把石头卖给达·芬奇

黄永边

外界看我们都是很浅的，没什么文化，感觉你们表达不了什么深刻的主题，一旦拿到现代艺术的平台上，却上不了台面，因为说不出更深层次的话。

把石头卖给达·芬奇，不是别人，是达·芬奇。他是文艺复兴的杰出人物，是艺术大佬。要想做大石头事业，首先是要把石头做成这个时代杰出的作品，这是我理解的做大。

但是，一般人很难独立完成杰出作品，一定要让艺术大佬掺和进来。所以，把石头卖给达·芬奇是一种值得探索的路子。卖给达·芬奇的意思不一定是说从达·芬奇那里赚钱，而是与他发生关系的意思，关系越深越好。如果咱们能从习惯的“买卖”语境里逃脱出来，咱们可以将“卖”字换成“送”、“丢”、“借”、“当”、“讹”……

石界现在有几种“做大”的方式。一是自我做大，拿单个的石头去拼命宣传炒作。第二是组织做大，热衷于搞协会，把协会办得规模很大，什么人都拉进来。

第三种是产业做大，是咱们需要的一个方向。关键是产业做大之后，我们似乎还缺了一些什么东西。

咱们一直不太重视石语体系，只重视单个石头的解读，把自己的一个石头解读的很好，文字配的很美，就认为已经做到很好了，但其实咱们只是做到了第一步，后面表现石头的语言叙述与展示策划都往往被忽略了。

咱们见到的许多展馆其实是没有策划的，就是东西摆进去而已。咱们的石语体系建立起来之后要干嘛？就是建立石头的人格形象，没有人格形象的塑造，石头的艺术是不成立的，它在社会上是不可能通行的，人家也不可能认识你，也不认同你，咱们经常是在石界自己说话，这个好，那个好，其实艺术界根本听不懂，根本没有进入他们的眼界，因为你的表述是没有人格化形象的，人和石头是分离的。你夸奖别人的孩子聪明可爱，其实是言不由衷的，夸奖了这一个，也可以用同样的语言夸奖另外一个，不是自己有感情在里面。没有人格力量。我们要把它们统一起来，就像夸奖自己的孩子一样。你夸奖自己的孩子肯定带有很深的情感，因为你将毕生梦想都寄托在自己孩子身上。咱们什么时候有人把毕生梦想都寄托在了石头上？很少有人。我看到过很多人，都是很想急着告诉你，我这个石头很好，急着卖给你，你不买，我想着这价是不是出高了，你买了，我惦记着是不是价钱出得够高了。

塑造石头人格形象，就要塑造有精神内涵的石头人格形象。

我经常听到讲某个石友的故事，或者某块石头的故事，倒是很少从点连成线，没有持续去关注，没有去建立这种长久的内容。我举个例子，说说“黄白黑”这个形象的深和浅。

从生活角度讲，黄白黑其实走得很深，他走了很边缘的地方，比如青藏高原的某个角落，一般人进不去的地方他会去，甚至很多人生感悟的东西，带宗教色彩的东西，人与自然沟通的东西，甚至带有诡异色彩的东西，他都感受到了。但是从人生意义角度，其实还是可以继续深入挖掘的，挖出人生很普遍的意义，让人一看到就感觉“黄白黑”与“我”的关系，看到“我”与石头这样建立的感情关系，如果能达到这样一个层面，那么咱们石头的人格形象就可以走向社会。整个社会也会像解读一个很精彩的故事一样，去解读咱们石头的人格形象。

所以说要用文学的手段。咱们现在没有介入文学手段，最多就是停留在民俗手段上面，很多解读都还是在重复解读的层面上，达摩、观音，没有深入到更具体的地方，我们整个历史人文那么丰富的东西为什么不能利用呢？因为自己首先没有沉进去，所以外界看咱们都是很浅的，没什么文化，感觉你们表达不了什么深刻的主题，一旦拿到现代艺术的平台上，就上不了台面，因为说不出更深层次的话。

咱们也可以在民俗的道路上走出文学性来，有这几个人物可以做参考。

三毛，体现了命运与时代变迁，咱们解读石头的时候，我没有发现有几个人把他的命运和时代变迁解读进去，你解读的这个石头有没有命运感，有没有时代背景？往往是没有的。把整个中国文化当时代背景那往往是很笼统的。

一休，他有一些人性的冲突在里面，为什么大人爱看小孩也爱看，每看一集都会让你感觉到这个小孩太智慧了，为什么智慧，因为人文历史的东西都沉淀在这里面。

比如阿凡提，他是社会正义的化身，每一集故事都是很具体很形象的，因为他把很多民族文化的东西融合在了一起，而且那种幽默感，特别有阿拉伯文化的特点。

济公，善恶纠缠，很有佛教文化的特点。

我的意思是，咱们可以把对奇石的解读，跟文学作品联系在一起，和这些文学形象进行一个对照。

好，现在回到正题。怎么把石头卖给达·芬奇，怎么卖，走几步路。

第一步，把石头卖给他，你不要卖给别人，一百块买来，三百块卖给别人，没什么意思的，没有增值多少，那个石头还是那个石头。你如果把它卖个达·芬奇就不一样了，事情变得一切皆有可能。

