小议中国画时代精神的求索

陈清龙 （浙江省温岭中学 318000）

自我国改革开放以来，中西绘画发生了更多的接触和交流，这是有利的一面。艺术的生命是没有十全十美的，需要更多的补充和借鉴，改造和吸收，才能促进我们的民族绘画走向完美，具有强烈的艺术性和时代感，表达出反映时代精神的闪光点。在此我国国画艺术界的老前辈们不知作出了多少努力和贡献，使得国画艺术有着今天空前繁荣的新天地。众所周知，国画是中华民族绘画艺术的国粹，并代表一定地位的东方艺术和文化。处在绘画艺术发展的十字路口，有多少注重国画艺术的学者，十分担忧其发展趋向。按事物发展的规律和哲学的观点来看，任何事物在发展过程中，总是体现着“扬弃”二字，这就明确告诉我们从事国画艺术的学者，应该坚持继承、吸收与发展的原则。这就是说：中国画以墨为骨，勾线、墨色是民族绘画艺术的根基，此优势西方绘画大师们也在暗中引用。

因为我国国画中的勾线及墨色艺术加上宣纸、绢的渲化功能有着非常灵活和让人们想象不到的画外自然效果，这也是西画所不可比拟的强大生命力。同时我们也要看到自己艺术方面的不足之处。在适当的地方，吸收西洋画中色彩的运用效果，透视的表现力，肌理之自然反映等进行行之有效的使用，非但不会使我们的国画艺术不伦不类，而且更加能够促进国画艺术富有自然感、材质感、立体感，进一步表达时代精神，达到增强国画艺术的民族感染力。对于国画艺术的发展走向，笔者有如下几点浅见：

一、写时代精神是艺术发展的灵魂

水墨写传统，重彩绘时代。不管写还是绘，总的一条应该坚持以临摹为基础，写生为促进，熔融时代精神，不断积累创作素材。清代石涛大师说得好：“搜尽人间奇峰打草稿。”唐代张璪大师很早就提出“外师造化，中得心源。”难道不是要求我们画者在国画探索的道路上，除了加强基本功的训练和掌握外，还要坚持实地写生，才能获得国画创作上的真情实感，产生更加广泛的艺术感召力，使得意象性的国画艺术作品既源于生活，又高于生活，达到似象而非象的艺术顶峰，与观众产生共鸣效果。如国画中蔬菜部分，白菜、红椒、红萝卜是一种大众蔬菜，价廉物美。碧绿的叶子，洁白的菜帮，加上红椒、红萝卜衬托，确是美不胜收。清末画家吴昌硕也对此情有独钟。国画人物、动物的描写便见写实为情韵，在准确写实的基础上求变形、求虚构。国外的具象画、抽象画也不例外。我国北宋时期，范宽、李成所画的壮丽山河，气势磅礴，充分体现着中华民族气壮山河的伟大民族灵魂和当时的时代精神，从画面上也不难看出他们那种高写实的宏大气魄与求实进取的必胜艺术风格，及其完美的表现力度。要使国画艺术有强劲的感染力，必须要有一定的绘画综合实力和表现水平。光有水平没有毅力和意志也不行，光有毅力加意志没有水平也不行。这里的水平是泛指的，包括绘画水平和技法表现，还包括即时爆发的灵感，更有取景、构图、意境修养等。

而毅力和意志是把这幅画创作成功，画家的精神支柱。即我为谁画。有时候并不是为了钱，只有到画家饿到手无力拿笔作画才为钱，救活自己生存，但是这样的作品也是勉强的作品，不是真心之作。

只有当画家思想境界上升到一定的高度，他就自动地受灵魂的支配反作用于艺术表现，觉得我是为了写时代精神的大旗；我是为社会发展而画，才有可能完成大作、佳作。

良好的社会大环境也会感动画家，画家更会主动地去表现。《伏尔加河上的纤夫》是年轻的画家列宾被不同身份，不同年龄、不同种族的纤夫，他们心往一处想，劲往一处施所感动，晨跑回到他的油画创作室而画，他为纤夫动情，揭露社会矛盾，反映当时生产力落后。所以说写时代精神是艺术发展的灵魂。

