浅析服装中的无结构式造型与文化底蕴

龙 璇 （湖南师范大学工程与设计学院研究生 410000）

浅析服装中的无结构式造型与文化底蕴

龙 璇 （湖南师范大学工程与设计学院研究生 410000）

中国的无结构式服装造型可追溯到古代的汉服，裁剪方式以直线裁剪与平面裁剪为主，穿着后服装与人体有较多的内空间，随人体的走动呈现出流动的造型效果，体现了这一时代大气恢宏的审美情趣与文化底蕴.在如今的服装设计中，将无结构式的造型与禅学中自然舒适的理念联系在一起进行创作，可形成一种自然主义的风格，并受到许多消费者的青睐。

无结构式造型；服装史；现代服饰；禅学文化

一、从历史的角度进行分析

服饰的结构造型与人们的审美方式有着密切的联系，随着社会的发展，人们的生活水平日益提高，对消费品的需求也精益求精，现代服装中多以立体结构形式的裁剪方式为主，这种结构方式表现为三维立体的服装造型，根据对人体各部位的测量，利用省道、缝份线等方式做出贴合于人体的造型方式。其中省道的形式是由西方引进来的，是早期东西方服饰二维造型与三维造型的分水岭。而古代的东方国家，服装多以无结构式造型方式为主，在中国以汉服最具代表，如今已成为中国的传统民族服装，服装的结构与裁剪方式都非常简单，造型端庄、持重，与中国的和谐、对称、统一的传统文化息息相关。汉服在结构上使用平面裁剪的方式，将面料对折进行直线裁剪，肩部不做缝纫线，后中拼接，前中为交领、右衽的形式，着重表现两维效果，很少注重人体的曲线，服装依附于人体成型，没有复杂的省道与结构线，与人体之间形成多余的空间，这种结构形式在一定程度上较为舒适，故在现代的休闲服饰中运用较多，区别于西方的合体型服装，没有巴洛克风格的束缚感与夸张的立体造型，却体现了一种人性的自然美。无结构式造型发展至盛唐时期已变得极为华丽，造型饱满向上，唐代著名画家张萱的绘画作品《簪花仕女图》中便描绘了盛唐时期女子的穿着装扮，妇女身披薄质轻纱，衣袖宽大，服饰多以披、挂、系为主，大气飘逸，流畅的线条表现了服饰的悬垂性。而日本的和服最初的形制也是由唐朝传入而形成，此时期两国交流频繁，日本在学习唐时的政治、经济、文化及宗教制度的同时也伴随着对先进民族的服饰文化的借鉴。其服装形制与汉服基本一致，前为交领右衽，后中缝合，其裁剪方式也属于平面裁剪，多以直线为主，很少出现曲线的形式，将其拆开便形成一块完整的长方形面料，需要通过披挂或缠绕于人体方可成型。

二、现代服饰的无结构式造型中所包含的禅学文化

汉服与和服的无结构式的造型方式，与两国的文化有着密切的联系。随着两国服装行业的发展，越来越多的设计师立足于本土文化进行设计，东方设计师如中国的马可、日本的三宅一生等，两者的服饰设计中有许多相似之处，设计的风格渗透着浓厚的民族精神，如他们许多的设计中加入了道教禅学的思维方式，从禅学中“无”与“空”的角度理解设计产品与人的本质之间的关系。

“例外”服饰，其品牌以及品牌背后的设计师马可，她的设计始终秉承着以东方文化为主导，追求创新，服饰的风格轻松随意，强调一种舒适的生活方式，在她的许多服装设计中很少看到省道等服装内部结构形式的出现，更多的是用披挂、缠绕等形式来完成设计与穿着，没有太多花哨的装饰，线条流畅、廓形简洁，利用大块面料的剪裁表现女性的自信。另外在她的艺术性服装品牌“无用”中，试图通过“无用”的作品来寻找人性中最质朴与本质的东西，与老子的“无为”有异曲同工之妙处，无即是有，无为不是没有作为，而是遵循自然的发展规律，不强为。禅学中也说道：“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生”。这与无结构的设计理念不谋而合，“无”并非没有，而是通过另一种方式来实现，强调以人为本质进行设计，没有太多结构的限制，不将服装变成人体的束缚品而强行地裹胸束腰。无结构的模式遵循人体的发展趋势，使服装与人体形成自由、宽松、随意的关系，服装也仿佛是一块随意依附于人体的面料，随着人体的运动，形成流动、自由的形态。

无结构式的造型方式在日本也得到了许多设计师的青睐，最具代表性的设计师为三宅一生，他的作品里出现了大量的无结构设计方式，无拘无束，多使用包裹、缠绕、折叠的制作方式，在三宅一生品牌2011秋冬设计中，使用折叠与缠绕的造型手法进行创作，将折叠的服饰展开即可形成一块完整的面料，穿着舒适洒脱。设计理念以简洁为出发点，将服装看做为一块面料，弱化了西方的三维结构。另外受到日本文化中的神道教的影响，在作品中可看出禅学“空”的哲学理念，其“空”非空洞，只有倒空才能更多地容纳，将人体处于“空置”，忽视人体的曲线美，没有将人体束缚于狭窄的曲面空间里，他的作品中没有省道，没有结构线，看似无形、无结构，却有十足的空间造型感，创造出了服饰与人体之间的空间，他的这个“空”有“容”的意境，“容纳”而非“限制”。三宅一生的“我要褶皱系列”中，设计师注重的并非服装本身，而是人与服装所形成的自由空间，有本土的民族风格，但却突破了传统的思维，利用褶皱制作出雕塑感，造型独特，轮廓造型都不以人体为基础。无结构式造型设计中也讲究人体与服装之间空间的关系，强调人体的自由，而非局限于面料之中，因为没有结构，所以人体才不会被结构所搭建的框架束缚。

文中介绍了中国传统的服饰均以平面裁剪为主，需要依附于人体才能成型，而脱离人体，就是一块平面的面料，无结构的造型方式是东方服饰中一种独特的传统设计手法，所形成的二维造型也逐渐成为现代服饰造型设计的一种方式，区别于西方服饰中凸显形体的三维造型方式。中国与日本在服饰上有着相类似的历史背景，从造型中所传达的理念来诠释，不论是马可还是三宅一生，中国与日本现代本土服饰的两个具有代表性的设计师，两者都坚持了本土的文化思维，坚持以人为本质，追求人与服装的自由穿着。在现代的服装设计中，这种披挂、缠绕、折叠等看似随意穿着的方式受到越来越多消费者的喜爱，传达了舒适、闲静的生活方式，散发了“禅”意的设计理念，讲求舒适自然的美。人和自然的本质上是相同的，讲求“天人合一”，不违背人体的发展规律，不刻意用服装去约束人体，这种不违背不强求的设计理念也被更多的设计师所接受，纵观两者成功的共同之处与无结构式的自由设计理念以及坚持本土民族文化息息相关。