夹缝与自审：精神定位与自我救赎——评王立世的诗

⊙马启代［山东诗人杂志社，济南250022］

夹缝与自审：精神定位与自我救赎
——评王立世的诗

⊙马启代［山东诗人杂志社，济南250022］

理解王立世的诗歌，有两个至关重要的

“夹缝”与“自审”。前者是诗人对自己的精神定位（不仅仅局限于个人），后者是诗人实现自我救赎的手段（不仅仅局限于诗学的层面）。王立世的写作是在“自审”的精神背景上不断探求灵魂完整的过程。因此，他的“自审”以“自省”为前提，带着自己的生命之殇，甚至精神分裂的痛楚，并将个人经验和时代经验有机结合起来，具有了更为广泛的指陈和代表性。

王立世诗歌生存状态自我救赎

三晋之地山西，无论从历史、社会，还是文学层面，那片苦难而荣光的土地，在我眼里都堪称“高天厚土”。生于斯长于斯的诗人王立世，作为体制内诗人，在这样一个以谈论股票、房产和绿卡为时尚的时代，选择分行寄托自己的灵魂且手艺如此精湛着实值得钦佩。去年以来，我们先是通过网络相识，后在《中国文学》的兖州笔会和甘肃岷县第三届中国当代诗歌奖（2013-2014）的颁奖盛典中相见，高谈阔论之下，我坚信，他是一位视诗歌为生命的人，一位把爱恨情仇都压缩进文字的赤子，他将自己的生命体验、艺术理想和人格精神交付汉字，孜孜不倦数十年未曾停息。这样的一位诗人，理应获得缪斯颁发的奖赏。

在王立世的眼里，诗歌是伟大的，具有拯救的力量，是他一生守望的情人。理解王立世的诗歌，有两个至关重要的关键词，那就是“夹缝”与“自审”。前者是诗人对自己的精神定位（不仅仅局限于个人），后者是诗人实现自我救赎的手段（不仅仅局限于诗学的层面）。作为同庚诗人，我能体味到这里面隐喻的几乎所有悲凉、挣扎与希冀。

“夹缝”一词来源于诗人的一首诗作《夹缝》。当“夹缝”超越于《夹缝》，应当看作对一代人生存状态和精神状况的定性描述，具有了普遍的社会学意义。王立世自己说，他的那首诗，缘于对生态环境和人性堕落的忧患，他说：“我忧的不仅仅是我个人，而是人类。”在此后网上自发的讨论中，网友们从不同的侧面揭示了它所能折射和包含的诸多内容。诗人王爱红说：《夹缝》作为一种生存状态，具有世界性。诗人图雅说：中国人的“夹”心理“夹”观念由来已久，处处被夹，处处夹，大有大的夹，小有小的夹，“夹”最终被迫压抑进潜意识，压抑进基因也未尝不可。乌城说：在“夹缝”中并不一定就是妥协，有些“夹缝”是无奈，有些根本就是必然，是生命的一部分。如何在夹缝中安身，能像诗人那样淡淡一笑，是个不错的选择。应当说，这些形而上或形而下的解读拓展了“夹缝”的边界、丰富了“夹缝”的内涵，使其将个人经验和时代经验结合起来，具有了更为广泛的指陈和代表性。

下面，我们来具体看一看三首关于“夹缝”的诗作。

第一首《夹缝》：“夹缝里的草弯着腰／夹缝里的花低着头／夹缝里的空气异常稀薄／夹缝里的鸟鸣已变调／夹缝里的阳光都被折射过／夹缝里的风如箭／夹缝里的雨像子弹／夹缝，夹缝／你是我今生唯一的安身之地”

作为“夹缝”一词的母体诗作，每行开头“夹缝”的一再出现（共九次）不但给读者强烈的视觉刺激、情绪感染和气场笼罩，更是通过“草”“花”“空气”“鸟鸣”“阳光”“风”“雨”等“弯腰”“低头”“变调”的状写，给这个“今生唯一的安身之地”以具象化的强化和烘托，其不言之喻，浸润字里字外。

第二首《夹缝里的风》：“从天外吹来／把弯腰的草吹得哆哆嗦嗦／把低头的花吹落一地／把树上的叶子一扫而尽／以锐不可当之势／把夹缝洗劫一空”

如果说第一首是宏观呈现，那么这一首就是微观书写。“哆哆嗦嗦”“吹落一地”“一扫而尽”“洗劫一空”逼近精神层面的刻画和灾难场景的描摹，将“风”作为命运、时间、社会运动、暴虐力量的定位拷辩描述得清晰而骇人，具有促人清醒的精警作用。其意象的喻指，当在不言之中。

第三首《夹缝里的阳光》：“一束生动的光／经过多次折射／才抵达潮湿的夹缝／夹缝兴奋了许久／那些灰暗的草木／开始欣欣向荣／那些憔悴的鸟儿／开始鸣翠柳”

这是对“夹缝”的进一步演绎阐述，也是与“风”相对应、相平衡的另一条写作视线。如果说“风”是“阴暗的”“灾难的”象征，那么“阳光”就是“光明的”“生动的”喻体。你看，这束艰难跋涉终于到来的“阳光”，给“夹缝”里的草木、鸟儿带来了生机和希望。但我更愿相信第二首中的“风”是历史，也是现实，是“实录”，而第三首中的“阳光”是梦想，也是未来，乃“虚拟”。

