论武星宽国画作品之大意象

王泳博 （武汉理工大学艺术设计学院 430000）

论武星宽国画作品之大意象

王泳博 （武汉理工大学艺术设计学院 430000）

武星宽教授的国画作品中蕴涵着鲜明的民族性与地域性特质；在对中国传统绘画深入实践的基础上，不断探究与追思本土文化，并取众家之长、融会贯通，以求得自我意识的突破转变。其绘画作品中，往往不拘泥于传统绘画章法的表现，运用现代形式美学的设计思维，以瑰丽、雄壮、饱满的墨色表达一种情感语言，这语言就是博大精神的绽放。

设计思维；本土文化；自然；意象

武汉理工大学教授-武星宽，从小在广阔无垠的大草原和澄澈明净的蓝天包围下成长，重峦叠嶂，潺潺流水以及展翅翱翔在草原之上的雄鹰，这些美景都早已烙印在心中。也许是与生俱来就对绘画有天赋，对艺术的表达形式和色彩都有着自己的想法和感悟。年少时到乌拉特后旗的寺庙去，经过喇嘛画师的教导下学习绘制经书插图和唐卡的实践经历，这成长环境都给了他无限的创作素材与与众不同的绘画技艺。武教授长期从事艺术美学设计教学的理论研究工作，为其深入学习理解中国历史文化，并传承其精髓，融入到自己的国画作品里，美学理性奠定坚实的基础。以中国绘画中强调的“外师造化，中得心源”，反映出人们对现代生活的普遍体验和对自然环境的用心感悟，以师心自用为主。从超越具象的形态转变为更有唯美的意境印象，使品读者身临其境般的感受那种博大的精神世界。本文针对绘画创作灵性的探索与自然世界的感悟、现代设计美学导论思维与中国历史文化的融合、内心艺术思想表现和解剖这三个要点展开评论。

一、创作灵性的探索与自然世界的感悟

天地万物，造化自然。自然给予人们对事物美的不断追寻和神往，大草原上的空气透明度比较强，重峦流水色彩的纯度很高，自然而然得对红黄蓝三原色有了视觉上的偏爱，色彩鲜亮的蓝，黄，红，白，绿被武教授深深地爱上。到处都充满着信仰与顽强的生命力，才给予了艺术家无穷的遐想。中国的水墨重彩从古到今都是文人墨客言情抒志，寄托情思的重要载体，或小桥流水，或雄山大川，无论旖旎江南，还是苍茫草原，都是艺术家笔下诗情的新世界。在他的多幅作品中，无不显露出效法自然的大精神意境。代表作《醉游漠北高原》，这意境之美融合于重峦叠嶂、潺潺流水之中，是作者对大自然的尊敬，画中水墨表现了他的精神世界，其乐无穷，表达出对“万物生灵气，皆有大境界”的自然深情。朴实无华的形态，富有气势的动态，体现在作品中自然肌理的描绘，表现的是那么栩栩如生，在画面中的一切事物都灵气逼人，力求“观物取象”“立象以尽意”的大意象之境界，同时，这也揭示出中国山水画表现大自然内在精神的核心理念。

二、现代设计美学导论思维与中国历史文化的融合

中华民族的传统文化源远流长，博大精深，老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子的这四句话所表达的意思是修炼的四大复返先天的过程和阶段，直截了当说明了人如何回归自然，怎么做到天人合一，精辟的言语和恰到好处的概括，深刻地表达了后天复返先天自然大道的修正法则。受着前辈天人合一的禅宗思想的启发，出身于草原的武星宽教授在从事多年的艺术美学研究，尤其针对于现代美学导论设计的思考，他的绘画作品中也正好表现了这一要点。在美学理论基础上不断研究与追寻中国民族文化的同时，更擅于将中国历史文化思想加入到绘画艺术中，历史文化包括了-民族文化、地域文化、宗教文化，把禅宗文化巧妙的将自己对生命的感悟结合起来，不局限于传统绘画章法的表现。因为受到宗教唐卡绘画艺术的影响，在他的绘画作品中，经常将现代艺术的色彩颜料画材与带有中国传统文化水墨颜料画材相互融合，经过融合后的作品色彩鲜艳度十分明快、熠熠生辉，特别具有视觉冲击力，给喜爱绘画的读者留下深刻的印象；形式的表达上，仿佛是一气呵成，笔触更是果断有力；笔意洒脱，看似无心，实为有意；而且构图饱满，画面上形的轨迹给人以喜悦感的同时又让人有身临其境的感觉。在作品上这些加入的民族文化传统元素都在闪耀新生命的光辉。气息韵律的表达雄浑而真实，全局的节奏也把握有如。

