从观演关系以及心理谈戏剧与电影的不同

2015-07-14杨悦君重庆师范大学涉外商贸学院400020

大众文艺 2015年8期

杨悦君（重庆师范大学涉外商贸学院 400020）

从观演关系以及心理谈戏剧与电影的不同

杨悦君（重庆师范大学涉外商贸学院 400020）

我通过两个不同视角，即观看者、表演者来看电影艺术同戏剧艺术之间的差异。决定艺术门类的根本标志是该门艺术的表现媒介，通过对影像系统本体论的研究，进一步了解到电影艺术媒介决定了它是影视艺术形象的“他适应性”这一特点。也就是观影者是最直接的体会和判断者，所以作为观众在观看影片的同时产生的情感、思想决定了一部作品带来的意义。而我想从这样的一个第三方角度来看电影的本质。同时对比戏剧艺术给予观众的直观感受谈二者间本质上的差别。

电影；戏剧；影像系统本体论；表演；观众

长期以来，我都是以一个观影者正常的心态在看电影，会随着电影情节、节奏的变化而心绪起伏，而同时去体会影片给予的意义。跟其他普通人一样，往往只是想寻求感官上的刺激或心灵上的放纵和一种轻松娱乐的心态。从研究生课程开始，我已变成了一个对于电影这门艺术的研究者，而最直接的变化便是在观影时的心理状态。可以说是“一心二用”“三心二意”。想着注意导演的创作手法、影片的叙事结构、镜头画面的处理，又不时的被故事情节、主人公的对话或紧张刺激的气氛带跑。所以一直以来对于电影的理解也仅是片面的，而这次我想从一个接受者的角度，最直观的来分析电影作品同接受者之间的关系。

一、电影是剪辑的艺术，戏剧是表演者的天堂

决定一门艺术门类的不同，我们可以通过表现媒介来判断。通过影像系统本体论，我们知道了电影艺术的媒介是“运动的声画影像”。可以说电影是一门多门类艺术的综合体。在电影里，演员可以说只是一个活的“道具”，也可以说仅仅是“被拍摄体”。一部电影里没有演员，电影照样可以存在。那么，戏剧就不同，演员是主体，演员既是角色的创作者，又是创作工具，同时也是作品。这也就决定了对于戏剧来说，演员的不可或缺性。那么我要从演员的表演处理上的不同来阐述二者之间的不同。

1.阿尔帕西诺的纪录片

阿尔帕西诺有一部关于“舞台与电影”的纪录片，他以“走钢丝”为例非常简明扼要的阐述了电影表演和戏剧表演的不同点。他举例说，一部电影要拍演员高空走钢丝的镜头，演员可以在地面上进行训练，走一遍，走两遍，一直走到导演满意为止。演员甚至不用被要求在高空完成这些动作，因为电影可以后期制作和剪辑。而戏剧演员就不可以，演员的所有言行举止是被所有人关注的，一旦迈出第一步便不可能回头，就要继续走下去。也就是说，如果在戏剧舞台上走钢丝，演员必须让观众亲眼看到他走过钢丝的画面，因为这个瞬间是不可以替代和改变的。

2.库里肖夫效应

库里肖夫成为了解释电影最普通和易懂的例子。当那位苏联著名演员面无表情的特写画面同孩子的画面放在一起时，大家看到了演员脸上明显呈现出了笑容。也就是说，电影作为单独镜头的时候是不存在的，单个的镜头画面只能是素材，而多个镜头的组合才能称为是电影。证实了电影是剪辑的艺术，是蒙太奇艺术。而这样的心理效应在戏剧中是不可能出现的。观众因为观赏完整的戏剧故事而感到过瘾，观众会注视舞台上发生的所有的事情，而并不是特定的某一个细节镜头，也就是说电影镜头的表现也许是导演让观众看到什么内容，观众就只能看到这样的内容。戏剧是没办法蒙蔽观众的双眼的。

二、从心理学的层面来看戏剧与电影的不同

1.认同与对立

第一，巴赞以歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例。他说：“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望，男主人公与他们接触符合观众的意愿，因为观众与男主人公认同。在舞台上，舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官，以致不可能发生观众与男主人公的认同，男主人公则成为嫉妒和羡慕的对象”。这段话以我的理解就是说，观众在戏剧中是主观的接受甚至是参与，他可以投入演员表演，真心的去感受在舞台上发生的一切。而在电影里，观众是作为一个被动接受的状态在观看镜头给予的内容，也就是电影镜头赋予了观众这样的局限性。

第二，戏剧中观众与演员的位置与距离不变，观众的视点并不等同于演员的视点，而是始终以自己的视点去观看舞台上的表演。但是，电影镜头是可以改变观众与演员之间的距离的，它可以细化到演员手指的状态，可以看清楚演员所有的面部表情，甚至是演员的毛细血管。而且戏剧的假定性和象征性必须调动起观众的所有能力去进行想象才可以理解其中的意味。举最简单的例子，在舞台上我们常常会看到一个演员在敲门，可是舞台上没有这扇门，但是观众依然可以看懂演员的所作所为，并且认同他这样的行为是合理的。电影中，如果我们看到一名演员在敲门而这时镜头里却没有这扇门，那么我们会认为也许是镜头里的这名演员已经疯了。

2.电影带给观众“偷窥”的快感，戏剧则拥有“暴露癖”

第一，谈到这点给我印象最深刻的就是电影《楚门的世界》，电影里的主人公生活在一个真人秀的节目中，他生活的这个城市竟然是一个摄影棚，他身边的每一个人都是演员，包括他自己，他的生活围绕着5000多部摄影机。他所有的生活细节都被电视机外的观众“偷窥”着。虽然这样的故事我们认为是荒诞的，但是我们细想电影镜头带给我们的正是这种“偷窥”的快感，观众在正常生活中无法满足的好奇心和偷窥欲在电影镜头的带领下得到了充分的满足。我们可以通过镜头，看到任何一个我们想看到的人生活的全部过程，而这样的体验我们只有在抱着电脑，坐在沙发上看着电视，或是坐在电影院里才可以感受的。《楚门的世界》这部电影，我们每一个观看的观众其实和电影里的所有观众一样，大家都抱着想要“一探究竟”的态度在观看。

第二，戏剧就是大胆的在舞台上毫无保留的展现给观众。它要把最核心的内容，最动人的感情故事浓缩在一个舞台上，一个有限的时间里。观众坐在台下，眼睛是“自由”的。他们愿意看什么，就看什么，他们不仅仅是看导演想要观众看到的，而是随心所欲的选择自己想要看的。戏剧便是这样一个患有“暴露癖”的艺术。它毫无保留，演员把角色的所有表现呈现给观众，导演也把所有戏剧冲突展现给观众去感受。