二、在继承的基础上寻求演变和创新

周韶华老师说得好：“美术创新的内核是文化表现力。”我国南宋时期出现文人写意画加强了文学造诣的深层面，使文学和艺术结合。诗、书、画、印融为一图。显示出中华民族绘画的多元表现力和民族特色。进一步增强了我们中华学子的民族文学修养及艺术造化。只有创新，才可以带来繁荣、多变的国画艺术新天地。避免出现千篇一律的疆局状态，寻求演变更能获得国画艺术的新意境。然而，以上这些技法的获得归根到底离不开我国国画艺术基础勾线、墨色的继承。初学者均在国画技法基本功上下苦功夫，当有一定国画表现力度后，再寻求其表现上的艺术演变和技法创新。在创作上为了进一步增强国画艺术感召力，成为时代强音的号角，引领全民族不断进取，一幅名画就像一枚民族的旗帜，必须要熔融时代精神。如《伏尔加河上的纤夫》是俄罗斯画家列宾的作品，此作品反作用、反刺激着他们的民族向机械工业革命迈出强有力的步伐，成为世界机械老大。

本人相信，我国有如此庞大的国画家队伍，应该脚踏实地，不断探索新技法，在老祖宗的基础上，再溶入时代精神和民族文化素养，创作一些触人肺腑的佳作，达到雅俗共赏，与广大民众产生共鸣。

只有选择合适材料，运用新技法与传统技法的结合，在继承的基础上寻求演变和创新。熔融新概念和新意境，表现文学深层次的主题，才能适应新时代或近代老中青三结合的广大人民群众。

因为他们目睹当代的一切。耳听时代的强音，心领民族的精神，追求新时代的创意，在国画艺术创作中必须要领会的是随时代进步而进步，积极地推动民族大繁荣大发展，只有民族的才是世界的。最后各个国画家均以自己独特的艺术风格，来表达中国画艺术的时代精神。

三、为开发国画艺术的新天地而求索

创新求索是每个画家对自己专业的积极追求，有多少人为此作出毕生的勤奋。由于人的精力和生命力是有限的，而艺术的发展是无限的。就这一点来说，我们应该把有限的生命投入到无限的艺术研究的新天地里。每个画家都有自己的艺术潜能，在各自不同的专业领域内，进行不懈的努力和求索，找到自己艺术耕耘的切入点后，并将研究和探索的成败之处编写成书，传予后人。本人确信，我国国画界有如此庞大的艺术队伍，各人只要努力进行艺术探索，必然会有国画艺术的新天地出现。

再说艺术界的求索是为了创新，而创新则是去做前人没有做或还没有达到的境界。实际上画家在其一生中要解决艺术上的新矛盾，始终要面对未解之谜的挑战。尤其在文化转型期要为创造新的文化形态而求索。对此本人浅谈以下几点不成熟的小技以供参考：1.对于常形物象的程式化语言方面的探索：（1）如礁石的画法。除了祖师传下的各种原始皴擦法之外，我们可以引入将纸垄皱后进行大毛笔带着水、墨、色一体平擦肌理，再后勾轮廓；或者先勾轮廓后再皴擦将取得更灵活的表现手法。（2）过去前人没有表现过水泥、钢铁、大木头的质感应该如何表现。水泥干燥后是白灰调子，粗糙而坚硬；钢铁是黑灰调子，细腻而坚硬。对此，我们借助素描的表现手法用富有力度的坚挺干擦法，用软笔的笔根以横斜为主的笔触表现其肌理效果，等毛笔素描干后再上色。大木头则以纵擦法来反映质感的自然纹理；画大石、大船、大屋都可以联合起来探索值得思考。2.对于非常形物象的程式化语言方面的探索：（1）如大浪。我们的祖师在山水画册中原来均用勾线表现，缺乏自然感和肌理感表现，我们借助水彩画的干湿并用法，利用大毛笔侧锋表现法，使海浪画得自然逼真，以快速的笔势，产生虚实结合枯湿效果，并使水、墨、色融为一体，表达出大浪滔天流急的波纹美景，体现出了自然美，及其中国画里所具有的时代精神和表现力度。（2）雪的画法。我们的先辈们总结了：“北方借地为雪，南方托物为雪”之画法，但很少看到故人表现海洋中被狂风席卷的恶劣雪景，我们运用了洒油法，后来再用大毛笔带着水、墨、色一气呵成，既有淋漓尽致的水、墨、色效果，又有似隐似现的风雪席卷天地之美妙景色。

总之，中国画有着灵活而多变的技法效果，这对表现时代精神富有不可推辞的责任。只要我们国画界的同行们携起手来，每人都在自己独特的艺术领域里，不断求索，取长补短，并吸收一些西洋画的技法予以再充实，祖国的国画事业一定会兴旺发达，前程似锦。中国画的时代精神求索，必将硕果累累，中国画的艺术发展将会出现非常繁荣的新局面。