就拿《苍穹嫣红》来简单的分析，整幅画面用色大胆而跳动，构图饱满而富有张力，气势如虹，仿佛瀑布从万丈悬崖喷薄而下，激荡成浩渺烟波，又汇聚成一条涓涓细流，悠远而婉转，对比强烈却不失连贯；墨色饱满似凝脂，大力的笔触中透着轻柔的勾线，鲜艳的颜色与奔放的墨迹结合，充满着韵律，似一首激情的交响乐，使人浮想联翩却不失冷静。在作画对象的形态描绘上，既没有像传统的画那样写实，也不是对于形态的抽象表现，而是完全不同于西方的意境的表达，是对于我国独有的山水画法的继承和发扬。用笔上随性大胆，刚柔相济，看似粗犷的线条却隐含着细腻的变化，体现出我国传统文化中阴阳结合的思想。整幅画看似随意，仔细看却能发现作者的匠心独运，随处可见作者将我国传统艺术与现代艺术相结合的方式，为我国对于传统绘画的传承与发展提供了一种新的思路。

三、内心艺术思想表达与分析

武星宽教授的是有生命力的，看着武星宽教授的画，仿佛可以透过画面看到作者精神世界的宏伟厚重，看到他“真、善、美”的心，将禅意和自然之道合二为一，融合进画面的表达之中，使之有着更加深远的内涵。

他的宏伟和厚重，体现在他对于内蒙草原的深深眷恋，他的画大都以广阔苍翠的草原为主题，每一记笔触都印着一个草原上的孩子对自然的赞美和崇拜，对于美好景象的强烈抒发，既有着深刻的内涵，又不失宁静的境界，仅从画面就能触摸到他内心强烈的人格魅力。

从技法上说，其笔势不拘一格，不论是精致的野花还是广袤的草原，皆是大笔挥成，势大力沉却也不失细节，使读者强烈的感受到他画中对于意境的追求，以及其浑厚的艺术底蕴。从意境上来说，正如中国那句老话“仁者乐山，智者乐水”，武星宽教授的画正是对这句话的最好诠释，既有对于人性中“善”的追求，也有对于大好河山的歌颂赞美。他自幼学习唐卡的技法的经历以及佛教禅宗的长久熏陶，使他的画面透出一种淡淡的禅意，对于生命的尊重，对于天人合一的追求，使它的画面更能让人体会到什么是大道无形。

四、结语

武星宽教授的作品，以我国的民族文化为理念基础，同时结合现代设计美学的思维.以这个理念为核心，将自己特别的艺术视角，细致的观察力表现的淋漓尽致。不只拘泥于形态的表达，而是上升到对于意境的追求，对于情感的抒发，在方寸的画布之中，将万物之意凝结，将自己的情感抒发在绚丽、蓬勃、雄壮的墨迹之中。可以说这些墨迹就是来自他宽广胸怀的怒吼，也是对于生命和自然的温柔告白。

[1]尹定帮．设计学概论[M]．湖南科学技术出版社，2004．

[2]武星宽．设计美学导论[M]．武汉：武汉理工大学出版社，2006．

[3]武星宽．武星宽水墨重彩画集[M]．北京：中国文联出版社，2001．

[4]樊波，孔六庆，王璜生．中国画艺术专史·山水卷[M]．江西美术出版社，2008．