中日染织花卉纹样研究

辛雪莲 （北京服装学院 纺织品设计 100000）

中日染织花卉纹样研究

辛雪莲 （北京服装学院 纺织品设计 100000）

染织文化作为中日文化交流重要的一部分，其中染织花卉纹样是染织文化的灼灼之花，丰富了整个染织纹样。在现代染织纹样中，花卉纹样更是占据了纺织设计重要的地位。中国染织花卉纹样精湛技艺及其所蕴含的优秀文化，在传承与创新方面，还有很大的拓展空间。相对于此，日本在染织艺术的发展上一直在传承中国部分染织文化，从史书记载中可以发现日本纹样深受中国影响，之后日本纹样又结合了本土文化和不同国家文化，其风格已经独具一格，日本的经验很值得我们借鉴。通过对中日传统花卉纹样的研究挖掘，旨在传承和弘扬我国优秀的染织纹样文化，加强我们对中国染织花卉纹样的认识。

中日染织；花卉纹样；民族特色；传承与创新

中日染织文化自古交流，得利于两国人文地理相近相通，作为同是东方国家的两国，在文化发展上有许多共同之处。日本染织花卉纹样无论是制作技艺还是其中所蕴含的文化意象，都不难发现中国传统染织文化的印记。回顾两国交流的历史，中国文化的东传，影响于日本文化，从史料记载中可以证实日本染织纹样起源于中国，并在长期的模仿复制后结合当地的生活方式和审美意识逐步发展形成日本的民族特色。约翰.莱顿（John Leighton）在英国皇家美术学院做了一次关于日本美术的讲座，他强调说，日本的美术优于中国，因为中国人“只埋头编织，但缺乏创造力”，他认为日本的图案非常美。介于此日本染织纹样非常值得借鉴。

纵观史记，自古以来中日两国交流频繁，中国的文化、经济、宗教等方面深深影响着日本。源于相关史料记载，公元三世纪以前日本应神天皇时代，染织的技术工，从中国或朝鲜来归化。6世纪中期日本进入飞鸟时代，佛教随之通过僧侣、留学生、贸易往来的商人、躲避战乱的手工艺人传入日本，相关的文化理念和生活习性慢慢渗入到日本的织物领域，日本最古老的染织工艺品具有浓重的中国大陆色彩，很难寻觅出日本的性格。因为当时丝绸之路把唐文化忠实地展现出来，传播到日本。由于唐代各种工艺制作技术不断输入，加之日本匠师敏锐的艺术感知力和优秀的技术，工艺美术制作兴盛，，日本接纳并吸收了中国部分文化元素，与本民族文化融合后形成独特的风格。

