呼吸与舞蹈的关系研究

陈晶茹 （上海师范大学 200000）

呼吸与舞蹈的关系研究

陈晶茹 （上海师范大学 200000）

舞蹈是一门肢体语言，在舞蹈的过程中体现的是对肢体活动的控制能力。肢体活动的控制离不开呼吸的帮助，呼吸作为舞蹈的重要组成部分始终贯穿于舞者的肢体语言中。在舞蹈中，呼吸不仅仅起到生理作用，还起到了一定的艺术作用。

舞蹈呼吸；腹式呼吸；呼吸中的情感表现

舞蹈是一门肢体语言，它以艺术化的人体动作为载体实现对生活中真善美的揭示。同时，舞蹈也是一门人体艺术，是通过舞者的肢体运动来展现内心图景的最高表达方式。舞蹈艺术离不开对身体的运动表达，而身体的运动离不开呼吸的帮助。呼吸作为舞蹈中的重要组成部分，始终贯穿于舞者的肢体语言中。同时，呼吸在舞蹈中，存在着生理与艺术的两种作用。

从生理上说，呼吸是一种运动的形式，也是人体生命维持的重要保证，呼吸代表着生命的律动，也是生命存在的象征。人类通过呼吸器官的配合，进行有机生命体和外界环境之间的气体交换，摄取空气中的氧气，排除体内的二氧化碳。吸气时，氧气经器官输送到肺部，再由红细胞传输到身体的每个部位，而各个部位中产生的废气又会有红细胞携带传输回到肺部，通过气管排出体外。生理上的呼吸帮助我们的身体进行新陈代谢，提高血液循环，保障生命。充足的氧气供给，能够使人体血液得到净化，在呼吸过程中，由于身体各部位得到大量的氧气补充，大大提高机体的抗疲劳能力，增加舞者的耐力，从而帮助完成高强度大能量消耗的舞蹈表演。拥有一个良好的生理呼吸能够加强、提高全身动作的协调与稳定性。这是因为减少了身体的紧张度能够提高关节的柔软度，增强腰椎的稳定性，从而达到核心力量的稳定。帮助舞者运用自己的身体有效高质量的完成舞蹈动作的展示，减少损伤几率，延长舞蹈寿命。

除了生理上的作用之外，呼吸对于舞蹈表演中还有另一个重要的作用，增强舞蹈的生命力。这种为增强舞蹈表现力而服务的呼吸也被称为艺术呼吸，是在舞蹈动作中的律动性呼吸，属于艺术领域的美学范畴。艺术呼吸是通过呼吸与节奏、速度、韵律、风格达到高度完美的结合与统一，进一步美化、丰富舞者肢体语言。艺术呼吸可以体现在舞蹈技术技巧的力量分配和舞蹈表演的情感表现之上。

在舞蹈表演中，良好的呼吸可以帮助舞蹈动作更好的完成，使得那些需要爆发力的技术动作变得更加协调，轻松。合理利用呼吸的力量，能够帮助舞者更好地完成高难度的技术技巧动作。这一点，可以在舞蹈的跳跃动作中得到体现。如舞蹈的一个空中大跳动作，舞者在短时间内需要从静止到起跳、空中舞姿、落地等一系列过程来完成空中大跳，形成空中舞姿。在这一动作中，从起跳大落地，短短几秒的时间要求舞者在最短时间内支配自己的身体完成离心运动，动作难度和动作强度毋庸置疑，这时，拥有一个好的呼吸的辅助作用是非常重要的。我们可以建议舞者在向上起跳的那一瞬间与空中舞姿停留时采用的是快吸，落下、下蹲时用的是慢呼的形式。这是因为快速吸气时身体会产生一种紧张感，帮助舞者快速收紧肌肉，在空中营造出一种瞬间脱离引力的感觉，从而形成瞬间静止的舞姿，在观众带来一种轻盈姿容的感受；落地蹲时慢吐气，使动作能够延续流畅，缓冲高度变化带来的冲击力量，同时保护膝关节和踝关节减少受伤概率。如果使用相反的呼吸方式，即空中吐气，落地吸气，会给身体带来大量负担，同时影响动作的完成和美观度。所以，正确的呼吸控制能够帮助肌肉最大化的释放力量，有效地控制住整个身体，从而顺利美观地完成技术技巧。

除了在技术技巧的完成帮助上，呼吸在舞蹈表演中还担当了一个重要的作用，那便是艺术的情感表现。在艺术的情感表现上，呼吸隐藏在舞者的动作语汇与音乐旋律之中。

在舞蹈表演中，呼吸是情感涌现的窗口，舞者对于呼吸的收放控制影响了观众对于舞蹈情绪的统一性，是链接舞者和观众情感的重要纽带。呼吸贯穿了全身，使舞者的肢体语言富有了生命力，并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。追求艺术表现力，获得与观众之间的共情体验，是每个舞者的愿望，也是每个舞者成功与否的重要标志。每一次旋转、跳跃中所带来的呼吸，贯穿在舞者行云流水般的舞蹈语汇中，此时的呼吸是伴随着艺术家对于舞蹈语汇的二度创作而发生的呼吸，是凝聚了艺术生命力的呼唤。这时的呼吸不仅仅是为了帮助完成舞蹈、完成动作而生，更是一种情感，是经过了艺术的高度处理后的艺术表现感。静止的动作和语汇与形似静止的呼吸，张扬的动作与夸张的、强烈的呼吸表现相辅相成，这些时快时慢的呼吸与动作语汇水乳相融，使舞蹈作品充满了强烈的感染力和生命力。

艺术呼吸的情感表现除了体现在动作语汇上，还体现在舞者对于音乐旋律的理解和把握上。舞蹈表演往往伴随着音乐伴奏，音乐的节奏和舞蹈的节奏往往相辅相成。有时舞蹈的节奏与音乐的节奏亦步亦趋，此时舞者的呼吸是紧随着音乐的旋律感而生，有时舞蹈的节奏与音乐的节奏截然相反，此时舞者的呼吸便是对音乐的旋律的“逆行”，是一种更高层次上的舞蹈节奏感的体现。舞者把舞蹈作品的内涵和主题，音乐的内涵和主题，自身在完成作品过程中的思维情感和个人观点集中在一起，形成二度创作，达到音乐、舞蹈、演员三者之间的和谐统一。这需要舞者长时间的努力和探索，也是所有舞蹈在巅峰时的角逐竞赛。

对于舞蹈而言，呼吸始终贯穿与整个肢体语言中，以灵魂的角色引导我们去完美的诠释一个舞蹈作品。从最基本的动作完成到最终的艺术呈现，离不开呼吸在不同层面带给舞者的帮助。作为一个舞者，具备好的呼吸是基本，将呼吸贯穿与每个动作中，用呼吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸推动舞蹈技巧的娴熟，用呼吸去表现舞蹈动作的力度，用呼吸去丰富舞蹈艺术的形象，用呼吸去渲染舞蹈情感的宣泄。舞蹈因为有呼吸而充满生机与活力，呼吸则在舞蹈中得到加强和升华。呼吸给予人类生命，赋予舞蹈生命力，因此在舞蹈表演过程中，呼吸是一个值得关注，值得研究，值得强调的重要问题。

[1]主编邓佑玲.《2014全国舞蹈科学学术会议论文集》，

[2]欧阳艳.《试论舞蹈教学中的呼吸》.湖南师范大学，2010.

陈晶茹（1991年—），女，浙江省，上海师范大学，研究生，研究方向：舞蹈表演与教学。