浅析戏剧舞台的声音效果和音乐运用

周 涛

（中国国家话剧院，北京 100055）

舞台美术

浅析戏剧舞台的声音效果和音乐运用

周 涛

（中国国家话剧院，北京 100055）

以话剧《四世同堂》、《简·爱》、《都市人》为例，介绍舞台的声音效果和音乐运用手法。

戏剧；音响设计；声音效果；音乐设计

戏剧舞台的音响设计是针对戏剧场景为表达作品意境而设计创作的各种自然界的声音效果和臆想出的特殊的声音效果（以下简称音效），以及为增强演出艺术性而配制的音乐。两者都是舞台艺术的重要表现手段，主要用来表现节奏和情绪的渲染与推进。

笔者以几部自己担任音响设计的剧作——中国国家话剧院话剧《四世同堂》、《都市人》和国家大剧院版话剧《简·爱》为例，介绍音效和音乐运用的手法和技巧。

1 《四世同堂》：音乐、音效助推叙事

话剧《四世同堂》描绘了抗战时期北平沦陷区普通民众的生活，具有浓郁的地方特点和年代感。笔者在设计时，利用明显带有地域特征的音效和群杂声，混合编排，剪辑出贴近剧情及主题内容的、场景体验式的音乐、音效。对一些剧目来说，开场的音效因其在演员出场前先声夺人，使观众感受到整个剧目的气质和韵味，因此它的设计十分重要。

《四世同堂》组图

为使音效整体协调贯通，形成流动的画面。首先，选用了北京特色的京韵大鼓为贯穿全剧的音乐元素；以汇聚了评书和各种老北京叫卖声等音效元素描绘出了一副市井长卷，观众入场时循环播放；然后用鸽哨及庙宇钟声及蟋蟀叫声将观众带到老舍先生笔下僻静的小羊圈胡同，故事在具有浓郁北京生活气息的音效和舞台灯光的烘托下徐徐展开。卢沟桥的枪炮声打破了市民的宁静生活，战争的爆发犹若沉积很久的泥沙被搅拌起来，使芸芸众生心怀己念。由于开场音效描绘的风情画卷所带来的丰富体验式的铺垫，更加重了战争爆发的沉重感，反映出人们内心的恐惧及对宁静的和平生活的留恋。

同时，在剧情中为保证客观音乐的统一和背景的一致性，剧情中多处场景的配乐均沿用开场京韵大鼓的音乐主旋律。另一方面，为了配合剧目进展中各场景的情绪表达，如在钱默吟怒骂冠晓荷的场景使用了京韵大鼓中的《击鼓骂曹》等曲牌，在四爷小崔牺牲的场景则选用了《三国演义》中长坂坡赵子龙救主的唱段，而在小文夫妇牺牲的场景则选用京剧《霸王别姬》中虞姬和霸王自刎的唱腔片段，以烘托渲染气氛，通过大家熟悉的音乐元素暗合剧中人物与历史传奇人物的命运。

由于音效基础选材均集中于曲艺表现声音，如相声评书和自然声音中的人声等。这些曲艺内容经过精心挑选，基本上围绕一个主题，乱世英雄中的忠义和血性，“孝悌忠信礼义廉耻”等儒家传统文化内容的根脉，及宁为玉碎绝不瓦全的民族气节。如：小崔和四爷被日军杀害时，使用了京韵大鼓《长坂坡》、评书《辕门射戟》、《春秋》等唱词曲牌或说书内容进行剪辑，作为表达主观情绪的音效；而京韵大鼓的鼓声延续剧情事态的发展，用音乐作为客观表达，同时，再在其中穿插入雷声、惊恐的人群喊叫声、枪声及警笛声等自然音效，持续渲染事态的进展和结果。全剧结束时，依旧是组合音效，在京韵大鼓声中传出日本天皇颁布的《终战诏书》的广播和日本投降签字的汉语广播。

这种复合音效、音乐，并辅以声音远近、不同音效交融递进的制作手法，为该剧呈现增色不少。这种手法既交代了南海刺杀日本特使事件的发生、发展及结果，表现了小崔等人牺牲的忠烈和勇敢，也有对事件的铺垫，起到了叙事表达、宣泄情绪的作用。同时，通过音效的音高排列和播放，自然地进行演员调度和转场。李安导演看后曾评论说：《四世同堂》的音效、音乐设计对该剧有极大的助推作用。

2 《简·爱》：音乐设计勾勒人物心理活动和情感变化

这部作品是由19世纪英国小说家夏洛蒂·勃朗特女士的小说《简·爱》改编而成，国内观众对原著并不陌生。对于该剧的舞台呈现，从音乐选材开始，经过对19世纪诸多音乐家作品的甄选，最终从多个《简·爱》电影版本中选定1975年威廉姆斯指挥交响乐的录音版本，并从中选出了两小节极具19世纪音乐风格的旋律作为该剧音乐的主旋律，而由它发展配器变化衍生出各种器乐演奏的主题旋律，有钢琴、黑管和管弦乐队演奏等多种形式，主旋律明确，配器丰富。

