从《龙门客栈》到《龙门飞甲》看武侠电影音乐风格之流变

李安琪 （广西艺术学院 530022）

从《龙门客栈》到《龙门飞甲》看武侠电影音乐风格之流变

李安琪 （广西艺术学院 530022）

音乐是电影作品中不可缺少的组成部分，其重要性不言而喻。作为武侠片的重要表现工具，音乐通过特定的声音特性弥补了影片画面直白、故事情节缺憾等问题，成为烘托气氛的重要手段。既对电影的叙事构建有着独特的意义，又使观众享受更完美的视听盛宴。鉴于音乐在武侠片中的重要地位，本文将依托几部“龙门”片，分阶段讨论武侠电影中音乐风格的变化。

武侠电影；音乐风格；流变

一、罐头音乐受到早期武侠片的青睐

早期武侠电影受戏曲影响，从武打设计到音乐编排都能看见戏曲的影子，尤其是吸收了京剧中的锣鼓点，一板一眼，与武术招式配合成默片时期的武侠片雏形，弥补了无声所带来的叙事短板。五六十年代，武侠片开始在港台地区复兴，除了传统的戏曲音乐元素，“罐头音乐”也出现在武侠电影中。所谓“罐头音乐”就是民间长期流传的非原创性音乐。由于当时的创作环境和资金匮乏，用于配乐的条件极其有限，像《十面埋伏》《将军令》《小刀会》组曲这样的“罐头音乐”成为了武侠片创作的首选。尽管它们并非原创，却极适合武侠片的故事情节，如《十面埋伏》表现群雄激战，《小刀会》组曲常用于武林大会的壮阔场面，久而久之“罐头音乐”标签化了武侠片的固定情节。方便的“罐头音乐”解决了配乐所需的资金问题，直到80年代“新艺城”电影公司开始专业的武侠片配乐，它才消失在历史舞台。

1967版的《龙门客栈》同样采用大量“罐头音乐”，其中《将军令》出现次数较多，有效渲染了影片了打斗场景和紧张气氛，因出现频率较高，成为影片的“注册商标”。据港人回忆，《龙门客栈》热映后，电视广告纷纷效仿影片情节以及商标式的《将军令》。影片开头配以《小刀会》组曲，尽管该音乐早在大量武侠片中重复使用，但足以证明“罐头音乐”的配乐理念在当时已深入人心。除了《小刀会》组曲、《将军令》这些常用的“罐头音乐”外，《龙门客栈》中也用到独奏曲《姑苏行》，显得颇为流畅自然，这也是影片配乐周蓝萍别出心裁的设计。另外还有大量的锣、鼓、梆子等民族器乐，配以大量的武打场面和正邪两方剑拔弩张的紧张氛围，颇显武侠世界的豪迈之情。

这样的配乐形式在以后的武侠片创作中频繁可见。像《将军令》《小刀会》组曲这样常用的“罐头音乐”，不断花样翻新，以多元化的形式出现在新的武侠电影之中。

二、中西合璧打破配乐风格界限

八九十年代随着文化壁垒的拆解，武侠片的拍摄范围扩大到两岸三地，越来越多的曲作者投入到电影音乐创作。80年代，武侠片根据时代要求衍生出新的分支--现代动作片；90年代，旧剧新拍的现象也非常普遍，为了更加符合时代背景和影片要求，中西合璧的配乐风格应运而生。

早在60年代，西洋音乐便崭露头角，张彻将其应用到自创的动作片，渲染了“暴力美学”的艺术效果，突破民乐配乐的陈规，开创将西洋音乐引入中国武侠电影的新风格。他的影片多采用节奏感较强的现代音乐。“在音乐表现形式上既有器乐的独奏，也有管弦乐的合奏；在音乐的类型上既有古典的传统音乐，也有先锋的电子音乐；音乐的旋律不仅可以是中国风格的，也可以是西式风格的。”由此，“罐头音乐”、民乐和西洋音乐一同出现在该阶段的武侠电影之中。

