《少女哪吒》：小镇青年的“文艺逆袭”

赵茜

2014年出品的《少女哪吒》是青年导演李霄峰的处女作，改编女作家绿妖的同名小说。电影7月11日正式上映，在口碑相当不错的情况下，首日排片率被《小时代4》和《栀子花开》挤压至0.12%。

正如评论中所言，如果你不是生于大城市，或者至少在二线城市里属于官二代、富二代的话，那么《少女哪吒》就是献给二三四线城市以降以及广大农村70后、80初文艺青年迟到的礼物。

海欣

青年导演“绝境”发声：“这部电影就是在真实和梦的缝隙里去找人的灵魂”

小成本电影《少女哪吒》7月11日正式上映，在口碑相当不错的情况下，首日排片率被《小时代4》和《栀子花开》挤压至0.12%。由两位无名少女主演、讲述女性幽微情思的《少女哪吒》与后两者一样是青春题材，待遇却天差地远。《少女哪吒》的联合制片人冯翰墨感叹道：“原先也没想排很高，但也没想到低成这样。现实总是比我们想的还要残酷。”

2014年出品的《少女哪吒》是青年导演李霄峰的处女作，改编女作家绿妖的同名小说，由将《白日焰火》推介至海外获得柏林电影节金熊奖的沈旸担任监制。除了沈旸之外，其他主创都是新人。两位女主角一个当时一个15岁一个19岁。

电影的故事背景设在上世纪九十年代，讲述一对十六岁的少女在学生时代相互依恋，又在成长中越行越远。没有大场面、热门IP、撕x大战，又没有跨界名导、当红鲜肉，从头至尾都是幽微的少女心思、细致的江南情调，结局似乎也有些难与外人道的魔幻现实主义气质。连李霄峰的总结，对普通观众而言也显得遥远：“电影中的少女是人，但人是有灵魂的，这部电影就是在真实和梦的缝隙里去找人的灵魂。”

《少女哪吒》有点欧洲电影的气息，充满诉说和表达的欲望，不代表大多数，不追求普世价值，就是从我的小城小镇出发，一眼望去，那河沿那果林，有无望的无法着陆的不和解的青春怒火任意出没。故事显得突兀，因为在平庸的时代和人群中，讲述一个剔骨还母的哪吒，被招安前三太子的故事，当然不可能有《天水围的日与夜》那种天人合一文化相契的祥和。

有人说，《少女哪吒》是开了一个瞭望的窗口，正如评论中所言，如果你不是生于大城市，或者至少在二线城市里属于官二代、富二代的话，那么《少女哪吒》就是献给二三四线城市以降以及广大农村70后、80初文艺青年迟到的礼物。

这样一部电影，要贸然在国内上映，后果可想而知。7月2日，电影《少女哪吒》在北京中国电影资料馆举行首映礼，导演李霄峰正式宣布，影片将改档至7月11日，比原定档期推后两天上映。李霄峰在影片放映后的演讲中发声：“中国电影已经走到了和别的领域同样的道路上，就是不求本真，只求繁华的路上。人们带着股票的思维在看待电影，中国电影的骨头曾经是硬的，而现在已经酥了。”“哪吒”虽然是无所畏惧的英雄，但是作为导演，作为电影发起人，他必须为它面临的境遇负责。

哪吒“搏命”：一部文艺片的“劫难之路”

事实上，在面临着残酷现实之前，李霄峰和他的团队已在寻求公映之路上走过了道道“关卡”。在国内票房总量急速增长、IP大片屡创佳绩的大环境之下，文艺片的主创们似乎怎么预估困难也不为过。

有丰富海外推广经验的沈旸，先在当年5月携片花在戛纳电影节作内部放映，据说颇受好评。紧接着，电影参与了专注亚洲电影的釜山国际电影节，入围其“新浪潮”竞赛单元。作为贾樟柯、刁亦男等导演走向国际的第一站，釜山电影节向来为中国文艺电影所重。《少女哪吒》在电影节上亮相后，国内媒体开始关注起了这部以主创“众筹”形式集资拍摄的新导演处女作。

已有了不少白发的沈旸，是位言辞流利、心思细密的女监制。她深知，2014年年初柏林金熊奖得主《白日焰火》在国内取得一亿以上票房，圈内风传“文艺片=票房毒药”的定律就此打破了；而事实上，获大奖文艺片创下的佳绩，并不能被视为普遍规律。到了2015年年初，王小帅导演的《闯入者》虽然入围过威尼斯影展主竞赛单元，在国内公映时排片量仅有1.3%。《少女哪吒》想要在国内打开局面，仍需有更丰富的国际参展经历。

