布满“累赘”的时装周

靳雯

2016伦敦男时装周开始，各种达人造型让人惊叹，夏天穿毛衫、男人穿蕾丝……仿佛时尚没有季节、性别。事实上，时尚不在乎目光，而是一种表态，是一种自我的价值观在人身体上附加。

伦敦时装周：性别是个什么东西

2016年6月，伦敦春夏男时装周，Burberry秀场。

指挥家Joe Duddell率领24 人管弦乐队为英国创作歌手Rhodes伴奏，男模们则穿着透肤的蕾丝衬衫行走在走秀天桥。他们的正前方及两侧，则是媒体、明星、名媛、大批量的时尚达人、买手，所有人在寻找下一季流行新风。

你不得不承认，模特们雌雄莫辨的长相，加上向来是女性所属品的蕾丝装，让男女服装的差异几乎为零。

有人问Burberry背后的男人Christopher Bailey，“是什么让你决定，在当下这个时刻把这种清透、轻盈发给Burberry男人？”

他的回答是，“就是因为我喜欢把那种很考剪裁的、很正式的感觉混合一点点诗意，所以觉得是个把蕾丝放进来的最好时机，它们都是用最传统的工序做出来的。”他开玩笑说，“明年店里每个男人都能找到适合自己的那一款。”

事实上，性别是个什么东西？似乎是这一次时装周的设计师们的集体想要表现的主题。

作为第一个被列入三大男装周发布名单的中国设计师周翔宇，今年是第七次携个人同名品牌Xander Zhou亮相伦敦男装周。

由于在两季的资助后，所有的发布会都需资费完成。据传他在开幕一周前扛着13箱衣服从北京起航前往希思罗机场，仅仅托运费就花去一万多元人民币，仿若他在6月15日带来的Xander Zhou2016春夏系列——“直面自我恐惧”。

即便已经走向世界多年，但这位设计师依旧采用了中国元素。拼贴、睡衣、刺绣、丝绸混搭在一起的结果是，我们看到了常年穿在康熙、雍正、乾隆身上的十二章纹团龙纹出现在了男模们的小肚兜上，显然比范冰冰穿龙袍更提神醒脑。

据说现场就有男士高喊，“我要买。”经营了众多新锐设计师品牌的Ella Dror公关公司更是称“Xander Zhou是去年年底公司所有品牌里媒体出借拍摄最多的”，但显然，这种将东方风以赤裸裸的时髦方式进行到底，不是所有人能接受的。

国内媒体评价，这年头好男人都给自己做嫁妆了吗？

从创意到审丑：看不懂的才叫时尚精髓？

事实上，无论是蕾丝装还是小肚兜或者说模糊性别，早已不算做时尚圈的底限。

对于众多时尚怪咖来说，穿与不穿，或者穿什么并不是最重要的，那不过是他们个性、观点的展示方式罢了。

Lady Gaga在2012年的夏天，穿着爱马仕的皮草大衣，捏着LV的手包，带着她那条拍过微电影的爱犬出现在保加利亚首都索菲亚，从而冬夏混穿成为流行。

而在纽约时装周Marc Jacobs2013秋冬秀场上，在一片厚实的秋冬装中，出现了一个上身完全裸露，穿着高腰西装短裤，用戴着渔网格长手套的右手遮挡自己胸部的模特。这不但让这场秀印象深刻，更因此捧红了当时年仅18岁的前超模Kristen McMenamy之女——莉莉·麦克梅纳米。

当然，这些时尚行为，也再次奠定了普通人心中对于时尚的定义——看不懂的才叫时尚精髓。这个定义虽然显得不那么fashion，但却无比贴合时尚圈的光怪陆离。

就像有人形容伦敦时装周见闻，“当你走近林肯中心时，你感到一种可怕的、黑暗的绝望情绪弥漫在上空。几十个摄影师等在门外，饥渴的眼神在人群中来回，希望拍到个把名人或穿着‘有料的人。”

什么叫“有料”？用已经成功举办21季的《全美超级模特新秀大赛》主持人及评判泰拉·班克斯对学员的话来说，“在这个圈子里，如果有人夸你是外星人，那是对你的赞美。”

“柿饼脸”的Magdalena Frackowiak，没有肚脐的Karolina Kurkova、白化病的男模Stephen Thompson；还有Thom Browne的巨型西装、灵感来自土著部落、雕塑、未来主义以及水下生物的Philip Treacy的帽子以及Iris Van Herpen人骨时装。

