结合宋瓷特征浅谈对“芙蓉出水”美学思想的理解

王 琼 （山东艺术学院设计学院 250300）

结合宋瓷特征浅谈对“芙蓉出水”美学思想的理解

王 琼 （山东艺术学院设计学院 250300）

总结和归纳宋代几大名窑的陶瓷器型、釉色及装饰风格，结合宋代历史背景对宋瓷艺术特点进行探究。中国传统美学深受儒家、道家哲学思想的影响，形成了“芙蓉出水”和“错彩镂金”两种审美标准，它们构成了中国美学的独特面貌。本文通过对宋瓷与其他时期瓷器艺术特点比较，重点理解道家美学之“妙”与“芙蓉出水”之美。

宋瓷；清新质朴；审美；芙蓉出水

一、中国古典美学中的两种美

宗白华先生认为，在中国美学中存在着“芙蓉出水”与“错彩镂金”的不同美，它们构成了中国美学的独特面貌，代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。“这两种美感或美的理想表现在诗歌,绘画,工艺美术等各个方面。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，‘错彩镂金，雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。”1

在中国美学思想史上,“芙蓉出水”与“错彩镂金”可谓两种一直贯穿于中国历史上的美感和思想。作为两种不同的美感形态,两者有着各自不同的美学内涵。从两者美感的传达内容上来看,“芙蓉出水”的美重神；“错彩镂金”的美则重形。受儒道思想的影响,一般说来,儒家思想讲究人工雕饰之美,所以受儒家思想影响较深的文学家、思想家大都偏重于“错彩镂金”的美。比较而言，“芙蓉出水”的自然之美受道家思想影响较深,提倡自然天成，反对人为雕饰的道家思想讲究“无为而为”的浑然天成之美。

“芙蓉出水”的美多是一种自然清新的超脱之美,“错彩楼金”的美多是一种浓墨重彩的世俗之美。

二、宋代瓷器与历代瓷器审美差异

在对美的多样追求和表达中，各个时代的瓷器无论在器型、釉色还是装饰方面都表现出不同的面貌和特点。

唐代瓷器富丽饱满,大气豪放，如色彩斑斓的三彩釉、变幻奇妙的绞胎、绚丽丰富的釉下彩，都体现着唐代工匠的创造性和革新的精神，为由单色釉瓷器到缤纷华美的彩瓷开了先河。元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，青花、釉里红两种釉下彩绘瓷开始盛行，元青花层次多，画面满，时代特点很鲜明。明代制瓷几乎由景德镇各瓷窑为主，除了青花瓷的发展外，开始盛行彩瓷，“沿汉唐之旧”，提倡雍容华贵之美，明代装饰手法以彩绘为主，绘画纹饰的内容更加复杂多样。清代，彩瓷装饰日趋繁丽，青花、五彩、三彩、珐琅彩等装饰品种争相斗艳，制瓷工艺精妙绝伦，装饰精细华美。

宋代被称为“瓷的时代”，宋代瓷器端庄典雅, 以简洁、清秀的美而大放异彩。宋瓷没有唐瓷那样的雍容，没有明瓷那样繁缛，也没有清瓷那样华丽，较元瓷的俗情又多出几分文人雅士的矜持。综上所述可以看出，一色明净、“芙蓉出水”的宋瓷，以那些原本就以质地、釉色高雅的单色釉瓷器取胜。宋瓷着重器型与单色釉的自然美，并没有过多的装饰，因而质朴清新。而宋代以后的陶瓷更多的加入了不同的装饰技巧，装饰风格迥异，它们将重点放在了陶瓷的装饰上，不免显得庸俗繁缛。古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表现力和崇高感，今天，如果谈及中国的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。看多了宋瓷，再看其他朝代瓷器会觉得不够有气质，宋瓷的宁静，可以让人们心情沉静下来，这也正符合了“芙蓉出水”之美成为中国美学精神的主流这一观点。

