国家大剧院版歌剧《阿依达》的舞美设计与实现

文/张 翔，孙 芳摄影/张 翔

（1. 国家大剧院，北京 100031）

舞台美术

国家大剧院版歌剧《阿依达》的舞美设计与实现

文/张 翔，孙 芳1摄影/张 翔

（1. 国家大剧院，北京 100031）

介绍国家大剧院版歌剧《阿依达》的舞美设计、实现的方案和舞台机械技术难点。

舞美设计；阿依达；舞台机械；布景

2015年1月，国家大剧院版歌剧《阿依达》揭开了神秘的面纱，在业内外引起轰动。作为歌剧大师威尔第脍炙人口的代表作之一，《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、充满激情的音乐旋律，受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。为了准确表现整个故事背景的地域风貌与文化特色，威尔第曾多次去博物馆参观埃及文物，其笔下的歌剧布景也尽显古埃及文明的灿烂和辉煌。因此，其宏大的舞台布景让这部歌剧很适合在露天场地演出，而这种恢弘也令众多剧院对该剧望而却步。

此次，国家大剧院倾力打造了《阿依达》辉煌壮丽的舞美布景，在有限的剧院空间内近乎神奇地保证了布景的吊装和迁换，完成了这部建院以来的最大剧目。

1 战争与爱情——《阿依达》

古埃及时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起。法老王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王。此时，埃及公主安奈瑞斯爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。这位“女奴”不是别人，正是埃塞俄比亚国王的女儿。

埃及盛大的欢庆胜利仪式中，阿依达在俘虏中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王。战败的国王和阿依达一筹莫展，打了胜仗的埃及国王和公主则忙于准备赘婿招夫。非常痛苦的拉达梅斯不愿意和埃及公主结婚，又为阿依达身处险境而焦虑。为避免两国长期交恶，也为了自由的爱情，将生死置之度外的拉达梅斯决定放走阿依达父女。

不料，安奈瑞斯察觉了他们的行动。拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着，灵魂慢慢飞上天国。

2 强烈的空间对比——舞美设计

基于威尔第为《阿依达》设定的写实风格，舞美设计师埃兹欧·弗里杰利奥，在国家大剧院的空间内，呈现出了一个宏大绚丽的埃及时空。

这是现年85岁的弗里杰利奥设计过的、规模最大的舞美布景，完成全部设计图耗时2年。为了展现古埃及辉煌的文明和戏剧化的情节，弗里杰利奥力求让壮阔的自然场面与宏伟的人类文明形成强烈对比，他将舞美布景分为自然风景和王权建筑两部分加以设计与呈现。在一幕幕布景迁换中，不断给观众惊喜和震撼，让观众在强烈的对比中，感受剧中人无法避免的情感冲突。

第一幕第一场，展现在观众面前的是无边无际的沙漠和一湾碧水，公主安奈瑞斯在侍女的侍奉下，乘坐精致的小舟与拉达梅斯见面。此时，壮丽的沙漠小溪映衬出东非的自然风光，三人纠葛的情感也在此处初现端倪。

随后，钢铁般巍峨的大船在压抑的气氛中出现，法老王宣布战争爆发，巨大的钢铁翅膀、巍峨的站台，让观众沉浸在王权至高无上的压力中，与阿依达一同感受着亲人和爱人交战的恐惧与无奈。伴随着拉达梅斯接受王命，一座巨大的古埃及神庙赫然耸立在眼前，巨大的石门、宏伟的神像、神秘的色彩，这一切都将观众拉入将军的受封仪式，直观感受到神权与法老王的绝对权威。

在这种强烈的对比中，观众感同身受地体会着男女主人公身不由己的现实与情感生活。

第二幕第一场，安奈瑞斯在寝宫的花园中享受着女伴的簇拥，向往着心上人的凯旋与未来的美好生活。此时，投影的泉水潺潺流下，展现了公主心中的优越与宫廷生活的宁静，舞台两侧刻有埃及象形文字的景片，展示着故事的时代背景和安奈瑞斯心中阴暗的忧虑。已有疑心的她，用计诈出阿依达对拉达梅斯的真情。

随着景片消失，公主与阿依达置身古埃及的广场，人们的视线落入尼罗河对岸冲天的火光。在一阵喧闹惊呼中，人们得到了埃及胜利的消息，也暗示了阿依达更加艰难的处境。在欢庆的游行中，阿蒙战船载着拉达梅斯驶入舞台。埃及法老王与公主的喜悦，阿依达与父亲的痛苦，拉达梅斯的左右为难，不同的境况呈现在同一个舞台上，淹没在欢庆的歌声中。

