行到水穷处，坐看云起时

陈曙光

吴柏来自国画艺术之乡萧县，在“居大不易”的经济文化背景下，他凭借自己的汗浸丹青，短短几年，不但能在书画重镇宿州立足，还换来大家的认可，这不能不让人对他刮目相看。虽然杜甫曾说“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，但是在时下市场经济主导下的社会，画家的作品能产生应有的价值，当是一件快事，也彰显了时代和大众对于艺术家劳动成果的尊重。

当今，各种名头的书画家遍地游走，吴柏之所以能够脱颖而出，得益于他的勤奋和全面。有的画家持有“一把刷子”，或花鸟或人物或山水，而吴柏持有“多把刷子”，花鸟、人物、山水、诗词、随笔游记，皆有涉及，其山水画更为突出。他这几把“刷子”挥舞起来，便聚拢来众多艺术取向不同、作品爱好有别的收藏家和欣赏者。更可喜的是，他把这几把“刷子”，舞到了泰国及东南亚等国的华人圈，并积极参与了有关社团组织的中外书画交流活动。

从某种意义上来说，吴柏的成功，除了他的绘画路子宽泛、与生俱来的艺术天分外，更多的在于他对于“画外”功夫的锤炼：读书、写诗、临帖、游学、广交艺友，高调做事、低调做人，这就不光是艺术的修为了。而他对于绘画艺术的认真思索以至迷恋，从他的画作可以看出，从他只言片語的绘画及生活感悟里更能直接体会到，尤其是他对前人画论的理解和实践。

吴柏学画是从传统学起，有过刻苦临画的经历，这个阶段用了十多年时间，期间他大量地阅读前人的画论和其他典籍。吴柏清楚这些书中的道理，需要自己去摸索，在涂抹中寻找，在临画读画中感悟。古人再高明的理论，也代替不了实践，毕竟理论和实践本来就是两码事，理论能指导实践，却代替不了实践。

画鬼容易画马难，这是艺术家避重就轻以及藏拙的技巧，也是艺术创作的小规则，无可厚非，但终不是真正艺术家的追求。吴柏之所以让人佩服，是他不但能画大家都画也是山水画家必画的名山大川，如《山高水长》

《江村归帆》《边城》等，更是在平凡中发现不平凡。他精心描绘了家乡宿州的寻常风景，如《岁月·宿州老城墙》《宿州三角洲公园》《皇藏峪》《砀山梨花》等。这些地方景物，别说宿州画界中人，就是当地百姓也了然于心，对“人人眼中有”的景物，如果弄不好，就“画虎不成反类犬”了。但吴柏成功地将这些宿州文化地标进行艺术化的处理和升华，作品颇受关注和好评，以至于《白居易诗话宿州》一书在编纂时，编辑们请他为书中配了十一幅白描插图，多与宿州景物相关。他的绘事风格和诗意化的追求，已基本呈现出来。

在艺术领域里，吴柏还有很长的路要走，按他自己的话说：“初学画时怕繁，现在怕简……画画很有意思，刚画好很得意，挂起来细看，毛病很多，下一次解决了这个问题，再下一次又会产生那个问题，总是在路上！”有这个认识，说明他有悟性而又善于总结，他今后的艺术旅途，一定会是一路芬芳、一路果香。

“行到水穷处，坐看云起时”是王维的千古名句，诗境犹如飘然、悠然、超然的画卷：有人沿水边逆流而上，走到水的尽头，水不见了，四顾苍茫，却看到天上白云蜂拥，这才是水的真正源头，永不枯竭！

[责任编辑 袁小玲]