音乐本身具有独特的审美特性，但作为电影手段，以往的武侠片配乐只是影片附属烘托气氛，并没有得到重视。直到80年代后，创作环境有所好转，音响科技不断进步，尤其是杜比模拟电影立体声的问世，促进了电影音乐的发展，配乐地位开始提升，甚至成为创作元素直接充当物件细节。由于大量武侠题材的旧剧新拍，促使传统民乐和80年代初期消失的“罐头音乐”以全新的风格样式重新出现在武侠片中。在《新龙门客栈》中，影片开头仍旧用的是再熟悉不过的《小刀会》组曲，影片里也充斥着大量的民乐。但是与67版《龙门客栈》相比，92版《新龙门客栈》中除了琵琶、唢呐、锣鼓、笛、筝等传统的民乐乐器，还通过西洋乐器、电子合成器等重新编排了具有东方意蕴的旋律。为了突出影片情节，还加入了大量的马蹄声、鹰叫声、暗器声、刀剑声…形象生动地展示了影片所要表现的内容和相应的氛围。影片中竹笛是连接周淮安、邱莫言和金镶玉的物件细节，笛声是情节表现的重要元素，成为组构情节的创作手段。除此之外还有两首民谣轻松诙谐，彰显老板娘的幽默风趣及客栈的放松状态。

这样的配乐方式在这一阶段的许多影片中都能见到，像《黄飞鸿》中由《将军令》改编的主题曲《男儿当自强》，《东方不败》中奇幻迷离的乐音等，武侠电影普遍以这样中西合璧的方式，形成了全新的配乐风格，为武侠片的创作提供了更有力的支持。

三、多元化的流行音乐主导新世纪武侠电影

新世纪后，武侠电影突破国界走向世界，《英雄》《卧虎藏龙》《十面埋伏》等都是国际化操作模式的武侠大片，电影音乐的创作也更国际化、现代化、多元化。而当数字化的科技手段走进电影工业，电影音乐也寻找到更为先进的创作方法。

三部“龙门”片在影片开头均采用《小刀会》组曲，相较于《龙门客栈》和《新龙门客栈》，《龙门飞甲》在配乐上更为现代化、多元化。尽管篇幅略有减少，不如前两部影片配有大量音效，但是整体表现饱满，音乐效果非常立体。武器声、打斗声、风声、马蹄声表现的极其到位。自90年代杜比数字立体声广泛应用于电影，音响效果不断完善，促进了电影音乐的发展。同时，新世纪的电影音乐采用数字技术与电脑合成的方式，简化了创作过程并将曲作者和演奏者合二为一，改变了电影音乐的创作格局，同时更新了创作理念。像《小刀会》组曲、《将军令》这样从古至今沿用的“罐头音乐”也以多元化的方式出现在新世纪的各类武侠片之中。

除了“罐头音乐”、民乐，或是专为影片制作的原创音乐也都以不同的现代化方式出现在影片里。无论是中西合璧还是民乐翻新，只要能够准确地传达影片内容，不会因为音乐的重复使用而放弃。《英雄》中既融入男低音合唱的交响乐团又采用女高音与小提琴结合的新颖模式展现介于流行与古典间的状态。在新世纪的武侠电影中，音乐创作已和电影创作一样，越来越呈现多元化，它既可以通过交响乐也可以通过民乐，甚至是为影片特制的音乐效果来作为影片的重要表现因素。

结语

武侠电影的音乐受多方面因素影响在不同时期呈现出不同的音乐风格，从传统的戏曲元素到民乐的发展，从中西合璧的流行方式到如今多元化的风格衍变，表现出武侠电影音乐流变的复杂性。而在影片的地位上也由最初的附属提升到主要元素，为更具现代化的影片提供完美的视听结合，从而促进武侠电影的发展，乃至华语电影在国际舞台上寻求一席之地。

[1]赵卫防.香港电影史[M].北京：中国广播电视出版社，2007.

[2]韦玲玲.中国武侠影片中电影音乐风格的流变.[N].南京艺术学院学报，2009.