漆画材料中的“自然和艺术美”研究

黄俊杰

漆画材料中的“自然和艺术美”研究

黄俊杰

本文应用对黑格尔美学的观点，结合漆画创作中的实践经验，理论结合实际从漆画材料出发对于漆画中艺术美要高于自然美的观点进行分析。当代漆画时常被困于一些工艺和材料运用的问题上，就我们如何能创作出更好的漆画作品，我们需要更好的利用天然材料并加以“理念”，去把漆画在特点和优势发挥的更好。

漆画材料 自然美 艺术美 理念

美，从说文解字中得知其含义是羊大为美，从一开始美字就与物质上的美好密不可分，获得美感的基础首先必须是“物质”上的满足。那么随着物质生活的不断发展，我们所说的“美”也不断的被赋予更丰富的含义。“美”不仅仅是在物质，或者说“艺术美高于自然美”。相比古人对食物之美和物质的需求的渴望，当今社会在物质需求不断得到满足的同时，我们追求更高层次的“艺术美”。

黑格尔美学认为，艺术美高于自然美，艺术美是由心灵孕育和再生的美，艺术美比自然美高多少，通常可对比以心灵及它的产品和自然与它的现象来得出高低的结论。但是在这个对比中，心灵和它的艺术美与自然美却不仅仅是一种简单的相对的或量的分别。只有心灵更接近的灵魂和精神世界，体验美本身是一种感觉，只有思想丰富才能面面俱到，所以一切美在涉及这较高的境界而且由这较高境界产生出来时，美就得到了提升并且有了分别。艺术美就应该以人为主体出发，发挥自身的主观能动性，去创作出源于自然而高于自然的“美”。所以美在漆画中应该是来源于物质和生活，经过我们的“加工”而获得高于物质生活的艺术作品。

“在一个人的绘画创作过程中，不管他的绘画感受，创作冲动哪里来，始终离不开造型、色彩和材料三个基本点，而这其中材料作为载体在绘画中起着重要的技术角色。”在漆画作品创作中，很容易知道漆画材料得天独厚的特点和优点。漆画材料可谓包罗万象，可以和生活中几乎所有物质结合使用。首先，通过举例，说明一下漆画材料的自然美：

第一，大漆颜料之美。“漆黑”一词，通常被认为是最美最深邃典雅的黑，大漆的色彩也是古朴稳重的，相比其他颜料来说有沉着丰润的色调和优美含蓄的色泽，透明漆的半透明性更是将大漆材料物质特点和特色体现的淋漓尽致。除此之外漆材料还有许多特有的天然物质属性，就是漆艺工作者所熟知的“开”，也就是“活性”这是绝大部分其他颜料所不具备的自然物质属性。透明漆在“开”了以后会给画面带来一种静穆和深邃感，所以在漆画创作中如何合理的应用这个特点，发挥出大漆在画面整体氛围创造的优势是一个我们需要好好思考的问题，也就是自然美到艺术美转化和提高。

笔者拍摄大漆

基弗作品

第二，除了大漆感官上美的特性，还有一个很重要的特性，那就是大漆的粘性，正是由于粘性，大漆的包容性也就变得很大。对于漆画创作来说大漆的包容性使得创作者有了无限的可能性，于是漆画创作的材料的面就被打开了。乔十光先生在 1986年《中国漆画展前言》中我们得知，漆画的主要材料是大漆，她的质地深沉晶莹。大漆的褐红本色与银朱这种色彩具有天生的缘分。既可以和廉价的蛋壳贝壳来个亲密接触，又可包容高贵的玉石金银的大漆向广大漆艺爱好者展示了自己的广阔胸襟。在种类繁多的各类材料面前她不但没有被淹没反而映衬的更加动人。在当今随着漆画艺术的不断发展，和大漆结缘的材料越来越多，谷物，树皮，金属片，植物纤维等等。这样一来大漆材料的自然之美显得尤为丰富和突出。

