小议“口梆子”伴奏乐器之特点和发展

刘桂兴 （张家口市口梆子艺术剧院 075000）

小议“口梆子”伴奏乐器之特点和发展

刘桂兴 （张家口市口梆子艺术剧院 075000）

晋剧是山西的代表剧种。随着地域之分布不同，它还流行于山西周边的陕西、内蒙、河北的张家口一些地区。由于历代艺人的传承中的演变，使这个外来剧种演唱、音乐等方面在人们接受中都不断发生着变化。

就张家口“口梆子”音乐也同样不可避免的也在发生着变化和发展。比如伴奏中的乐器“四大件”（本地戏曲乐队又加进二胡又称为五大件）。对原始的定位和它的风格特点都在发生着变化。那么它的变化具体都表现在哪些方面？下面谈一下自己粗浅的看法，供同行们共同商确；

一、丝弦乐器

“二胡”，晋剧主要乐器四大件（即板胡、二弦、三弦、四弦）是晋剧音乐伴奏的古老历史悠久的丝弦乐器。其中板胡为领导乐器（即主弦）。而“口梆子”中又有些不同的区别和运用。为了更好的在戏中做到托腔保调效果，在原有四大件中加进二胡。二胡之所以被接纳到这个乐队之中是因为他有以下特点：一、音色同板胡有着共同清脆、柔和的音乐特点。二、“口梆子”调式为“徵”调式（即5125属和弦）主音为“5”。那么板胡“D”音“5”和二胡的“D”音“5”恰好形成一个八度。也就是说板胡G调为6 3弦，二胡“G”调为5 2弦构成了互补关系，近似京剧乐队中的京胡与京二胡的关系。三、由于二胡的介入，增加了主旋律的力度和厚度。所以二胡是“口梆子”乐队不可缺少的一门主要乐器。故而“口梆子”乐队主奏乐器为“五大件”之称。

六十年代郭兰英录制的晋剧《铡美案》唱片中，丝弦乐器只有板胡、二胡两件乐器伴奏，效果非同一般。很受当地（张家口）人民的爱戴。可见二胡在“口梆子”中的作用有何等的重要。

“板胡”，口梆子“板胡”在前辈艺人们的演出实践中逐渐同山西的演奏方法有了明显的区别。特别是到了六十年代中更为明显。山西板胡在演奏过程中严禁压（柔）弦，似手压（柔）弦就是犯规。但口梆子不然。板胡G音中的两个八度（即中音1和高1）是讲究压弦的。除此外其他音位也是禁止压弦的。这样使整个演奏中压（柔）与不压（柔）形成鲜明的对比。演员唱的更舒服了，而使整个演奏效果，增加了弹性和美的感觉。

“四股弦”为弹拨乐器，D音（5）比三弦（弹拨乐器）高一个八度。音色清脆、透明。人们称它的声音如珍珠落玉盘清晰动听。里弦为定为（2）（A音）外弦“5”为D音。四股弦虽然属于高音乐器，但里弦定为“A”音失去高音乐器的效果。所以里弦发出的声音低沉，缺乏穿透力，达不到演出所要求的效果。加之整个乐队音量同时出现，更听不见“四股弦”里弦效果。鉴于这种情况，口梆子在弹奏时会弃里弦的运用，而是将所有的音符在外弦上运作，这样的演奏效果提高了很多。

我们所弹奏的四股弦里，由于外弦的跟弦（5音）里弦两根弦（2音）虽然发出的声音较宽但和一根弦相比，就不如一根单弦产生的声音纯净、水灵给人以明亮、透明的感觉，听起来非常灵巧。鉴于“四股弦”音区中里弦的音位轻低、双弦有时发出的音散的效果。为此，口梆子采用一根外弦弹奏手法。60年代张家口青年晋剧团区山西巡回演出时，在省文化厅组织的座谈会上，文化厅对该团乐队的四股弦提出了单独表扬。为此，使用单根弹奏确实将每个单音和串音清楚的反映给观众。到80年代本团乐队对于四股弦中所存在弊端又进行一次调整、探索；将里弦定为“D”音，外弦定为“G”音，这样里外弦各拉高四度，效果非常好，整个四弦的音量全部反映出去。这是一次成功的突破和飞跃！终于克服了四弦存在的不足。使整个音量全部到位。效果真棒！

二、打击乐

由于张家口距北京很近，受京剧、评剧打击乐之感染，而观众对于京剧打击乐也并不陌生，所以前辈艺人早已接受京剧鼓点：“四股头”“垛头”“马腿”等的利用和本剧种一起使用。每逢演出武戏开打时乐队便将梆子打击乐器换为京剧打击乐器，给武打造成一种新的气象。和前面文戏相比又增添了一种新的色彩。增强了武戏的力度，所以演员演得有劲，观众看的起劲。当地的观众对京剧打击乐更加情切、认可。增加了观众对完美艺术的追求和美的享受。

以上是戏曲音乐工作者在不断的演出实践中，对原有的乐器做了些音色和乐器购置做了些调整。使演出效果在不断的提高和发展，使其紧跟时代，被人们所接受。相信“口梆子”戏曲音乐随着时代的步伐在不断的探索和发展。