第二步，达·芬奇将石头和《蒙娜丽莎》摆在一起，那么，达·芬奇摆的这个“摊”和一般的摊位是不一样的。他在向社会暗示，你的这块石头和蒙娜丽莎是等价的。

第三步，让石头变成《蒙娜丽莎》，就是说你那个石头，在达·芬奇的构思中，已经不是自然状态中的石头，而是艺术意味十足的艺术品。

第四步，跟达·芬奇的朋友们一起玩石头。达·芬奇是那个时代的领军人物，一大伙人都会和他玩在一起，所以你不要随便捆人，捆绑名人要捆正宗的，要捆就捆达·芬奇，真正被人敬仰的，有代表性的，代表一个时代或者地域精神思潮的人，有文化向心力的人，你判断对方是不是这样的人，如果是，你义无反顾地把石头卖给他，哪怕他不给你钱，你也卖给他。

《蒙娜丽莎》是一个时代的精品，而我们的很多精品石头，是被当成一般的商品卖的，所以要有《蒙娜丽莎》的概念，以后每卖一块石头，你想想看这个可能是《蒙娜丽莎》，说不定就不会那么急着去卖，你能将达·芬奇的《蒙娜丽莎》和你的石头联系在一起，你已经是一个艺术家了，你的展馆就变为一个有时代精神价值的精品馆，那就不是一般的东西了。

达·芬奇的这单“买卖”做成了，接下来就可以做这个“大作品”了。因为你有了文化“背景”。有了“蒙娜丽莎”这个艺术参照系，你就可以开始一般人没有开始的“创作”了。

一个时代的大作品，需要什么呢？

首先，你要是这个时代的表现者。咱们一般怎么做？就是罗列很多展品，和一个地方政府做业绩报表一样，做了什么，一个一个罗列出来。我们一般的展馆也都是这样做的，我这几年买了什么石头，卖了什么石头，都摆在那里让人家看，人家夸你，你也能满足。

其实你就是把石头拿回家了而已，并没有与石头建立什么联系，更谈不上感情。

其次，你要成为时代镜像的表现者。掌握生活或者社会变化的一种规律，用情感去表达他，你喜欢这些石头，外人只看到你的石头不错，却没有看到你与石头发生了什么感情，你只是向外人证明这块石头不错而已，所以要把感情带出来。

再次，你要是时代真相的表现者。你的石头展现要有明显的精神上探索的特点。看完一个展馆，咱们像看完一场电影一样，你会去思考，到底为什么是这样子的，它这样拍，到底要告诉人们什么东西，如果一个展馆让人家觉得主人有认真思考，是按照艺术的方式来编排石头，展演石头，那就不会被人轻易的否定。

单独几个导演拍出好电影是不够的，要有一群一流导演，电影才能让我刮目相看。

达·芬奇的朋友们，都是一个时代里有文化创作实力的一个群体，咱们要找这样的群体，比如你那个地方有一流的作家一流的画家一流的书法家，你要把这些人联合起来，进入奇石欣赏的领域里来，他们会共同产生一个文化效应，这个过程都需要这些人的介入，不是做好了请他们来看一下。看一下也没看懂，夸你两句走了，没什么更深刻的关系。

这个创作群体有自己标志性的精神现象，在充分解读的情况下从石头中走出来。咱们经常没有从石头中走出来，没有去表现社会生存状态的内容，没有艺术性，没有标志性的精神现象，咱们经常很满足于自己的石头摆出来，而摆的怎么样是真正考验我们水平的，咱们有没有后续创作力就看这个了。

什么叫标志性的精神现象？不同的时代有不同的精神现象。

上个世纪，七十年代末的报告文学，八十年代初的诗歌，八十年代中期的小说，九十年代后的书画复兴、持续多年的文物收藏热，都构成了这个时代的精神文化现象，石头文化也曾经几次差点出现在风口浪尖，但因为都处在文化大佬们的视野边沿，缺少评论界独具深刻内涵的文化解读，而一再丧失了它成为文化复兴标识物的机缘。

咱们放松一点神经，不妨娱乐一下，没有赢得引领风骚的时机，就回到文化生活的起跑线上，到路边去等达·芬奇，在通往罗马的必经路口，说不定就等来了文艺复兴的那伙大师们，咱们搞个小小的联欢，模仿评选什么最美某某，咱们评一组最美石头来玩玩，让大师们对着石头说：这个石头嘛，确实美得不行！