艺术的本质探讨

崔武杰 （武汉理工大学 430000）

艺术的本质探讨

崔武杰 （武汉理工大学 430000）

谈到艺术，我们可能会很自然的想到很多艺术家和艺术作品。但当我们谈到艺术本质的问题时，我们又很难说出到底什么才是艺术的本质。我们很难给艺术本质下一个明确的定义，因为艺术的本质涉及的范围甚广，它不仅是哲学问题，更是美学上需要解决的问题。而本文在探讨艺术本质的问题时，通过对西方美学史上具有代表性的关于艺术本质的学说进行研究与探讨，再结合艺术的重要特征和艺术作品对其进行讨论和思考，来领会艺术本质的真谛。

艺术；艺术本质；艺术的重要特征；艺术作品

关于艺术本质的问题，或许我们每个人都有不同的见解，但这并不会影响我们对于艺术本质的探讨。艺术本来就是人类对世界的客观认识或反映，所以说在探讨艺术本质的时候一定要理性与感性相结合，从多方面对其进行深刻的研究。无论是西方的史学家和美学家，还是我国古代的一些思想家和艺术家们，在探讨艺术本质的问题时都有很多相通的地方，从不同角度和方向提出了很多精辟的、颇有意义的见解比如。比如说西方美学家和哲学家对于艺术本质的早期探索 “宇宙精神说”“主观精神说”等，对于艺术本质的解答都有很大的帮助。其次还要结合艺术的特征和艺术作品来更好的探讨艺术的本质。

一、艺术本质的几种代表性学说

对于艺术，我们要从整体上来看。艺术更是对世界本质的认识或反映，具有自己特定的本质，也是对世界表象的、感性的认识，这两者是缺一不可，互相统一的。在漫漫人类历史发展中，有很多的哲学家、美学家和艺术家们对艺术本质问题提出了许多种看法，有代表性的几种学说最著名的有“宇宙精神说”“主观精神说”“模仿说或再现说”等。西方的一些美学家有很多颇有见解的看法，比如以柏拉图为代表的“宇宙精神说”，他认为理性世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界则是第三性。而德国古典学家康德提出的“主观精神说”，则认为艺术是“生命本体的冲动”，是“自我意识的表现” ，人的这种绝对精神是艺术家创造作品的根本源泉和动力。而另一位德国哲学家尼采，同样认为人的主观意志是宇宙万物的主宰，是创作的源泉。模仿说是对现实生活的模仿和再现。艺术在不知不觉中模仿着自然万物，就像德谟克利特说，我们从蜘蛛的习性学会了缝补：从燕子的筑巢学会了建设房子等等。而俄国民主主义革命者车尔尼雪夫斯基则更明确的指出艺术是现实，而它的本质就是对生活的再现。

二、艺术的重要特征

艺术是人类史上最重要文化形态之一,有很多其他学科不能替代的重要特征。而这些独特的特征能够帮助我们更好的去了解艺术的本质。其主要表现在艺术的形象性、审美性和情感性等基本特征上。形象性是通过塑造某种形象，表达明确的理性内容，来揭示某种道理，没有艺术的形象性，又何谈艺术呢？所以说形象性是艺术最重要和最基本的特征之一。而艺术形象更是主观与客观的统一，不是凭空想象的，是艺术家对生活现实的加工，是内容与形式的高度统一，更是将抽象的概念巧妙的转化为艺术美。情感性是艺术的另一个重要特征。情感是人的一种心理反应，而艺术品就是人类性感的一种表现形式，人的喜怒哀乐等情感都可以在艺术作品中表现出来。情感促进了艺术作品的诞生，让艺术家们产生激情，表达自己的内心写照。艺术欣赏更是一种情感性体验，在艺术欣赏过程中引起人们情感的共鸣。而艺术情感是追求自由的情感，是追求个人的情感，而这种情感通常寄托在艺术作品和艺术形象上。比如我国古代著名的田园诗人陶渊明在其《归园田居》中的著名诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了作者本身怡然自得的心情和安贫乐道的情怀，更能够让读者或听众产生强烈的精神共鸣。没有了审美性，人们就不会对艺术产生共鸣，更谈不上艺术的价值和意义。艺术的审美性总是伴随着艺术品，让我们在欣赏艺术作品的时候得到美的感受。艺术的审美性也是历史长期发展而来的，更是人类审美意识的集中体现，更与人类的审美学密不可分。艺术美是集中的，纯粹的，理想的，但是与此同时，艺术审美不仅仅单指艺术的美感，当然它还应该反映丑，这更体现了艺术审美的包容性。

三、艺术本质在艺术作品中的表现

在探讨艺术本质的问题时，一定结合艺术作品来展开，只有这样才可以将艺术这种比较抽象和复杂的概念呈现出来。而艺术本质的特征，如审美性和情感性，总是在艺术作品中体现。艺术作品大多是艺术家对生活的审美创造，更是一个特殊的生产过程，是艺术创作的结晶。那些流芳百世，为人传颂的艺术作品必定是具有审美性、形象性和情感性。没有这些特征，人们也不会发自内心的去欣赏和喜爱，更谈不上将其作为理想中的精神境界加以追求。我们会发现有很多著名的画家都会沉醉于那些欧洲著名的博物馆或美术馆的艺术作品，有些艺术家会在里面待上整整一天，甚至连续几周都去参观学习。那种对于艺术精神层面的追求和忘我的态度，让我们不禁感慨艺术作品带给我们的影响力。而艺术作品最大的价值就是通过审美性，潜移默化的提高人们的审美和鉴赏能力，给人的生活中带来美的享受。而在艺术作品的创作过程中，艺术家会不知不觉的受到艺术本质特征的影响，这种引导作用对艺术家有很重要的作用。艺术家在创作艺术作品的时候总会将自己对生活的感悟和认知，以及自己的经历投入到作品中。艺术作品的形成又会受到一些外在和内在的影响，正是这种特殊的创作过程，才使得艺术作品能够给人们带来独特的审美趣味，引起人们对于艺术作品的痴迷和追求。所以在艺术作品的创作过程中，要巧妙的结合艺术本质的一些特征，再结合艺术作品的构成因素，创作出具有感性与理性、内容和形式高度统一的艺术作品。

四、结语

艺术通过审美性和情感性来体现先艺术的价值和意义。正是在于这一切特征都是通过作用于人的精神领域，使人获得精神上而不是物质或生理上的审美享受。艺术正是通过这种潜移默化的作用来影响人们的精神世界和现实生活。而艺术作品正是将这种艺术本质的特征显现出来，使人们在欣赏艺术作品的时候能够获得精神享受和共鸣，消除人们在生活中不愉快的因素，带来美的感触。所以我们在理解艺术本质的除了要结合一些关于艺术本质的代表学说，以及艺术本质特征外，更要对艺术作品的欣赏来更好的理解艺术本质。当然，要解决艺术本质的问题，仅仅这些分析和论断是远远不够的，还要结合更多学科知识和艺术实践来解答。而对于艺术本质的探索还在继续，这也就是艺术带给我们的魅力所在吧。

[1]张黔．艺术原理．北京大学出版社，2008．

[2]杨先艺．艺术概论．清华大学出版社，北京交通大学出版社，2009．

[3]朱光潜．西方美学史．人民大学出版社，2004

[4]席勒．美育书简．徐恒醇,译．中国文联出版社，1984．

崔武杰（1990-），男，汉族，武汉理工大学研究生，平面设计艺术硕士。