高校艺术应立足于大众

潘有芝 （湖北大学知行学院艺术与设计系 430000）

高校艺术应立足于大众

潘有芝 （湖北大学知行学院艺术与设计系 430000）

近年来各大高校纷纷开办美术类专业，设计类、美术类学生持续增长，这些专业的毕业生面临着严峻的就业问题。与设计类专业相比，油画、国画等美术学专业就业形式更加严峻，不但教育投入成本高，就业回报收益周期还很长。大学生追求艺术的梦想常常被学习费用、就业平台所限制，即便从事艺术专业，真正走入艺术殿堂的人却少之又少。由此可见，艺术这条路长远、寂寞、荆棘密布，高校艺术学生要想获得成绩，不仅需要有一颗热爱艺术的心，还需要很大的毅力和勇气。基于此，本文就如何让高校艺术生的价值得到发挥，如何让他们看见艺术道路的希望，如何让他们能够坚持走下去等问题，探究当代高校艺术的发展路径。

高校艺术；大众；研究与分析

虽然高校艺术出现盲点，但我国艺术品市场确是繁荣之势。据统计，2011年中国艺术品市场交易额达到2108亿元，年增长率为42％，名列世界第一。其中艺术品拍卖市场交易额为975亿元，画廊艺术经纪和艺术博览会交易额为351亿元，艺术品网上交易额达到12亿元。艺术品市场如此繁荣，它为什么那么繁荣？它的消费人群是谁？这些都是谁的作品？

一、大众艺术市场、消费观念的发展现状

（一）艺术品市场虽繁荣，但消费群体不在大众

在艺术品博览会、交易市场中，成熟画师、画家创作的艺术作品可卖到几千、几万一副，甚至上百万一副。从艺术欣赏角度看，艺术领域给予艺术作品的价值空间很大，但是，在大众生活中，寻常百姓是没有条件、也不会花这个钱来购买一件“鉴赏性”的艺术品的。艺术品属于高档消费，只有“高档消费者”才会拥有这个需求。在艺术品交易市场里，为了更加符合高档艺术品的消费，出现了艺术品租借市场，这种消费形式的出现，满足了更多高档消费者需求，一幅作品成交价少则上万，多则上百万。租一幅画一天少则上百，多则上千上万，可是这种消费存在弊端，一幅上千百万的名画租出去，若有损坏如何补偿，没有法律依据。若租出去是真迹，还回来的是高仿品又如何鉴定？由此可见，艺术品的主要消费群体不在大众，虽在繁荣发展，但是缺少强有力的群众支持。

（二）大众艺术市场消费广阔

在过去的五年城乡居民收入大幅度增长，消费水平进一步提高，消费结构从生存型到发展型。人们开始懂得去欣赏美去发现美，在生活中寻找美在艺术中表现美，装饰性艺术品画作也就应运而生，它的出现既是生活的需要，文化艺术消费与社会联系越来越紧密的表现，也是大众文化生活从单一走向多元的重要标志。

然而，近期一项“中国公众艺术消费现状研究报告”报告显示，现阶段，近一半的城里人年度文化消费不足400元，农村文化消费更低。相对于大众消费群体而言，文化艺术的消费升值空间非常大，只要集中开拓市场，普及艺术文化知识、理念、思想，高校艺术是可以从大众艺术市场中收获可观效益的。

二、高校艺术立足于大众的策略分析

正所谓“因为有需求，所以才有市场”，大众艺术市场的消费格局在不断升级，艺术品消费水平已从中低端走向平民化，但高端艺术品消费在普通大众中还是难以接受。然而高校艺术填充了这个空白，广大美术生和底层艺术爱好者，他们在喜欢艺术追求艺术的同时，也为大众文化市场提供了一个很好的发展环境，也可以说，高校艺术在优化艺术作品的同时，也改善了大众对艺术作品的审美观念，激发了大学生对艺术的热爱和对艺术的向往。

（一）突出大众消费思想

目前，我国艺术领域的衍生产品种类丰富、多样，艺术爱好者，收藏艺术作品的人越来越多。所以，下一阶段，高校艺术应从大众艺术消费心理入手，最大限度地发挥自身平民化、大众化的创作思想，以民生生活为主要设计理念，创造新型“艺术品”，既要满足大众对艺术的追求，又要体现低端消费优势。在多元社会背景下，广大群众受多种艺术影响，其审美观念、思想各异，为此，高校艺术应改变传统思想，专注于特色化发展路径，通过艺术市场来检验高校艺术的发展情况，以交易、消费双方互利互为共同进取为目标，突显高校艺术教育的竞争优势。如此一来，艺术品消费市场会为大众提供更多的消费路径，使艺术更进一步拓展普及。