《简·爱》组图

《都市人》组图

该剧开场，女主角简·爱在空荡荡的舞台上独自弹奏钢琴，即而转到简·爱决定去桑菲尔德庄园的路上时，音乐也由钢琴独奏转为管弦乐队合奏，但明确传达的爱情主题延续不变，同时也表明了女主人公甚至是夏洛克勃朗特内心深处对纯洁爱情的期待。音乐的设计正是基于此种认识，钢琴独奏犹若风中独行寻求感情的简·爱，而管弦乐队的合奏也就是人类整体情感追寻的合唱，隐隐呼应了简·爱的感情历程。在罗切斯特对简·爱真情流露的瞬间，作为主旋律的钢琴独奏又隐约出现。在大火后，孤独的罗切斯特一个人守在废墟旁，当钢琴独奏旋律再次响起时，他马上意识到简·爱回来了；当简·爱抚摸罗切斯特受伤的眼睛时，管弦乐队的爱情主题音乐再次响起，但配器换成了弹拨乐器，结尾罗切斯特和简·爱相拥在一起时，宏大的管弦音乐将全剧推向了高潮。这种反复使用和层层铺垫强调的音乐结构设计手法，使音乐在具有渲染气氛、推动剧情的作用之外，还具有传达剧中人物心理活动和情感变化的作用。

同时，为保证该剧整体在音乐、音效方面的精练和统一，故意在多处大量留白，不做任何处理渲染，音效追求点到为止，只起到诗画点缀作用，如：清晨的英国森林的灰喜鹊叫声，和远处乡间的小教堂的清冷钟声，只为在一幅诗意的山水画面中点缀一些翠绿，加入一些人文的色彩和生气。

这部剧改编于法国的《波音波音》，讲述了一个男人利用航班的时间差同时与三位空姐恋爱，最终自身陷入窘境的喜剧故事。经与导演沟通，决定在开场就以声音漫画的形式勾勒出剧中角色之间的关系，以都市感的音效声先入为主。

全剧用汽车的启动和刹车作为开场，男主人公的刻画设计了一系列的略带有节奏感的轻快皮鞋声、口哨、响指声、肉麻的接吻声等肢体动作声，以及欢快的鸟叫和跑调的萨克斯曲等环境声，以素描出男主角罗航的悠闲、浪荡和无聊；用急促的高跟鞋声、加一声猫的尖叫，描绘出其中一位泰国空姐林婉怡的形象：干练、狡猾、敏感；用缓慢的脚步声加一些英文的问候语，加夸张尖叫的人声，描绘另一位美航的空姐马丽莲；用咚咚的皮球弹动声和开门声勾勒女仆人菲佣阿HING；用香港电影中曾志伟的一句台词：“人出来混，无论做过什么迟早是要还的”勾勒剧中的男主角的朋友乔梁。通过不同的音效变化，展示场景变化和剧情发展，变化的速度越来越快，内容更迭越来越密集，不停地给人压力直至窒息，终于在不停的电话铃、敲门声女人急促的脚步声等各种声音的冲突中爆炸，混乱中一辆摩托车飞驰而出，预示着男主人被自己的行为逼得落荒而逃。

紧随其后，用WINDOWS的开机音乐标志着演出开始。这种开场前的声音秀，给这部戏的开篇奠定了格局和调式，突增了新奇和喜剧的效果。

总之，恰到好处的音效和音乐设计，对勾画场景、反映人物情感、烘托主题都是极其重要的，是决定整体演出效果的重要因素之一。

周涛，供职于中国国家话剧院舞美设计制作中心，国家二级音响设计师，2009～2010年度中日舞美技术交流研修生。担任音响设计的主要作品有：《哥本哈根》、《青春禁忌游戏》、《荒原与人》、《肖邦》、《简·爱》、《死无葬身之地》、《都市人》、《四世同堂》、《活着》、《欲望花园》等；大型神话剧《西游记》、独角戏《花心小丑》；大型情景剧《保卫延安》；及非洲十一国打击乐团访华演出等大型音乐会现场扩声设计等。《都市人》荣获文化部优秀剧目音响设计金奖。

（编辑 张冠华）

Sound Effects and the Use of Music on the Theater Stage

ZHOU Tao
(National Theatre of China, Beijing 100055, China)

Take the drama Four Generations in one Household, Jane Eyre, Embarrassing People in the City as examples, sound effects and the methods of using music on the theater stage were introduced in this paper.

drama; sound design; sound effects; music design

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.08.015