第三幕，沙漠中，阿依达为了祖国诱使拉达梅斯泄露军事机密，恼羞成怒的公主撞破了这个过程，也令心上人面对无情的审判。第四幕，公主在审判院外恳求拉达梅斯放弃对阿依达的爱，与自己长相厮守。而拉达梅斯却选择忠诚于爱情，并为自己的叛国行为接受审判。此时，前景片的木乃伊巨墙下，安奈瑞斯与心上人就此隔绝于大墙内外。公主只能无助、痛苦地面对着审判长老们居高临下的背影，听着墙内一声声有罪的判决，看着拉达梅斯一步步走向死亡的深渊。此时的墙体，与之前的沙漠形成强烈的反差，同样给观众带来巨大的震撼和深刻的情感共鸣。

3 大体量与难迁换——舞美布景呈现

据《阿依达》技术管理许航军介绍，作为国家大剧院最大的剧目，该剧舞美布景最大难点是布景体量巨大，迁换困难。

在图纸推演时，技术团队首先面临的问题是：设计师最初的图纸比较理想化。一些布景的体量超过了剧场的有效运转空间，而且设计师只设计了布景的存放，没有考虑这些布景该如何迁换。技术团队在图纸推演时，必须要从现实角度出发，不但要实现设计师的恢弘的设计，还要让这些布景能在演出中实实在在地呈现和迁换。

例如，第一幕两侧的墙体，原设计方案的高度超过15.5 m，而歌剧院侧台框只有12.5 m，在装台区域、时间、安全等方面都有很大问题，无法满足实际条件。沟通后，设计师将其缩小到13 m，但此时仍然不符合剧场情况，最后墙体被整体压缩到12.4 m，满足了舞台演出的要求。

而第一幕第二场中大船和神庙的设计尺寸，在侧台安置时也会超过剧场的建筑墙，在慎重考虑后进行了修改，把两部分设计得更加紧凑。这一布景原来的设计长度为26 m，换景前安置在侧舞台内。由于此处同时放置了几个布景，换景时需要将大船和神庙旋转移动，这种长度在转动时会与剧院墙体和其他道具碰撞，所以必须缩短。最后，神庙的开门大梁缩短到17 m，这个长度经过了一定的考虑，因为虽然大梁越短对空间越有利，但如果太短会让大门脱轨，所以17 m是最合适的长度。

许航军介绍，因为有限的空间内放满了巨大的布景，整个换景过程就像在规定时间内完成“华容道”游戏，要充分考虑每一个布景的移动顺序和过程，缜密中要充分考虑时间和效率。

此外，由于布景众多且体量巨大，舞台区域完全不能满足存放需求，演出征用了剧院的其他区域。第一幕第一场时，观众眼前呈现出一个无边无际的沙漠，布景包括4个小沙丘，河水（投影实现）和后面一大排沙漠布景。从沙漠迁出到第一幕第二场阿蒙战船移进舞台，工作团队只有1分30秒的时间。由于侧舞台已经被其他布景占用，没有空间容纳“沙漠”，为了解决时间和空间的问题，工作团队使用了歌剧院的卸货平台，在规定时间内把这些布景从进景口推到卸货平台，完成了布景安置任务。

设计师为审判和墓穴场景设计了两个巨大的墙体景片，以一个个木乃伊的视觉元素营造了埃及文化的神秘色彩。为了凸显埃及的岩石效果，设计师要求墙体表面使用砂砾效果，制作时进行了喷砂处理，两个墙片的重量均超过2.5 t。其中，为了展现审判的场景，前景片需要站立20位扮演审判长老的演员，并用另一个景片的升降露出和遮挡这些演员进行演出。由于每道吊杆的承载能力仅为750 kg，为了完成这些吊挂任务，技术团队采用了5道吊杆吊挂审判的墙体布景（4道吊杆吊挂墙体，1道吊杆吊挂升降片），4道吊杆吊挂墓穴的墙体景片，并将吊挂前后景片的8道吊杆分别以硬链接并组使用，以避免晃动，并微调每道吊杆的承重，以保证安全。

4 左手艺术、右手技术——舞台机械

《阿依达》布景生产的时间仅有2个多月，难度很大。而装台时间仅有3天，必须利用维护保养和其他剧目演出的间隙提前装台。由于此次布景有非常规的吊挂位置，技术团队提前做了严谨的计划和周密的方案，以便合理安排装台时间、规划布景空间。例如，第一幕沙漠场景中的两套镜面膜，面积大且非常薄、容易破损，整个拼接和吊装用了7个小时，这是利用其他剧目的空隙完成的。此外，镜面膜的吊挂位置与常规的吊装位置不同，经过与相关部门的多番讨论，最终选择了轨道单点吊，将镜面膜提前移动到需要吊挂的位置，成功移动限位。

