有“画”说 纸上得来终觉浅

杨靖

对石头的欣赏其实与绘画、音乐等艺术形式一样，没有扎实的基础训练，亦即大量石头的过眼过手，是不可能真正达到高水准的。当然，参观一个画展，听一场音乐会，是轻松的。不过那只是优雅或故作优雅的玩票。要成为真正的画家音乐家，就非下真功夫不可。

写过字，画过画的人，应该都有体会，只有亲自拿笔练过，再看那些大师的作品，才真正体会了笔墨抑扬、色彩阴影的妙处。石头也一样，对任何石种的浅尝辄止，都不可能真正理解石理石性，就不可能有深刻到位的把握。这就是为什么我常说，对某一具体石种来说，当地石友才是真正的专家。当然，这是指技术层面，但艺术层面的欣赏，毕竟离不开石头的物性前提。

对我个人而言，近十年各地采访的浮光掠影，也不如最近三年间在长江边的耳鬓厮磨。

画面石，古论涉及少，即使偶有论及，也不过只言片语，从古人那儿，我们难有更多借鉴。

当代石界，赏形、赏质，是前二十余年的主流，对画面的研究，远远不够。现在大家主张借鉴绘画，当然有道理。但我想对绘画的借鉴，更多应是对画面审美的理解、把握，是美学素养的积累，而不是拿人为的纸上绘画的规律，来对天然生成的石头简单套用。

举个例子，所谓“行七坐五盘三半”，常被用来衡量人物石的比例。“留白”，“居中”，“对比”，也似乎成了颠扑不破的审石真理。这些条条框框听起来都不错，但如果以此为标准，对照石头实践起来，怕就有暴殄天物之嫌。

很简单，石头不是按标准生长的，就像人是活的，景也是活的，当代美人的头身比例，就是以1：8为美，她还会跑，会躺，会倚门回首……同样，两朵云，一层雾的朦胧，也许比天地分明更有诗意。

不真正见识石头丰富的、不可思议的表现，你无法领略石头超越想象的独特语言。同样，没有一颗充实而敏锐的审美之心，这样的石头放在面前你也会视而不见。所以机械的、想当然的标准，既是缘于内心储量的有限，又是由于赏玩实践的不足。

“外师造化，中得心源”——石头要玩得有点意思，这两条缺一不可。