巴松概说

杨晓东

（大庆歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

巴松又称“大管”，是西洋木管乐器之一种。对巴松的研究与解读，为巴松的演奏与欣赏提供了理性思辨与具体实践的双重参照系。具体来说，可以从以下三个理论层面来进行系统化的研究与解读：

一、巴松的乐器特点

巴松解读的第一个层面，是巴松的乐器特点。

巴松是英语“bassoon”的音译，法语为“Basson”，德语为“Fagott”，意大利语为“Fagotto”，俄语为“qoaroT”，我国称作“巴松”“巴松管”“大管”。其管体分为短节、长节、底节、喇叭口四个部分。其双簧片由金属制成的曲颈管连接。巴松是管弦乐队中重要的低音乐器，也可以独奏、重奏。

有人考证，巴松与双簧管乐器有着某种亲缘关系。它是C调乐器，用低音与次中音谱表，按实际音高记谱。

巴松的音域较宽，约有三个八度之多。最高音区的小音符发音欠佳，一般不用。大管的音区可分三个：

一是低音区：音色饱满、浑厚，并带有一点破裂声，气息消耗量极大，弱奏很难。

二是中音区：音色柔和，并带有一点管风琴特色，是最常用的旋律音区。

三是高音区与最高音区：音色富有个性，表现力丰富，但演奏略显勉强，尤其是最高音区上方几个音的音质略显苍白、干枯。

总体来说，巴松的音色丰满、独特，特别是低音区的音色，更为浓厚、有力。

掌握了巴松的乐器特点，演奏巴松就可以充分发挥其乐器优长，并做到得心应手、游刃有余。

二、巴松的演奏要点

巴松解读的第二个层面，是巴松的演奏要点。

巴松的演奏，可以分为“硬系统”与“软系统”两个系统：

一是“硬系统”，包括三个方面：其一是指法技术。大管共有5个基本音孔，用左手二、三、四指和右手二、三指按孔，右手四指按G音键。这五个孔与音键全部盖住时发G音，连续打开可以奏出G混合利底亚音阶。其他音键可以用于向上吹奏，以演奏变化半音以及扩展音域。在两端音区须避免演奏颤音与震音。其二是演奏技术，“大管的气息消耗量较大，特别是在两极音区，所以用大管来演奏长大的、连绵不断地旋律或长时值的持续音会使演奏员感到一定的困难。但对于断音奏法，特别是大音程的跳进，大管却显得轻松自如。大管的断音奏法主要运用单吐法，双吐法与三吐法在大管演奏中极为少见。单吐法的速度可以与各种木管乐器相媲美。”[1]其三是交替演奏：在长时间连续演奏会使演奏者感到疲劳的情况下，可以采用两人用两支大管交替演奏的办法，以减轻演奏者的负担。

二是“软系统”，也包括三个方面：其一是对演奏曲目进行全面的分析与理解，对作品的思想内容（主题、题材、形象、事件、情感等）与艺术形式（体裁、结构、手法、语言）以及艺术风格要有准确地理解与把握，避免“以其昏昏，使人昭昭”。其二是具有良好的演奏心理状态，避免紧张，排除杂念。其三是对作品的思想感情要有深切的体验，把作曲家表现在作品中的情感真正化为演奏者自己的情感，并通过“以情带声，声情并茂”的演奏，把这种情感传达给听众，引起听众的情感共鸣，最终收到“以情动情”的演奏效果。有情感的演奏，是巴松演奏成功的关键所在。因此，必须牢记情感是音乐的生命与灵魂，这正如匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特所言：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”[2]

三、巴松的艺术亮点

巴松解读的第三个层面，是巴松的艺术亮点。

巴松作为西洋乐器中的低音木管乐器，有其自身的艺术亮点，这种艺术亮点，又表现在三个方面：

一是独奏的艺术亮点：巴松用于独奏，具有自己独特的特点与韵味。例如用巴松演奏我国民族器乐曲《江河水》，就独具一格。

二是重奏的艺术亮点：巴松同各种乐器重奏，都可以凸显它本身的艺术优长——音色雄浑有力，丰满结实。

三是在管弦乐队演奏中，尤其是一些措绘性的、悲剧性的、滑稽怪诞的音乐中，常用巴松演奏主旋律。例如在贝多芬的《第五（命运）交响曲》的第一乐章呈示部中的副部主题的主旋律，就由巴松演奏，以强化激愤的音乐情感。

总之，巴松的亮点多多，演奏者要刻苦钻研，勇于创新，让巴松艺术永放光辉。

[1]王宁.管弦乐法基础教程[M].北京：高等教育出版社，2000.122.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.183.