德加对现代雕塑的影响探讨

柳 一 （湖南城市学院 413100）

德加对现代雕塑的影响探讨

柳 一 （湖南城市学院 413100）

埃德加·德加在美术史上一般被称为伟大的印象派画家，我们对他绝妙的色彩和素描作品都能津津乐道，然而不为人知的是德加对雕塑创作也有着极大的热情，虽然绝大多数作品并未公开展出，但是依旧对现代雕塑乃至当代艺术都有着深远的影响。

雕塑；现成品

法国艺术家埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）与罗丹的个人化表达方式的雕塑，被称为是现代雕塑的启蒙艺术家。德加出生在巴黎一个家境殷实的银行资本家家庭，自幼就受过良好的教育，在报考美术学校之前就具备了很高的艺术水准，之后在意大利的传统艺术环境熏陶下更是将技巧练就得炉火纯青。早期德加的风格倾向于新古典主义和现实主义，后来，他倾向于使用浅淡的色调和印象主义者使用的明亮的色彩，尤其在他对芭蕾舞演员的大胆而细致入微的绘画中。德加严谨的绘画手法、对线条的执着和对描绘对象心理的深层次刻画使他成为一个与众不同的印象主义画家，最后逐步接近表现主义。

但是无论从哪个层面来审视德加理念和作品，都不容易把德加归类于某一类艺术家，德加性格的中孤傲、独立、理性使得他成为了同时代的艺术家中最特殊的一个。由于不善交流，德加对参加官方沙龙展览失去了兴趣，倒是在1874年至1886年间参加过几次印象派的展览，画面上对颜色和光的描绘的确有几分印象派的感觉。可不为人所知的是，在德加漫长的艺术生涯里，雕塑的创作一直伴随其中并占据重要位置，用他自己的话来说：“雕塑是绘画的一种练习方式，借以加强对空间，形体的认识。”德加的工作室里有大量的艺术真品和图片资料，同时也堆满了木条、铁丝、蜡、粘土等制作雕塑的材料。他自由地查阅，不断地研究和利用所有的资源，将它们转化成新的形式或媒介。德加的好友雕塑家巴罗多梅在德加过世后经过精心的整理修补，抢救出73件雕塑作品，并翻制成铜像，共22套。

也许是因为德加富足的家境可以让他不食人间烟火的从事艺术，肆意的破坏现有的艺术法则和规律，所以德加的雕塑创作是非常私密的、个人化的，但也传达出他理解运动、体积、姿态和材料的方式，对美术史而言就像是没有历史重负的雕塑宣言。德加的这种个人化的艺术特征表现在三个方面的随意性：首先是艺术作品的主题的随意性。像大多数富有探索精神的印象派艺术家一样，德加作品主题的自由度非常高，全凭自己的喜好而不受官方限制，如马和芭蕾舞女；第二个方面是表现手法的随意性。德加创作雕塑的技法是发自内心的，并没有矫揉造作的概念，更没有恢弘巨制似的目标，所以我们现在看到的他的雕塑大都很粗糙，有种未完成感，但正是这样随意表现才能激发创作灵感的自由。最后一点是生活方式的随意性。不善交际的德加其实也只有活在自己的世界里这一种办法，这样他才能用自己的方式专注的审视艺术，正是这样的生活状态，他的艺术观点和作品才会如此的鲜明夺目。

德加在雕塑中并没有强调塑造的技巧，这也表现了他对雕塑形式本身的诠释。他的雕塑被形容为“自发内在的雕塑”，因为他对人体的观念远远超越人体本身。对他这样一个被历史归类于“印象派”的艺术家而言，似乎也不相信永恒，人类的身体是无限复杂并可延展的有机体，永远在不断的变化。因此我们看到他雕塑的人物形体有时看起来像是处在临时或瞬间的状态中。而比较有持续性的是德加一直在探索雕塑传统的运动和空间方面的问题，在他的舞蹈者和马这两类作品中，表现出他了对空间和运动的不断试验。风俗画形式的雕塑如《按摩女》，似乎是风俗画和雕塑之间的第一次交流，也可以把它看成是一种在复杂空间中相互作用的雕塑体量，在未来主义艺术家波丘尼1913年的作品《一个瓶子的空间连续》那里就能够看到德加的影响。