我国染织纹样历史悠久，染织花卉纹样作为装饰题材，是染织纹样不可缺少的主体形象。在原始时代，“万物有灵”的观念是先民最初的原始崇拜，人类发现植物种子送发芽到开花再到结果，果实中又能延续出无穷的生命，花就有了特殊的意义。新石器时代花卉装饰风格以花瓣纹为主，常作四瓣、五瓣或不规则的花卉纹。中四出（瓣）花，四出指向东西南北，太阳运行的轨迹，所以也称日光之花，太阳之花。之后又衍生出五出、六出和八出花纹。春秋战国时期，手工业人从奴隶制的奴役下解放出来，社会得到进一步发展。出现了一些反应现实生活的具有叙事性和写实风格的纹饰开始出现在装饰领域。而植物作为日常生活的重要成员，自然出现在纹饰中。这一时期的花卉纹样包括梅、莲、小花朵、花叶、柿蒂，从这些花草纹的造型看，很难确定它在自然界的对应原形，显然它们是在自然原形的基础上，进行艺术变形的结果。秦汉时期封建经济和工艺文化得到空前发展，染织纹样在题材、风格和表现手法上都更为多样化 ， 表现了质朴古拙的艺术特征。代表花卉有柿蒂花、莲花、忍冬花和茱萸花。魏晋六朝时期，受佛教艺术的影响，花卉装饰形象增多。主要流行的花卉纹样是莲花纹和忍冬纹，从佛教中莲花纹饰为“出淤泥而不染”的象征到传统民间艺术因莲花多子的自然特性而演化为莲花纹饰作为生殖繁盛的象征，莲花纹开始作为中国吉祥象征纹饰发展。牡丹、芙蓉、海棠等花卉纹样，也出现于纹饰中。隋唐时期达到封建文化的巅峰，中国工匠吸纳外来文化和少数民族的文化，创造了丰富多彩纹样装饰。牡丹花和宝相花成为主要花卉纹样。这一时期花卉纹样还以组合形式出现，如缠枝、团花、小朵花、小蔟花等，具有华丽丰满的特色。宋代花卉装饰，一改隋唐时期豪迈壮丽、华丽丰满的格调，变为以恬静淡雅，纤巧玲珑的气象。重写生花鸟、讲求笔墨趣味的风气，对织物纹样产生了很大的影响，写生串枝折枝式的“生色花”纹，形象生动。元代封建社会已进入后期，莲、牡丹、缠枝花纹样变化无穷。明代的花卉装饰的题材，花卉组合纹样主要有：折枝花果、花好月圆、延寿菊花、百花献寿、落花流水等多种。它们造型严谨，花形生动、线条纤巧，结构饱满，色彩明净，人们巧妙地赋予象征意义和吉祥寓意。清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。早期多用各式繁复的几何纹，点缀小花小朵，古朴典雅。花形小巧玲珑，刻画精致，多采取散点式构图。乾隆时又出现欧州风格的图案，如玫瑰花束和洛可可装饰艺术中被称为“中国风的繁复卷草纹。

而日本民族的本性是热爱自然并同自然调和，根据四季的自然变迁映射出人生的虚无缥缈，来确定自己的人生观。对于古代日本人来说，花是生命的象征，花是精灵的归宿，是神明的遁隐之处。日本人的生活与纹样息息相关，从日常所使用的器皿上，就可以发现各式各样的花纹。无论是陶器、漆器还是纺织品，都会配合一年四季、各种节庆，而搭配不同的纹样。正月以松竹梅、龟鹤祝贺；春季赏玩樱花、紫藤；夏季以燕子花、流水纹样带来清凉气息；秋季以菊花或秋草纹样，让人心神奔向风雅的平安时代；冬季则是自古便有人取雪花的意象，而创造出了名为雪轮的纹样。受中国佛教和儒教文化的深厚影响，并且吸收了中国世大夫阶层的自然情怀，使得古老的日本人赞赏大自然花卉的美学意识，不重视写实性，而偏重装饰性、抽象性。花卉纹样多以文学性，叙述性观念为创作根基。日本花卉图案有多种配合，如风花雪月、七种秋草、梅花黄莺、松竹梅兰、狮子牡丹、梧桐绿竹、芒草明月、胡枝菊花、红叶瑞鹿、流水木筏等组合，还有表现“听福（斧）琴音”的斧头、古琴组合，表现谣曲“富士大鼓”等组合图案。不是单纯只有花和花的组合。也有和其他风景图案相组合构成，来传达某种情绪和印象。一般由赏花的风景名胜和花卉组合，例如，吉野山和樱花、龙田和红叶、春日野和胡枝花的搭配形式，已经在日本人心中，形成固定的组合样式，深受喜爱。

中日染织花卉纹样都是东方装饰纹样艺术精华的代表。花卉纹样是染织纹样的重要组成部分，在古代，花卉纹样造型丰富了古代装饰纹样，在现代纹样造型中，花卉纹样更以超乎其他纹饰的优势占据了重要地位。尤其在当今，国际装饰领域越来越注重民族风格的体现，从传统艺术中汲取灵感成为现代设计的风尚，树立新的民族时尚标。这就使得人们进一步认识到古代艺术宝库的价值，去回顾和探索中国古代传统花卉纹样的发展流变，去借鉴有利经验，从而更好地弘扬民族文化。

[1]张晓霞.《天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史》上海文化出版社，2010.

[2]城一夫著，孙基亮译.《东西方纹样比较》.中国纺织出版社，2002.

[3]王志惠.《中日传统染织工艺及纹样的传承与保护》.艺术设计研究，2015（2）.