据此而论，如果把“夹缝”所涵盖的意指看作诗人和社会的一个特定生态和环境，那么“自审”则无疑是诗人探索救赎方式的努力。应当承认，王立世创作中所涉猎的主题十分丰富，其精神内涵也十分厚重，可以看作他个人和一代人的心灵样本，如他对爱情和死亡的抒写，对故土和亲人的追忆，对生命和灵魂悸动等的关注。他善于品味生活，咀嚼时光的味道，珍视生存中那些触动心灵的细节和细微的感动，爱着，快乐着，写着。近年来，他持续在纸媒和网络上推出大量作品，这些饱含沧桑和时间感的短章践行着他的“三最”（最浅的语言、最浓的情感、最深的哲理）诗观，多化用口语，显示出清纯、自然、朴素的散文美，几乎涉及现代诗和现代人的所有问题。这些诗歌，使他成为当代诗坛无法忽略的新锐。正如中国当代诗歌奖颁奖词所言：“王立世清澈浅显的口语化诗歌，具有大巧若拙、举重若轻的品质，他的文字鼓点般直击人心。他毫不避讳人生的困境、存在的荒谬，但仍然可以看出，他有一颗壮怀激烈的内心，使他的诗歌获得了西西弗斯式的悲壮。”一个我们可以看到的事实是，王立世的写作是在“自审”的精神背景上不断探求灵魂完整的过程。因此，他的“自审”以“自省”为前提，带着自己的生命之殇，甚至精神分裂的痛楚。如《排球吟》《毛毛虫》《眼镜》《镰刀》《狗和刀》《心迹》《今夜诗》《另一个我》《命运系列》《与时光书》《汉字之一》《墓志铭》《扎营》《我的城在春天沦陷》《身体词》《时间》《灵魂怎能不疼痛》《秋天》《天与地》《我越活越不像我自己》《四十五岁感怀》《我，不止一个》《这些年》等大量诗篇。它们有的从自身出发，思及众类，如《人兽》《在动物面前》。有的带有批判的意味如“夹缝”系列和《利用》《小人》等，对时弊、社会、小人皆有讽喻。郑丽娜教授曾言“他的一些近乎严酷自审的诗歌，带给你的是尖锐和沉重”。试看他在《我像一株不适时宜的植物》中写道：“我像一株不适时宜的植物／种植在自己灵魂的王国／开花时很灿烂／不结果也不忧伤”；在《我越活越不像我自己》中说：“过去是美丽的溪流，而今被装入奇形怪状的瓶里”；在《小麦如是说》中诗人干脆这样自我剖析：“成熟的季节，告别了土地／被剥去皮，磨成面／搀进水，反复搓揉／今生，我不再是我自己”；由此，他在多首诗中都直面被戕害被扭曲的现实。《排球吟》平静中满含激愤：“我的脸／不知往哪搁／被别人／左一耳光、右一耳光／还得忍气吞声／我的尊严／一再落地／一拍即起、一击就飞／在暴力的手掌下／生命还有什么意义”，“尊严”一词的出现，陡现出“自审”的人文含义和精神高度，篇末的“呐喊”也便有了现代意味；故《毛毛虫》中：“惭愧的是／我身为七尺男儿／不如一只毛毛虫／因为我／喜欢在低处散步”，也洋溢着某种坚定和自信在里面，且有另一种方位的控诉。诗人坦诚自己是“O型血，胆汁型气质。热情有余，理智不足。不与小人多言，不与势利之徒为伍”。并坚信“诗歌会使人变美变善”、“思想像人体的骨头，房间里的灯盏，是诗歌伟大的灵魂”。我想，这正是“自审”的意义之所在。

是的，他的诗歌血脉中同样流淌着古典诗歌的音韵之美，率真、明快，如《月》《门》《墙》等；有的秉承着吟咏的方式，如《棋子》《影子》《伞》《雪梅》等；有的哲思性较强，如《雾》《锁子》《君子与小人》《车站即景》《领子与脖子》《动物园》《夹缝里的阳光》《真与假》《得与失》《小人》等；有的多以“我”为题，延续着言志的传统，如《我不能再》《我不想》《与上帝书》《像草木一样生息》《今天》《会与不会》《自己的歌》《我像一株不适时宜的植物》等；还有一些抽象之思的作品，形象感极强，如《雨》《时间之马》《完美》《理想》《人生》《仇恨》等；我更想指明的是，包括他那些关于情感、故乡、赠答的诗篇，也无不是他在“夹缝”生存中思想和精神“自审”的结晶。但他充满“孤独”、弥漫着“流浪”意绪的诗篇，如《在路上》《孤独》《谁知我》《死亡》《不知去往何处》《世界末日》《不知自己在哪里》等，因与“夹缝”和“自审”密不可分，掩卷沉思，仍久久不能释怀。

诗人说：“我后悔一生的是／不能从汗水里／晒出更多的盐／不能从骨头里／提取更多的钙／不能从抑郁的心海里／捧出一颗理想主义者的太阳”（《心迹》），但他捧出了“夹缝里的阳光”，阳光是谁也不能垄断的灯盏，有它的照耀，我们这些爱着诗歌的苦孩子会多么快乐、无畏、光芒四射！

作者：马启代，中国当代著名诗人，诗评家，“为良心写作”的倡导者，“长河文丛”主编，《山东诗人》主编。

编辑：曹晓花 E-mail:erbantou2008@163.com