三、道家之“妙”与“芙蓉出水”之美在宋瓷上的体现

1.百花齐放的宋瓷及特点

北宋的统一与繁荣,为宋瓷的发展奠定了基础,遍布全国各地的瓷窑,在宋时瓷业的发展在全国形成了“六大窑系”“五大名窑"的局面。各个窑各具风格,彼此争辉斗艳。

定窑以薄胎白釉为主,其胎体轻薄,胎质坚细,釉薄而润泽，作乳白色。定瓷装饰常见的有印花、刻花、划花，画花极少，花纹细,组织严谨,刻画线条流畅 ,层次丰富。刻花纹样多为莲花、牡丹，画花纹样多为鱼纹、水纹。汝窑由于铁的还原而成青绿色，吸取了越窑和定窑的装饰方法,自成印花青瓷的风格,汝窑瓷器胎质坚细,胎骨较薄,制作规整,通体施釉。釉色青中闪蓝,釉层薄而莹润,且伴有极细的开片,釉色浓淡也随造型的变化而变化。哥窑主要特征是釉面有裂纹，色釉有粉青和米色等,其瓷胎呈黑褐色,器皿边沿往往显出一条褐色的边，称为“紫口铁足”。钧窑在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格。

总体来说，冷峻而端庄的宋瓷装饰简洁却蕴藏着无限丰富的变化，如同出水的芙蓉一般自然、清新、质朴，静静品味让人陶醉，正符合超脱的“出水芙蓉”之美。

2.时代背景对宋瓷艺术的影响

一个时代的工艺文化不能脱离它的社会情状而发展。历代瓷器的审美特征都是基于当时的历史背景的，宋瓷艺术也同样是历史背景的产儿。宋瓷像一面镜子, 映射了一个时代,像一支画笔,勾勒了一个时代,它的美迎合了这个对自我深思的历史时期的艺术审美趋向。“宋瓷”只能产生于特定的历史时期，它是那个时代文明的综合产物。

宋代虽然经济繁荣但国力虚弱，为了收复失去的藩镇，应付边患，朝廷抑制奢侈消费，在很大程度上制约了宫廷消费品生产。与官府手工业形成对比的，是独立而发达的民间手工业。两宋是一个生活精致化和“诗化”的时代，崇古之风盛行。对艺术本源的追思，对形式和外在美感的索问使主题的凸显淡出艺术表现的核心,强烈的民族意识与理学禅宗在陶瓷创作上表现出一种具有宋代时代特质的崇高、冷峻、清纯的美感。这一切都影响了陶瓷工艺的发展，定瓷的纯白,建瓷的漆黑,官汝瓷的莹润,钧瓷的斑斓等等，把自然美、艺术美以及简洁清新的理智美和谐的融为一体,体现出宋代鲜明而独特的时代精神和审美特征。

3.宋瓷的审美意匠

宋瓷的造型简洁、优美，追求轻松灵动的美感；釉色以单色釉而闻名，色调优雅纯粹，达到了空前的鼎盛；装饰题材喜欢用缠枝、折枝花卉以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹样也很少，体现出了一种清新典雅的艺术特色。由此看来宋代的陶瓷，体现着宋人典雅朴素的艺术风度和追求。

简洁、优美的造型美，素雅、沉静的釉色美秀丽、流畅的线条美之外，我们还能感受到宋瓷浑然天成的意境美。“旷”是道之妙的主要表现形式，有空虚、空灵之意，陶瓷审美的空灵虚静，表现出一种意境，宋瓷的特点恰恰体现了道家思想中虚实结合、有无相生，达到“无声胜有声，无物胜有物”的意蕴。相比之下清代瓷器则装饰太满，造成繁缛窒息的感受。

自然、平淡在中国古典美学中是一个极高的境界，这也正是有着“出水芙蓉”之美的宋瓷在历代瓷器中脱颖而出的原因之一，宋瓷在陶瓷史上有着举足轻重的地位，它的美学观念依旧影响着现代陶艺的审美与发展。

指导老师：杨海

注释：

1．宗白华．《美学散步》．上海人民出版社，1981：28．

[1]周宪．《美学是什么》．北京大学出版社，2002．1．

[2]宗白华．《美学散步》．上海人民出版社，2007．7．

[3]田自秉．《中国工艺美术史》．上海东方出版中心，2012．8．