论钢琴演奏中的音乐节奏

【摘 要】节奏，是一切事物均匀而有规律地交替进行，它源于希腊语phtmoc，其原意是表示程度，程序、均匀的活动，反映了自然与生活一切现象所固有的有条件、有顺序的交替运动，在曲调中，节奏常常是音乐的源泉，它对音乐艺术来说永远是特别重要的，它是曲调构成不可分割的整体，因此，在钢琴演奏中，乐曲的节奏美就明显地体现出来，同时，还显示出它有着独立存在的审美价值。

【关键词】节奏;声音;感觉

一、乐曲中的一些音的时值

往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生弹到这里，都只弹奏了两个八分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。

在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。

在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。这个“分水岭”是重要的还是不重要的，也就是说它和曲式中的主要分界处相吻合，还是和次要分界处相吻合。

二、节奏与声音

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1.切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的和后面的音弱，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2.在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

四、节奏与速度

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小节标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。 所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

作者简介：张慧莹，女，1990年9月出生，山东莘县人，现就读于聊城大学，为2013级音乐学院研究生，研究方向为艺术硕士声乐方向。

参考文献：

[1]铃木镇《空间的表现—休止符的效果》 音乐学报1967

[2]郭长阳《音乐美得分析讨论》省北师学报1985