芭蕾舞表演中的美感意识研究

侯 爽 （北京舞蹈学院 芭蕾舞表演系2013级在职MFA硕士研究生 100081）

芭蕾舞表演中的美感意识研究

侯 爽 （北京舞蹈学院 芭蕾舞表演系2013级在职MFA硕士研究生 100081）

芭蕾舞起源于意大利，兴起于法国，成就于俄罗斯，起初芭蕾舞仅在欧洲皇室的小范围内流行。近代以来，芭蕾舞艺术扩大普及范围，成为世界范围内广为流行的艺术种类，芭蕾舞在我国同样非常流行，但是真正能够将芭蕾舞演绎的淋漓尽致却需要付出很多努力。芭蕾舞不仅需要高超的表演技巧，同样需要较强的表演能力，这就需要表演者在练习的过程中，不仅要重视技巧训练，同样需要培养表演中的美感。文章主要对芭蕾舞表演中的美感意识培养进行分析，旨在能够全面提高芭蕾舞表演者的表演能力。

芭蕾舞；表演；美感意识

芭蕾舞对表演者的技巧要求非常高，尤其对女演员的要求几近苛刻，芭蕾舞不仅要求演员的身材比例协调，身高适宜，而且要求女演员用足尖演绎芭蕾舞。在欣赏者看来，芭蕾舞优雅、轻盈、灵动、充满意境，但是对于芭蕾舞演员来说，在表演的同时要承受着巨大的压力和足尖的痛苦。然而这一些仅仅是芭蕾舞最基本的要求，在表演过程中，芭蕾舞要求每一位演员都具备美感，只有表演中充满美感意识，才能将芭蕾舞的精华展现出来，才能令人赏心悦目，陶醉其中。

一、如何培养芭蕾舞美感意识的形成

意识是人类特有的，能够反映事物客观存在的一种思维形式。美感则是审美对象身上存在的美，在审美主体的心中引起的喜欢、愉悦的心理，以及审美主体对象做出审美评价的心理活动。所谓美感意识，指的是在芭蕾舞表演者在舞蹈活动全过程中产生的心理现象的综合体现。芭蕾舞自诞生后，经历了很长时间的调整和规范，最终形成了腿部外开和足尖技术。两者作为芭蕾舞最重要的审美标志，其形成的审美定势不易被推翻，甚至是无坚可摧的。这一切都要归功于芭蕾舞拥有一套完整的舞蹈规范，其具备规范的审美规律和格式，具有典型性和模范性，正因为有了这些，才形成了芭蕾舞的形式美。

艺术的基本属性就是美。舞蹈是一门空间性和时间性的艺术，与其它艺术形式最大的区别就是，舞蹈是一种以人的肢体动作为基础的艺术，动作是舞蹈最基本的元素，动作性也是舞蹈非常重要的基本特征，是舞蹈具有形式美的重要因素。芭蕾舞起源于18世纪末19世纪初，经过几代表演艺术家的努力，最终形成了足尖技巧，将芭蕾舞延伸出各种腾空跳跃、旋转和击打技巧，在这一过程中形成了完整的芭蕾舞训练方法。“开、绷、直、立”也成为芭蕾舞最基本的审美原则。挺拔优雅的身姿、轻盈飘逸的跳跃、婷婷袅袅的旋转，让芭蕾舞充满生命的张力，这些美感意识的形成，才让芭蕾舞的艺术魅力经久不衰，给人们带来强烈的审美冲击。

说到芭蕾舞的张力，往往被很多人忽略，但是在芭蕾舞中，张力对于表现芭蕾舞美感意识具有非常重要的作用。张力在芭蕾舞足尖技术中的主要作用就是足尖向下，与地面顽强对抗，似乎在寻找一种穿透力。在足尖的作用下，表演者的身体不断接受地心引力的对抗，努力让自己的身体向上挺拔，以此来健身。身体对足尖的压力，使其能够在空间中自由运动。表演者在获取张力支撑的同时，要有意识拉伸腿部线条，让四肢以身体为重心，像阳光一样势不可挡，竭力向任何方向延伸，最大限度占用舞台空间。运用这种方法训练出来的肌肉、线条是富有力量和柔韧性的，具备应付高难度动作的能力。反之，如果舞者没有充分运用舞蹈张力，其表演的舞蹈是松散而笨重的，同时缺少艺术的生命力。由此可见，表演者要想在表演方面达到一定境界，充分展现芭蕾舞的艺术魅力，就要在舞蹈训练的过程中重视张力的训练，这是构建芭蕾舞美感意识的重要环节。

