翰墨风神

王罡

赏析提要：林散之认为，学草书要“以楷入草”，要“先刚后柔”，要“中锋用笔”。这幅作品年代好，笔墨精，尺幅大，出版早，是反映林散之草书艺术最高水品的妙品力作。作品先后5次权威著录。

草书《李白横江词二首》是立轴，尺寸为114×229㎝，约23平方尺。落款散耳，钤印是“林散之”（白文），“大年”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫，宿墨。裱工精细，色质一般，发黄带斑点。正文内容：

横江西望阻西秦，汉水东连杨子津。

白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。

横江馆前津吏迎，向余东指海云生。

郎今欲渡缘何事，如此风波不可行。

这幅草书创作于1977年，最早出版于1982年12月的《林散之书画集》，由上海书画出版社出版。1986年刻成石碑，镶嵌在马鞍山李白纪念馆太白楼内的墙壁上。之后又有4次著录：1994年11月，《林散之研究》，东南大学出版社。2001年10月，《林散之艺术馆馆藏精品集》，中国美术学院出版社。2012年5月，《林散之草书精品赏析》，文物出版社。2015年3月，《华人时刊》杂志第3期。

林散之被奉为“草圣”之后，不少书法家为他高唱赞歌，更有众多的年轻人要求拜他为师，学习草书。林散之认为，学习草书，必须从楷入草。从草书自身的结体规律来说，无论是偏旁部首，还是间架结构，都有一定的规律，如笔画长一点，短一点，多一点，少一点，甚至相当微小的变化，都会使其成为另一个字，或不成为字。所谓“长短分知去，微茫视每安”就是这个道理。写草书是不能任笔为体的，草书除了自身规则以外，还要执行楷法。张旭、怀素最好野逸，笔走龙蛇，但不出法度。林散之的这幅草书

《李白横江词二首》，看起来随心所欲，出神入化，满纸烟云，其实是用楷法写成的，有章有法。如“汉”、“吏”、“波”，还有“可”等等，笔笔行得开，笔笔留得住，没有一处是滑的，行中有留，留中有行。林散之说：“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很心疼。”“先写楷书，次写行书，最后才能写草书。”楷书应从唐楷入手，然后上临汉隶、魏碑汉碑，如临《张猛龙》、《贾使君》、《礼器》、《孔庙》，下临唐宋行书。林散之对他的学生说，学习草书，要从刚入手，先刚后柔。楷书在临颜真卿和柳公权时，林散之先生主张先临柳公权的楷书，再临颜真卿的楷书，柳公权的楷书比颜真卿的楷书来得刚，史上有“颜筋柳骨”之说，应以得刚为先。同样，行书先临《圣教序》，草书临《孙过庭的书谱》、《怀素自序帖》，相比较这些都是刚性较强的碑帖，用长锋羊毫笔练出一手刚性很强的字，然后再加上丰润，由刚入柔，柔中见刚。林散之近一个世纪的书法实践正是如此，六十岁以前的字，刚性十足。七十岁以后的草书，以刚入柔，外柔内刚，刚柔并济。请看这幅作品，“津”、“山”、“郎”、“行”的最后一笔浑雄刚强，很有力道。“风”、“余”、“海”等，牵丝引带，连绵不断，看似柔软，实是柔中有刚，那细细的线条如钢似铁，力量十足。林散之八十岁以后的草书，入静入淡，仍然骨力不退。如果没有早年的刚挺，就没有晚年的遒劲。可见，刚是草书的立身之本。林散之之所以成为“草圣”，坚持中锋用笔也是一个重要因素。林散之执笔法用的是黄山谷所说的唐以前的古法，叫回腕双苞法。这种执笔法必须悬肘，用肘带动腕指书写，并做到腕平掌竖，笔笔中锋。即使在1970年大年三十跌入浴池，右手严重烫伤，改用三指撮笔，林散之仍然坚持中锋用笔，仍然坚持用长锋羊毫笔。只有中锋用笔，才能写出“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”的经典线条。只有笔笔中锋，才能“力透纸背”、“千古不易”。

我们从这幅作品《李白横江词二首》可以看出，“江西”、“汉水”、“馆”等字，势圆气满，线条坚挺，直中有曲，都是中锋用笔的结果。林散之用了40多年的时间学习楷书、隶书、行书，临碑临帖，临帖临碑，在打牢草书基础之后，六十岁才开始专攻草书。草书以王羲之为宗，以释怀素为体，以王觉斯为友，以董其昌、祝允明为宾。林散之的草书主要得力于王铎。二十世纪六十年代中期，林散之得到《王铎书草书诗卷》后，爱不释手，日日揣摩，即使在“文化大革命”期间，还是随时携带，不忍离身。历时七八年，在临摹中反思，在感悟中临摹。以王铎为主，取各家之长，通融化解各体之势，一改往常面目，从而创立了“瘦劲飘逸”的“林体”，成为一代草圣。

林散之草书精品《李白横江词二首》，现为马鞍山市博物馆收藏。

（作者系林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家）

栏目顾问：

林筱之（林散之长子、著名书法家）

宋玉麟（江苏省美协主席、林散之作品收藏家）