（二）优化营销策略

“实际是检验真理的唯一标准”，一方面是艺术品市场的需求，另一方面是教育诉求不断发生改变的高校艺术教学，二者的发展是存在必然联系和矛盾点的，所以要想协调双方的关系，必须通过优化营销策略，提升艺术作品价值。首先，市场调研，各高校应针对现有艺术品消费市场的发展情况，确定教学方案，以发挥高校艺术最大的创新优势，利用艺术革新、创意，紧抓大众文化市场；其次，仔细分析营销方案，创新出更加适合当代大众的快餐艺术消费模式，让艺术以高校教育为平台，向大众展示最独特的商品魅力，让艺术回归大众、回归生活，让大多数平民都能触及到我们的艺术作品；最后，通过创业训练，让高校艺术生掌握最基本的洞察市场的能力，使其能够了解原创作品、艺术衍生品的市场价值，获取可观收益，在职业道路上走的更远。

（三）建立交流平台

2011年，中国艺术品交易总额已超越美、英、意、法等发达国家，名列世界第一，除实体交易市场之外，网络也成为了艺术品交易的新环境、新渠道。据统计，2012年，网上艺术品交易额占总交易额的12.12％。在多种交易、传播渠道的促进作用下，高校艺术的发展前景会更加宽广，所以建立集共享性、效益性、科学性的交流平台是发展艺术的必然选择，具体内容如下：

1.加大“新型艺术品”的推广力度

艺术品电子商务、艺术品高仿真复制、艺术衍生品等经营方式的出现，使“新型艺术品”的消费群体逐渐提高，同时，也促进了大众艺术品消费。与其他商品消费一样，为引导大众树立正确的艺术品消费观念，普及艺术欣赏，高校艺术必须利用“新型艺术品”的功能特点，从影响大众生活的方方面面入手，改变传统艺术“高高在上”的消费模式。通过在网络、电视、广播等媒体上的信息宣传，吸引大众驻足，为艺术市场赢得广泛的群众基础，促使艺术走向大众化。

2.促进高校艺术与大众市场的交流

通过对现有的中低价艺术品经营模式进行考察可知，艺术品对于大众来讲，艺术品更像是一个格格不入的装饰品，无论是价格，还是消费需要，都无法与大众生活融为一体。高校艺术可以以此为切入点，在比较价格和艺术效果之余，选择符合消费心理价位的艺术作品，依靠低端消费链条，最大限度地改变艺术品的欣赏价值和实用价值。同时，高校艺术学生们也需要通过市场的检验，坚定自己的艺术方向，向同层次的艺术家学习，向大师学习。

三、结论

通过上文对高校艺术与大众消费市场的发展关系进行系统分析可知，大众是现今社会消费群体的主流，它们不但决定着艺术作品市场的发展动向，还影响着高端消费体系的建设格局。作为艺术最有效的传播者和创造者，高校艺术必须利用这一发展优势地位，促使高校艺术融入大众文化市场，以大众群体化消费模式为跳板，创新教育模式，改变教育方法，使高校艺术发扬光大。

[1]谢永顺.大众思想对高校艺术类学生重专轻文的思考[J].课程教育研究，2014（02）：18-19.

[2]李蕾，张晓光，王海明.基于大众对艺术的审美观念探究高校艺术教育运作的新思路[J].河北学刊，2006（06）：190-193.

[3]刘军平，王东健，张晓鹏.艺术与大众[D].中央美术学院，2013（10）：33-36.

[4]程军，张光北，董晓峰.当前高校艺术教育存在的问题及其根源[J].艺术百家，2005（05）：187-188.

[5]张玮，张振宇，王海明.高校艺术类专业学生管理的理论研究与实践探索[J].上海师范大学学报（社会科学版），2010（12）：120-129.

[6]翟纯璐，王一斌，董凡宇.为当代大学生架设通向艺术殿堂的桥梁[J].首都师范大学学报（社会科学版），2007（12）：109-123.

潘有芝（1994--），男，湖北襄阳人，湖北大学知行学院本科生，美苑艺术工作室创始人。研究方向：设计艺术学。