其中有一件雕塑作品是最为我们熟悉，也是德加唯一展出过的雕塑作品《十四岁的小芭蕾舞女》，其实是具有划时代意义的：德加在杜尚创作出《泉》的三十多年前，就已经开始使用现成品。德加为这件雕塑穿上了真正的衣服，舞裙是真的，舞鞋也是真的，丝质上衣还被涂上蜡保持质感，头上镶嵌着金色真发发套。这座雕像是在1881年印象派展览上面世时，得到的却是一片嘘声，这让德加的意志非常消沉，此后他的雕塑作品再也没有展出过。因为在那个年代，公众已经接受了罗丹式的雕塑，雕塑的主要功能仍然是纪念，而纪念对象也往往非富即贵，或者有重大意义，所以公众不知所措。和所有伟大艺术家一样，世俗的眼光无法理解德加在雕塑创作中实验性的先进性。其实这种综合材料的实验性方式在德加更早的雕塑《骑师和马》中已经进行了尝试。骑师穿着的衬衫、帽子和靴子都是真实的物品，马鞍也是由纺织物制成——虽然这些细节都在德加深厚青铜铸造的过程中被遗失了。

放眼艺术长河，和德加处于同一时代的雕塑家，没有一人使用过现成品这种方式来创作，包括卡尔波、马约尔、布德尔、罗丹这些传统雕塑的改革者，或者像杜米埃、雷诺阿这样的“兼职”雕塑家。与德加在现成品创作最为接近的是毕加索（1881—1973）和杜尚（1887—1968）。他们有一个显著的共性：在艺术圈中涉猎极为广泛且乐于创新。毕加索在1911—12左右完成了最早的一幅完整的拼贴油画作品《景物和藤椅》，用的材料是油彩和贴纸；1912年用金属片和金属线做了一个雕塑，是着色的立体吉他的三度投影；1930年毕加索开始重新投入雕塑，之后的许多直接焊接的“直接金属雕塑”面世；1951年的《狒狒和小狒狒》雕塑中，狒狒的头部就是一个玩具汽车。

杜尚的创作更为直接纯粹，在1915年买了一把铲雪的铁锹，在上面写“断臂之前”，正式启动“现成物体”这个术语，而1917年向纽约独立艺术家协会举办的展览提交的《小便池》把这种现成品的概念推向高峰。

正式凭借毕加索和杜尚享誉世界的巨大影响力，德加首创的现成品艺术概念对后来兴起的达达艺术、超现实主义、未来主义、贫困艺术、波普艺术、环境艺术、装置艺术都产生了深远的影响。装置艺术在当今的艺术界非常盛行，有时候装置和雕塑的创作是融为一体的，概念的界限非常模糊，一如《十四岁的小芭蕾舞女》中现成品和雕塑那样契合。

德加和同时代的罗丹一样，都可以看做是对西方现代雕塑产生重要而深刻影响的艺术家。德加始终忠于自己的内心，极具探索精神，从一个独特的角度将雕塑推向个性化拓展并在多重媒介的综合运用埋下伏笔，让西方的雕塑艺术从本体转向观念，从而探索了现代艺术的新边界，创造了艺术世界的新视觉。

[1]威廉·弗莱明，玛丽·马里安.艺术与观念（下）.[M]北京大学出版社.2008-9.

[2]H·H·阿纳森.西方现代艺术史.[M]天津：人民出版社.1999-5.

[3]唐尧.形而上下：关于现代、后现代雕塑的哲学与诗性陈述.[M]北京：华夏出版社，2008-10.

[4]郅敏.埃德加·德加的雕塑艺术[J].美术观察，2011（09）.

[5]帕特里夏·菲林.解开德甲雕塑之谜[J].外国美术，2011（5）.