翟倞：对文学感知的视觉再现

许晟

未来的不确定性

翟倞最新的系列作品是“小径分岔的花园——作者”，是他“小径分岔的花园”三部曲的最后一部。前两部分别是“小径分岔的花园——读者”和“小径分岔的花园——评论”，三次展览以博尔赫斯的文学作品“小径分岔的花园”为线索，构成了一个自省的创作过程的整体。

这部小说将侦探、玄幻、哲学融为一体，打破了空间与时间的固有概念，突出了世界的不可知和不确定性，正如博尔赫斯所说：“未来是精确且不可避免的，但未必发生，而上帝是潜伏在洞穴里的。”小说打破了欧美传统对宗教的认知，用解构的方式重新演示了人对世界的感知方式，并由此被认为是所谓“后现代”时期的重要文学作品。抛开小说的情节和叙事的魅力不谈，它开放性的思维方式本身就提供了一种框架，帮助人们重新看待人之间的关系，事件之间的关系，甚至时空之间的流转本身。这些关系不仅仅停留在逻辑学或者社会学层面，而是基于从柏拉图至叔本华和尼采以来的，注重经验感知的哲学脉络，重新书写了关于命运和世界本身的构成。因此，小说制造出一个巨大的、类似寓言的、可以自由探索的世界。或者说，它提供了一个可以无限次重复进入的、思考的迷宫，而翟倞的创作就是从这里入手的。

传递感知的通道

翟倞的绘画可以被看做一种传递感知的通道，让观众随他一起进入那个至今还在不断延伸的，有无数分岔小径的花园。感知的传递是绘画的重要课题，为此，他的创作从“作者”、“读者”、“评论”三个角度进入，将“小径分岔的花园”作为感知对象的样本，用样本分析的方式，探讨了三个不同的感知主体对待文学对象的不同方式——也就是他们进入“花园”的不同路径，以及他们“迷失”其中的不同时刻。

同时，作为一名画家，翟倞在此过程中采取了完全以视觉为基礎的分析方法，通过不同的画面内容和氛围营造，将抽象的感知方式用具象的视觉还原了。例如描绘了纽约大都会博物馆内著名场景的作品，从高处俯瞰的中庭和四周的楼层结构组成了一幅接近抽象画的场景。同时，中庭摆放的沙发等物件在视线中就像是远方的风景。这幅画似乎与“作者”这一主题并无联系，但它提供的视觉风景，却又让人联想到自己看到这一景象时可能产生的种种思绪。在这一刻，观众自己几乎就变成了作者本人，体验到灵感诞生的时刻。

如果说创作和阅读是一种人和小说之间的感知传递；那么，翟倞的绘画就是对这一传递过程的视觉再现，属于对传递过程的二次传递，或者说，是关于“再现”的再现。他让观看绘画作品的观众随着视觉体验进入到文学作者的角色当中，并从旁观的角度，对创作的主观过程产生想象和反思。而翟倞在此过程中以哲学内涵的表现方式为脉络进行的绘画探索，也呈现出逐层递进的深入面貌。

文字的创作究竟是怎样的状态？如何将一个不断扩散的、打乱了时空顺序的世界以文字的逻辑建立起来？画家对此过程可以有多深的共鸣？视觉的画面将如何重现一个正在建构当中的、逻辑和文字的世界？并且——就像翟倞在一幅画里所暗示的——让人感受到其中的“甜蜜”？他为我们展开了关于灵感和想象力的画卷。

编辑：邵茜