二、芭蕾舞美感意识的表现

在形成芭蕾舞美感意识的过程中，表演者首先是一个审美主体，对芭蕾舞的审美原则和动作表现有着深刻的理解和透彻的分析，从整体上形成一种舞蹈表现的美感意识，然后经由表演者，也就是原来的审美主体进行转化，将自身过渡为审美客体，将表演作为艺术展现的材料，也就是舞者的肢体动作，舞者需要对自己的舞蹈表演进行美的净化，这样才能让芭蕾舞成为真正具有审美意义的艺术种类，满足观众的审美需求，这就是芭蕾舞表演中审美意识的体现。每一位芭蕾舞表演者如果没有重视美感意识的培养，就像一个跳舞的机器人，没有灵魂，根本无法达到芭蕾舞的艺术境界。这种美感意识的形成并非天生而来，虽然有些芭蕾舞者确实天赋异禀，但仍然需要后天的刻苦练习，才能掌控自己的身体，在表演中以稳定、挺拔、敏捷的力量，让身体保持协调运转，获得最大空间进行美感的创造。

芭蕾舞表演者不仅是用技巧表演，而且还是将技巧与情感融为一体来展现舞蹈艺术，只有达到身心结合的状态，才能展现出芭蕾舞的艺术生命力。跳跃、旋转、绷脚、直立这些看似简单的舞蹈动作是舞者每天都要练习的基本功，而且每一次练习都要达到身体的极限，只有这样，才能为舞台表演做好准备工作，发挥最佳表演状态。在表演过程中，美感意识贯穿于表演始终。而足尖和外开技术又是人体与自然的对抗，这不仅是舞蹈技术问题，也是芭蕾舞审美的关键部分。

芭蕾舞从技巧美过渡到了人体美。过去的芭蕾舞艺术受到各种技巧的束缚，舞蹈是在各种包装、各种形式之下表演的。现在，舞蹈跳出了技巧、形式的约束。当然，它也会发展出新技巧，但它们不再是束缚因素，而是有助于展现人体美。技巧美是为人体美的展现服务的，人体美不应淹没在技巧之中。与这种转变相关的还有伴舞，由伴舞转变为独立的即兴演奏。福金曾提出芭蕾舞的五条原则，其中一条就是伴舞应该即兴。伴舞可以独立，主角也可以独立，这样舞蹈的即兴性就增加了。即兴演出表现了内心的一种情感。过去的芭蕾舞演员很难表现自己的情感，现代芭蕾舞则要求演员把自己最真实、最强烈，也是最好的情感充分地在舞蹈表演中表现出来。在这里，舞姿和演员都是主体，实际上她们是智性想象力的象征。在灵魂的最高部分，在艺术开启人类智性光芒的照耀下，艺术家在芭蕾中看到了自己的位置，她在这里代神行牧，像是一块头朝下从天上掉下来的陨石，成为激发人类精神这个有机体的一个自由组成部分。

三、总结

一名芭蕾舞者要想达到艺术的顶峰，除了需要进行严格的基本功训练，还要用高标准来培养自身的美感意识，美感意识培养有助于规范舞蹈动作，让芭蕾舞每一个动作的衔接和表演都十分严谨，让肢体动作在表演过程中充满艺术魅力和芭蕾舞的生命力。只有不断培养舞者的美感意识，才能在舞台上展现出飘逸轻盈、挺拔婀娜、梦幻般的舞蹈动作，最终完成芭蕾舞表演，满足欣赏者的审美需求。

[1]温柔，李春华.芭蕾舞基础动作的力学分析[J].北京舞蹈学院学报，2005（03）.

[2]欧建平.如何欣赏芭蕾舞[J].艺术教育，2003（01）.

[3]高云著.舞蹈解剖学[M].高等教育出版社，2004.

[4]岳婷婷.浅谈芭蕾基础训练及其重要性[J].成功（教育），2009（06）.

侯爽，女，汉，出生年月：1990年5月15日，籍贯：辽宁研究方向：芭蕾舞表演。