回归到漆画创作中来，我们拥有得天独厚的漆画创作材料，要怎么去将材料没向更高的艺术美去转化呢？“除了天才和才能外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作。因为艺术作品有一个纯天然是技巧的方面，很接近手工业，而技巧还要依赖于外在的材料才能得到体现”有了大漆材料种种的自然美的属性，漆画创作者将这些材料联系在一起，通过自己的“理念”利用漆材的特性可涂、可绘、可嵌、可刻、可贴、可染、可磨、可塑，最后完成一幅具有艺术美的漆画作品。观古人制作漆器，从一开始的关注到大漆自然防腐防水的属性器具到宫廷贵族使用的高贵单纯，静穆伟大的漆器，就是漆材从自然美到艺术美的转化。古代漆器用色一般以朱，黑，金为主，技法以描金、戗金、剔犀、彩绘为主。技法和用色单纯朴实，但是经过匠师们自己的主观“理念”创作出具有独特东方审美的作品。黑格尔美学中提出：“美是理念的感性显现”。理念是美的内核，美的本质。自然漆材美的属性在人的理念作用下在实用基础之上又被赋予了新的属性，那就是审美属性，这种属性是自然材料本身所没有的。这样漆画材料自然之美便升华到了艺术之美，这并不是说艺术之美取而代之，而是在人的理念作用下，相辅相成，美材让艺术品耐人寻味，艺术品让美材璀璨夺目。

“每种材料都有它的局限性，只能有它独特的表现形式，所以技术材料和艺术表现及其理念应当融 入一体、共同发展。”为了体现个人的艺术理念，德国画家基弗的非正统的绘画材料和各种媒体的广泛使用，为他的作品实现了转型的突破性的视觉效果。比如运用水泥、沙子以及各种乳胶和速干油漆等综合材料，油彩、丙烯混合材料技法在底料进行大胆而有创造力的尝试与创造，创作了那些沉重阴暗、空旷辽阔的大自然风景、文明废墟、正在风化中的人类遗迹的场景作品。而且这些粗质的矿物工业材料也正好适合他的艺术理念：以粗糙的传统建筑材料来反映他对于二战后德国民族自我反思。基弗的作品和当代中国漆画在材料的运用上有很大的共同点，无非基弗所用的材料更多表面看上去个更加的朴实，但这正和他所想表达理念很好的结合了。从中我们得到启发，我们创作的材料可以是身边的一草一木它们并没有高下之分，在当下漆画创作中应当敢于创新突破，去发现更多的自然美然后再创造更广博的艺术美。每种艺术必须服从它自己的特性，也应该去实现其物质特性的超越。在当今，人们都有自主的思维能力，我们如何将简单的动脑变成深层次的思维理念，将材料中的自然美经过自己的理念提高到艺术美是我们的追求。发现问题解决问题，例如《髹饰录》中记载的：“淫巧荡心”是漆艺二戒之一，在大漆美材丰富多彩的基础上，我们要正确的去利用和对待，从简单和机械的对漆材的组合堆砌，再到简单的对漆画技法的使用，使身具自然美的材料无目的，象征性的出现在漆画画面中。那么我们就无法去达到实现艺术美的目的，甚至出现所谓的“淫巧荡心”是作品过于花哨，难以入目失去了其应有的特点。

如何看待漆画材料中的自然美和艺术美，可以放到一张画面中去研究和讨论。“让艺术成为一切，一切可成为艺术，发挥各种材料的功能最终为实现个人的创意而不再追求形式的美感 。”。一幅画面中的自然美材有序合理的在作者的“理念”作用下很好的组成了一个“场”。这样画作为自然美材的物质载体，让物质材料赋予了生命和自然美材共同营造了一个充满艺术美的“场”。“场”的最高境界在于“气韵生动”，让观者身临其境。让观者找到一种似曾相识的亲切感，一种知音难觅的感动。在《荫荫近道》中，耀眼的螺钿、辉煌的银箔、秀美的大漆等等，它们在一起营造出了一种曲径通幽，生意盎然、荫荫郁郁的美感。艺术美以自然美为载体，植根于大漆材料之中世代相传。

《荫荫近道》佘国华

种种漆画材料是大自然给我们留下的宝藏和财富，如果我们在漆画创作过程中拘泥于材料和技法，沉溺于材料的自然美而想当然的去为了漆画而漆画，那么创作将失去意义。如果艺术作品中没有适时的艺术理念、技术材料的创新以及技法难度的话，那也就是没有了其艺术的价值和品位。漆画作品不需要太多象征性的机理，不需要各种美材的堆砌，材料的自然美不应该是我们实现艺术美的绊脚石。在创作的整个过程中都需有理念的贯穿，将材料之美运用到恰到好处，让各种材料恰如其分的和谐统一在一起，提高作品的艺术表现力最终实现漆画材料的自然美和艺术美的完美统一。

[1]张元．反思／定位与发展《材料与表现》[M]．黑龙江美术出版社，2000.

[2]葛鹏仁．德国新表现主义《西方现代艺术·后现代艺术》[M]．辽宁美术出版社，2000.

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[4]马路．材料说话《材料与表现》[M]．黑龙江美术出版社，2000.

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[6]陈文灿．当代漆画语言的嬗变与本体追求[J].装饰，2004.

作者单位：福州大学