前者皆为著名超模，后者则是时尚界的中流砥柱。不如这么说，作为最宽容的创意集中地，时尚圈已经进入非怪不可的状态，因为谁知道哪只馅饼能砸中评论家的胃口？

譬如挑起先锋的Lady Gaga，不管是奇怪的牛肉装还是气球衣，哪一个不是叛经离道？然后，越来越多看不懂的时尚怪品就跟约好了似的一一诞生了。

Jil Sander曾推出了世界上最昂贵的牛皮纸袋，这个号称以Vasari Bag为灵感、售价高达人民币1843元的牛皮纸袋甚至连点防水功能都没有；Maison Martin Margiela也曾设计过一款名为Paper T-shirt的T恤，名副其实地用褶皱的白纸做成。还有Chanel曾推出的呼啦圈挎包、Céline的毛毛鞋、Prada的对称底高跟鞋……

从秀场到生活：时尚就是不可复制的创造力

看不懂的时尚并非个体现象，也并非想要一鸣惊人的博得时尚新人的眼球，显然是一场旷日持久的从上到下的行动。就如时尚评论家Collin McDowell的批评——越来越多的品牌将精力完全投入到运用高科技手段来博取眼球而忘了设计本质之外。

有人将其看做异常劣币驱逐良币。

2011年2月24日，Dior的首席时装设计师John Galliano因酒醉闹事及歧视犹太人言语被拘留。世界名牌“迪奥”3月1日发表公报说：“首席时装设计师在录像中所持的言辞令人发指。我们将辞退他。”

但路易·威登集团公子Antoine Arnault后来却向记者爆料，解雇John Galliano的理由或许并不仅仅是辱犹事件，其实早在解雇John之前半年，他就因为太过坚持自己绝对华丽高贵而缺乏商业考量的设计理念而和老板发生了诸多矛盾，直至无法沟通。

于是，我们在高端时尚秀上看到了和海鲜包装袋没分别、经典蓝红白“编织包”，大得出奇的牛仔阔腿裤，还有一切让人不理解、充满了槽点的时尚潮品。

我们开始怀疑，到底是极简单品太乏味，艺术太不实际，还是我们的确需要更多被品牌“点屎成金”的超实用潮品来填满我们的时尚欲壑。

但时尚真应如此吗？《穿prada的女王》里，女魔头Miranda曾经这样阐述安迪身上的一件普通蓝色毛衣——”你觉得这和你没关系……而你选了……一件粗毛衣？ 因为你想告诉世人，你看重的是自己的内在，而不介意自己穿了什么。但你不知道那件毛衣实际上并不仅仅是蓝色那么简单……2002年奥斯卡德拉伦塔发布了天蓝色系列女装，后来我想可能是伊夫圣落朗，他不是发布了天蓝色军装服吗？然后很快出现了八个不同服装设计师的作品，最后它从百货商场被踢出去，流入了可悲的休闲专柜，毫无疑问，你就是在清仓大拍卖时从那里淘来的。”

事实上，从CocoChanel的第一件软呢料套装到Yves Saint Laurent的吸烟裤，时尚就应该是以不可复制的创造力去实现美的表达。它虽然不在乎目光，但却应是一种表态，是一种自我的价值观在人身体上附加，而不是以“不被大众理解的高贵怪品位”为荣的空中楼阁。

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那些看不懂的时尚潮品们

1、Thom Browne

最著名的巨型西装，把倒三角的比例刻画到极致。看到那些穿着巨型西装面无表情的模特，我能想到的就是绿巨人，或者科学怪人又或者钟楼丑人……反正没有漂亮的。

2、Philip Treacy

帽子从来没有正常过，至少按常规实用性来说。他的灵感来自土著部落、雕塑、未来主义以及水下生物，孔雀羽毛、雉鸡尾毛、纱网、胶片、纸张、铁片、藤蔓及木材，都让他把玩得出神入化，这些帽子很漂亮，但我相信没几个敢在派对之外戴上它们。

3、Walter Van Beirendonck

作为鼎鼎大名的“安特卫普六君子”的领头羊，每次当你看到那些被遮住身体和脸或者是穿着完全没有正常轮廓的时装秀时，不由自主地会想到这位宗师，现在活跃的Raf Simons、Bernhard Willhelm以及Veronique Branquinho都是Walter的门徒，难怪时装再让人难以理解，他都那么理所当然。

4、Iris Schieferstein

来自柏林的设计师，非常热衷于以死去动物的尸体为元素创造一系列的鞋履。当然不否认简直创意十足，有的作品的确很美。只是穿着这些鞋的人，会不会被WSPA的人以不尊重动物为名而遭到封杀呢？