亨利摩尔雕塑的外在视觉意义

卫丽娟

摘 要：亨利·摩尔不但继承了众多优秀的传统文化，还对传统雕塑艺术进行了大胆的创新改革，成为现代雕塑史上的一位重要人物。

关键词：亨利摩尔；雕塑；视觉

经历过了文艺复兴时期的米开朗基罗和19世纪的罗丹，到了20世纪，亨利·摩尔则是一个高峰。我们可以从他的作品中，隐约看出米开朗琪罗作品的躁动与罗丹静谧的足迹，也可以看出他从现代雕塑中吸取的荒诞奇特的因素。

一、实体挖出恰当空间

亨利·摩尔以其独特的创造性，给人一种震撼人心的力量，成为现代雕塑史上举足轻重的人物。从精神层面来讲，亨利·摩尔结合非洲雕刻中的野性力量与拉丁美洲的玛雅雕刻，融入具有典雅性和崇高性的欧洲古典艺术，他在自己的作品中采用了一些潜意识和抽象性的成分，让自己的作品将人文精神和进取精神融为一体。从艺术层面来说，摩尔尊重传统雕塑，同时又做了大胆的创新。他在实体中挖出空间，使雕塑内在的形体更加凸显，使雕塑空间更加宽大。完整的雕塑被空洞破坏，观众的视线被或大或小的空洞吸引到了内在的形体中，使雕塑的形式更加多样，更具有立体感和空间感。钱绍武说：“亨利·摩尔作品里的‘空洞，是他作品中典型的特征，是他作品里的东方印记。空洞比实体更引人注目，更具有力量和吸引力。”

摩尔要表达的是对生命的热爱、对亲情的渴望、对人本主义的坚持，落实在雕塑上就是以人像作为他作品的中心题材。1924年，摩尔创作了第一件《母与子》雕像，此后，他的作品中就反复出现各种姿态的母与子形象。在这些作品中，母亲把孩子抱在怀里，右手搭在孩子的肩膀，左手握着孩子的左手，底部是母亲被放大了的双腿，顶部是她圆圆的头颅，整个画面构成一个金字塔形。我们感受到的是内在的张力，这样夸张的构图，取决于身体上的感受。

二、分割组成完整作品

1930年，摩尔写道：“雕塑的各个组成部分都有其发展的空间，这也是我感到最触动的一点。它是静态的并具有生命力，就如巨山所蕴含的强大的力量。”他认为两件不同的独立的作品，可以组合成一件完整不可分割的形体。

《拱门》这件作品很好地诠释了摩尔的这段话，是他所创作的最巨型的雕塑之一。尽管它本身是受一根骨头的启发发展而来，也是从一个几英尺高的模型放大而成，但是它的成就已经超越其本尊。

编辑 杨兆东