参加完釜山影展，2014年11月，李霄峰和他的团队又来到台湾，参加金马影展。电影获得金马奖最佳新导演及改编剧本的提名，虽然未能最终获奖，已渐有“曲线救国”的势头。

2015年1月25日，《少女哪吒》终于迎来了它在国内的首次公开放映。致力于发掘处女作导演的First青年影展组织了该次位于朝阳文化馆的放映，观众亦颇为捧场。在该场试映和其后在上海国际电影节等场合的放映中，国内观众向导演李霄峰提了不少有趣的问题，其中之一让导演印象深刻：“我感觉李小路（电影女主角）不是一个普通的人，不是一个在我们日常生活中生存的‘人。”

这样有灵性的解读，让影评人出身、有多年媒体工作经验的李霄峰对处女作国内上映的前景有了信心。主创们渐渐开始为电影的公映蓄力。对排片决定了一半成败的中国电影市场来说，无论如何精打细算，《少女哪吒》上映时也是艰险万分。

电影的联合制片人冯翰墨回忆起当时，仍难免心酸：“当时请了很多发行方面大佬看片，但他们看完了都说：片子不错，等上映的时候跟我说一声，我给你们在朋友圈里好好转转。大家都说客套话，没有一个愿意发行的。”甚至有人问李霄峰：这部电影先不说，您接下来要是拍商业片，我们倒是很感兴趣！

最终，冯睿找到了自己的一位好友；后者在上海运营一家名为“鑫岳”的小型发行公司，答应以极低的价格为《少女哪吒》完成发行。另外，宣传上预算不足，导演甚至亲自演唱了《少女哪吒》的插曲《故乡的云》作为推广。电影主创团队又与“拇指阅读”等电影相关的微信公号合作，除了推出影评之外，还有“测测你的‘少女指数”之类的趣味测试，大打不耗费成本的温情牌。用沈旸的话说，“我们真的是想挑战一种不可能”。

“因为它们的存在，一个国家、一个城市才会显得更有温度，更具情怀和品质”

当《少女哪吒》进入影院时，即使不是面对《小时代4》《栀子花开》这样的劲敌，它同样是孤独的。现在的电影市场似乎只有商业电影才能活下来。正如王小帅在《闯入者》面临零排片的情况下，发出的悲鸣：“这可能是商业片最好的时代，也可能是文艺片最坏的时代。”

观众到影院似乎只有一种诉求，就是娱乐。不过，李霄峰和他的团队并没有放弃。他们启动了“城市众筹计划”，即片方筛选出第一批共12个城市（北京、上海、广州、深圳、武汉、成都、重庆、杭州、南京、武汉、合肥、宁波），分别进行网络众筹观影。也就是说让网友们在片方指定的众筹网站上认购，如果一个城市认购票数超过影院包场要求最低限额的60或80张，就可以包场成功，想看《少女哪吒》的观众就可以在自己所在的城市，达成看这部电影的“梦想”，而不是被动地听从影院的排片。

李霄峰说：“这种‘众筹反推排片法，是上百位友情包场者逆流而上的战法，只为推动哪吒的排片。”电影小说原著作者绿妖也写道：哪吒的反叛精神也体现在他们不向现实低头灵活多变打游击战，实实在在争取到一场又一场放映。而散布在全国各个城市的众筹包场观众，有的顶着17级台风准时到达，有的刚下飞机拖着行李箱直接到影院，甚至有的观众查到在地理位置偏远的城市郊区影院有唯一一场放映，不惜横穿整个城市去看电影。

这样的众筹看片方式，虽然无法从根本上拯救票房，但让大家看到了文艺片争取票房空间的一种新方式。

李霄峰每天不停地通过微博、微信发布《少女哪吒》看片、排片的消息，也转发很多明星朋友像柯蓝、陆川、章子怡、姚晨等人通过社交网络对这部电影的支持。在旁人看来，这样的宣传近乎疯狂。其实这样的工作，应该是发行方的行为，而不是导演的本职工作。

文艺片怎样才能在商业片重围的情况下杀出血路呢？凭卖力宣传显然并不能从根本上改变什么，靠众筹也只是杯水车薪。或许，我们只能寄希望于中国能够早日建立艺术院线，一个城市能够早日拥有艺术影院，甚至于几个艺术影厅，这样文艺片在中国就有希望。文艺片虽然小众，但因为它们的存在，一个国家、一个城市才会显得更有温度，更具情怀和品质。