山之作——分别从文人画之精髓、由来、要素等几方面论述中国古代文人画之发展，讨论文人画之价值，直指文人画风格之关键。

关键词：文人；文人画；陈师曾

民国大家陈师曾（又名陈衡恪）先生出身书香门第，后又留学日本，善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。他是戊戌名臣、湖南巡抚陈宝箴之孙，是著名诗人陈三立之长子，更是著名史学家陈寅恪之长兄。他是20世纪初期中国传统画坛尤其是北方“京派”绘画的代表画家之一，与李叔同、鲁迅、齐白石为挚友；吴昌硕先生用“朽之不朽”评价其艺术人生。他更是一位美术史家和美术教育家，曾任北大画法研究会中国画导师。其文《文人画之价值》（以下简称《价值》，此文原载1921年版《绘学杂志》第二期，后载于1932年初版《中国画讨论集》）是20世纪以理论形式肯定中国文人画的开山之作。

一、何谓文人画

宋代文人苏轼曾在《跋宋汉杰画山》中品评宋子房画时云：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”（《人文经典?山水》），这是最早提出“士人画”的一文。而“文人画”一词 ， 最早出自明末画家董其昌之《画旨》：“文人之画， 自王右丞始。”众所周知，中国古代文人亦被称为士人，故而两者并无二致。

师曾先生在《价值》开篇以言明：“何谓文人画？即一中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。”在先生看来，“文人画”不单单是“文人作画”这一属性的归类，最重要的是欣赏其画作中的文人气质、文人情趣、文人感想。艺术最珍贵的地方在于她是“陶寫性灵，发表个性与其感想。”而文人是“其个性优美，感想高尚者也。”因为他们“平日之所修养品格，迥出于庸众之上。”所以他们的艺术作品也“自能引人入胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。”文人之艺术在他们“为艺术而艺术”的人生价值。

二、文人画之精髓

“文人画首重精神，不贵形式。”这是文人画之精髓所在。文人画形式中“亦有丑怪荒率者”，是“宁朴毋华，宁拙毋巧，宁丑怪毋妖好，宁荒率毋工整，纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿，涂脂抹粉之态，以保其可远观不可近玩之品格。”有宋以来，苏轼、黄庭坚、晁补之等大家无不在讨论画质形式：“论画以形似，见与儿童邻”，“山水竹木，无常形而有常理”。“命物之意审”、“遗物以观物”，都是要由自然山水这一“第一自然”而发见“第二自然”。此第二自然，正是文人所要表达的个性和独立精神。文人画更是像莲花一样“可远观而不可亵玩”的君子。

师曾先生以为，文人画之“奇”，不过是因为在风格表现上是充分发挥其“性灵与感想而已”。因为文人画之内容无外乎其诗词歌赋之材料：“无非山川、草木、禽兽、虫鱼及寻常目所接触之物而已。其所感想，无非人情世故古往今来之变迁而已”。但是，正是因为文人可以“假外界之物质以运用之”，便可“彻幽入微，无往而不可”。

三、文人画之历史

文人画由来已久。《价值》中大段篇幅梳理其历史发展。“自汉时蔡邕、张衡辈，皆以画名”；六朝时“宗炳、王微其人者，以山水露头角，表示其思想与人格”；晋代“王廙、王羲之、献之一家，则皆旗帜鲜明……至唐之王维、张洽、王宰、郑虔辈，更蔚然成一代之风。唐王维又推为南宗之祖……历宋、元、明、清，绵绵不绝”如此看来，文人画始于汉代蔡邕、张衡（“载诸史籍”），六朝时因“庄老学说盛行”，使“当时之文人含有超世界之思想，欲脱离物质之束缚，发挥自由之情致，寄托于高旷清静之境”；此时以宗炳、王微为最。而东晋王廙（yì，王羲之叔父）一家书画相通，至唐王维一脉，后代绵延不绝。

特别是“南北两宋，文运最隆。”“文家、诗家、词家彬彬辈出，思想最为发达。”所以“绘画一道，亦随之应运而兴，各极其能”。其中“欧阳永叔、梅圣俞、苏东坡、黄山谷，对于绘画皆题咏，皆能领略”。自王维处，中国画已出现“诗中有画，画中有诗”（苏轼语）的现象，更早有杜甫等诗人的题画诗以评画。故诗之意境与画之意境彼此联系甚密，如苏轼云“诗画一律”。欧阳修古文运动即是要用“平时以代险怪，以跌宕气味代辞藻铺陈”，文人画山水，也重“萧条淡泊”（《鉴画》），雍容、平易，甚至“得意忘形”（《盘车图》）。

师曾先生亦在文中详述元代以降文人如倪云林、吴镇、元四家、四王等人之绘画风格，强调“神似”、象征（symbol）；又举西方绘画史诸例对比讲述西方绘画由“形极似”到“不重客体”之风格转变与思想变革：“形似之不足尽艺术之长，而不能不别有所求矣”。

四、文人画之要素

在《价值》文末，师曾先生总结文人画之要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”而“形似”也好，“忘形”也罢，“盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”所以，文人画之最大价值在于以文人之高尚人格、博学广识、肆意才情和独立思想寄于山水草木，借之传情达意已为人知。后代学者评先生此文考史多有不实等弊，但笔者以为，先生对此文人画之精髓与要素的提出是独到且极为重要的。

在中国历史的长河中，文人士大夫们文能“提笔安天下”，武能“上马定乾坤”；身在庙堂，忧国忧民；心向世外，隐逸林间；诗书画印，礼乐射御；学富五车，才华横溢，雅致至极。吾辈后学既已忝列当代“文人”之列，亟需培养上述之四种要素，至于能不能入画，实不那么重要。画，只一种艺术形式而已，我们大可“不贵形式”、推陈出新，以吾辈特有之方式，创作“感人而能自感”的“不朽”作品。

参考文献：

[1]沈鹏，令狐彪.美术论集[M].人民美术出版社，1986.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].商务印书馆，2010.

作者简介：高雪，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院2013级研究生。