平衡导演的激情创意和保障布景吊挂与现场安全，是《阿依达》舞台机械部门的工作任务和难点。该剧机械统筹段继文介绍，由于4幕演出使用的都是实景，需要吊挂的景片重量和布景配合复杂度创出新高。而让他最为难忘的，则是审判一场中的墙体吊挂和升降。

虽然技术团队采用了多道吊杆共同吊挂景片的方式，但由于舞台表面由沙丘布景覆盖，这些布景的肌理每一块都不同，都不规则，没有任何一个剖面与其他剖面相同。整个沙丘在上场口是最高点，在下场口是最低点。这种情况下，如何让墙体景片在下降后落到实处，就成了当时面临的最大的难点。

此外，景片上还要增加一张600 mm的台子，上面站20个合唱队员，这张台子在下降时会产生风阻，而且由于墙片只有一侧有台子，前后的风阻有很大的差异，这使景片产生了漂移，漂移量会随着景片下降速度的不同而不同，最多时景片漂移出100 cm，此时的落点就有了误差。由于沙堆是倾斜的，越向前越低，漂移量越大，景片悬空的可能性就越大，落到实处的点就越少。当落实点减少时，站上演员后的景片会产生晃动，这是很危险的。

通过对接触面的观察（由于沙堆的表面喷砂，与景片接触的沙丘在摩擦后有痕迹），二者只有16个摩擦的点和线（摩擦痕迹有的呈点状，有的呈线状）。对于这么庞大的景片，要想保证安全，这些显然是不够的，所以为景片增加了接触面积，并做了支撑。增强了动作的稳定性。

而下方的沙丘同样存在变数。这些沙丘布景表面做了喷砂处理。带装彩排时，演员的鞋底磨掉了很多沙子。彩排前，景片落下后很牢固，但到了第四天，沙丘表面的沙子已经磨掉，由于摩擦力下降，景片落上后不牢固。四幕排练时，当20位演员站上后，景片出现了20 cm偏差，造成编组中个别设备过载，舞台机械组果断要求中止排练进行调整。虽然由舞台机械组提出中止排练在大剧院自制剧目中还是第一次，但考虑到现场的安全，也不得不为之。为此，团队重新调整了下降的位置，多下降约5 mm。由于要完全控制景片下降的姿态，所以调整的幅度不能过大，否则上面的钢丝绳就会松动，导致景片的上面往前偏，带来一些未知的危险系数。

在解决景片下降姿态的同时，舞台机械组还要与导演平衡景片下降的速度。出于艺术的考虑，导演一直要求景片加快下降速度，但速度越快，留给机械工作人员的安全反应时间就越少。

在审判一场，女演员在唱完后往前走，景片在这个时间段内落下。从规定时间到吊片下降至对她有安全威胁的高度，舞台机械组的反应时间只有6秒，如果演员的反应差2秒，或者晚走2秒钟，留给舞台机械组的反应时间只有4秒。由于舞台机械指挥自身的反应时间大约为1秒，从发现问题到采取措施，再到措施产生效果，最多还剩2秒。

而此时，在女演员往前走的同时，舞台上还有两名拿着武器道具的男演员要下场。从景片下降到士兵安全下场的时间间隔仅有3秒。如果女主演晚走2秒，士兵的安全时间就被压缩2秒。此外，导演一直要求景片加速下降，他认为女演员的安全时间还可以再压缩一下。

为了解决这一系列问题，舞台机械组采用了一个稳妥的方式，既能避免景片漂移，又可以把落点掌握好。编程时，团队采用了2步走的方案，第一步用一个相对快的速度，让它下降到离沙堆最为接近的位置上（在上场口离落点只有10 mm左右），然后停2秒，此时墙片会往回摆（大墙片下降时，会因为风阻向前摆20 mm，然后回摆），再以慢速降落到指定的位置上。

一场成功的演出，注定凝结了设计者高超的艺术设计，演员的出色演绎和技术参与者大量细致、缜密的工作。经过紧张的准备与调整，国家大剧院献上了一部辉煌、壮丽的《阿依达》，为观众留下了难忘的记忆，也为剧院留下了宝贵的艺术作品与技术财富。

（编辑 张冠华）

The Stage Design of Aida Produced by NCPA

Author/ZHANG Xiang, SUN Fang1Photo/ ZHANG Xiang
(1. National Center for Performing Arts, Beijing 100031, China)

The paper introduced the stage design of Aida produced by National Center for Performing Arts, as well as the solution of scenery movement and the technical difficulties of stage machinery.

stage design; Aida; stage machinery; scenery

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.03.013