国画创作中笔墨文化元素的应用

2015-07-13赵建华宁波市鄞州区东钱湖东海舰队创作室315000

大众文艺 2015年4期

赵建华（宁波市鄞州区东钱湖东海舰队创作室 315000）

国画创作中笔墨文化元素的应用

赵建华（宁波市鄞州区东钱湖东海舰队创作室 315000）

我国国画创作历史悠久，是我国最经典的传统文化元素之一，而笔墨文化元素作为中国文化中最具特色的艺术表现形式，对国画创作产生了重要的影响，可以说是国画创做中最重要的文化元素，历来受到各个历史阶段国画创作者的重视。笔墨文化通过运用特殊技巧塑造了国画的灵魂，二者相辅相成，将国画推向了世界艺术的舞台。现今如何在国画创作中最大限度的发挥笔墨文化元素的价值，已经是世界绘画艺术界共同关注的问题。本文就结合笔墨文化的基本内涵，对笔墨文化元素在国画创作中的应用进行了分析，希望够对国画创作良性发展提供帮助。

国画；创作；笔墨文化

笔墨不仅是国画最基本的表现形式，也是国画所有创作技法的总称，在一定程度上笔墨已经成为国画的代名词，“笔墨画”甚至一度是人们对于国画的代称，由此可见笔墨文化元素在国画创作中的重要地位。并且我国国画创作由于受到笔墨文化元素的影响具有浓郁的中国文化气息，与西方绘画创作有着很大的差异。如果说西方绘画创作整体是色彩与光线的融合，那么国画就是水与墨、点与线的结合，具有浓妆淡抹、意蕴悠长的特色。

一、中国笔墨文化

中国传统文化的笔墨元素在传统文化发展史上占据着重要的地位，它是传统文化组成中书法文化和绘画艺术最主要的表现形式，可以说是书法文化和绘画艺术的灵魂。笔墨文化在我国的发展历史悠久，从起初到现在已经形成了较为完备创作体系，对国画的出现和发展都有着重要的影响。笔墨在国画创作中不仅是代表了笔和墨两种绘画材料，同时还是笔墨所代表的文化积淀在绘画中的反映，更是中国传统文人精神的一种流传。我国文化艺术发展史长达几千年，但是真正遗留下来并保存完整的文化艺术形式却少之又少，唯有笔墨在书法和绘画艺术中得以不断的传承和变化，将其审美价值和思想内涵毫无保留地传承给我国一代又一代艺术追求者。

笔墨艺术表现所用材料一般相对简单，形式也较为单一，但就是这些简单的材料和单一的形式却将中国画表现出一种意境深远、耐人寻味的意味，虽简单、平和却又不失真实、情趣，能够留给人无限的遐想空间，回味无穷。甚至在中国画的具体创作中，每一个点和线都代表了绘画者的创作思想，都能够表现出别有深意的内涵，它们是创作者笔随心走的体现，更多的时候会向人们展示出一种豪放不羁的自然之美，鬼斧神工、浑然天成。

二、笔墨元素在国画创作中的应用

（一）中国画的笔墨语境

我国国画经过漫长历史时期的演变，被各个阶段的文人墨客不断创新，在中国传统文化中有着不可替代的价值，孕育了鲜明民族文化的整体特征和特定历史环境影响下的个性特征，不仅给各个历史时期的人们带来视觉盛宴和美的享受，也对人们的精神发展产生潜移默化的影响，是十分宝贵的精神文化财富。国画具有较为鲜明的中国文化特色，笔墨元素的运用使其意境优美、内涵深刻，在具体的演变过程中逐渐形成了独特的、系统的绘画方式和技巧，对我国传统文化的传承和发展起到了巨大的推动作用。同时，我国笔墨形式虽然单一，但是其在绘画中所表现出的意境却是具有“言有尽而意无穷”的效果，是一种震撼性的表达，在一定程度上也反映了中国文人的处事方式：不喧哗、不浮躁、平和、安谧，代表了中国精神文化传承的结果。虽然中国画不像西方绘画艺术一样形象逼真，但是它却以独特的传神性和语境价值位于世界绘画艺术之林，它已经不仅是中国的绘画，更是中国的精神，世界的精神。鉴于此，中国文人墨客青睐笔墨文化，并将笔墨语境与绘画完美的结合，为世界艺术宝库提供了一幅幅经典之作，并推动了世界绘画艺术的发展。

（二）国画创作中中国画笔墨元素的应用

国画创作因为色彩简单、线条多变，表现技巧独特和独具魅力的留白为绘画的欣赏者带来了独特的审美感受。而就国画本身的表现形式来说主要可以概括为以下几点：点、线、理、境、空、意。下面本文就针对性的选取其中两点进行论述，对笔墨文化元素在点和空上的运用做具体分析。

1.点

点是一切笔墨艺术创作表现的开始。国画创作通过点的大小、形状、方向和浓淡表现绘画的思维。点不仅在笔墨艺术创作中有着重要的价值，而且是决定国画创作成功与否的关键。就如文人故事所说，王羲之先生在进行“大”字的笔墨书写时，他的母亲帮他写了一个点，但是他的父亲一眼就能看出这个点存在的问题。这就说明在笔墨书写和绘画创作中，任何一个点都是独具特色的，都代表了创作者本身对艺术的理解，也表现了作品所要向世人展示的思想文化内涵。

2.空

国画的留白艺术是国画最重要的特征之一，对国画思想的表达起到了画龙点睛的作用。留白简单的说就是在绘画的整体画面中留有一定的空白，并在空白处表现画作的主要思想。而留白的创作与笔墨元素有着密不可分的联系，在对画面整体布局进行设计时要同时兼顾笔墨部分和留白部分，使二者结合能够真正的表现出深远的意境，不但要能够给读者留下独特的想象空间，也要能使不同的欣赏者在面对绘画时会产生不同的审美感受，从而达到画外有画的艺术境界。“于无画处皆成妙境”，展现出中国画留白此处无墨胜有墨的独特审美价值。

（三）国画创作中笔墨文化元素的精神内涵

笔墨在我国绘画艺术中一般用于对抽象、虚无事物的表达，一笔一墨都展示了绘画者本身的精神思想；但同时笔墨的绘画也是写实的，它通过一点一线勾勒出事物或抽象、或具体的形神，共同体现了画家自身的艺术修养和其对美学的追求。然而笔墨文化元素在绘画中所体现的精神内涵在不同的创作者手中有着不同的表达，普通人的笔墨绘画作品虽然也会对创作者的思想有所表现，但其价值一般较低；而大师创作的笔墨绘画艺术，一般是其经历、学识、艺术理解和思想等的集中体现，具有独特性并且无法被复制或模仿，所以具有较高的艺术价值。薛永年先生就对国画中笔墨的精神内涵进行了较为透彻的论述，他指出绘画中的笔墨在精神层面有着三种内涵：其一，笔墨艺术与书法艺术有着共通之处，它们观察天地宇宙的变化规律，展现宇宙整体精神，每一笔创作都代表了一个世界；其二，笔墨艺术与书法一样都能展现作品的风骨和气韵，通过作品为其欣赏者晓明生命之理，每一笔都代表了一个艺术生命；第三，笔墨艺术在表现创作者的思想内涵上与书法相同，它反映了创作者的艺术修养，反映了其个人品质，每一笔都代表了一个完整的人。