至善至美的追求

朱日复

我与光烈君同在一个单位，同住一个大院，过从数十年，又因挚友江连茂之故，我们也成为了挚友。

光烈君少年英俊，才华横溢，早年就以版画《长沙饥民大暴动》而出名，相继又发表了《社会调查》《胜利的道路》《我跟师长过雪山》等画作。那时连茂君刚从广州战士歌舞团转业来到湖南省文化局艺术处，风流潇洒，呼风唤雨。我则在湖南省戏曲研究室，常有一些文艺评论文章在省市报刊发表，似乎也有了一点小名声。我们三人常在一起聚会，无话不谈，推心置腹，亲如兄弟。那是一个多么令人留恋的、充满了阳光的、热情洋溢的青年时代！记得有一次，光烈君神秘地告诉我们，他爱上了一位姑娘，已经在谈恋爱了！当时我们都是单身汉，大为高兴，追问他是怎样谈上的，并要他介绍经验，还带我们偷偷地到浏城桥去“实地考察”了一番，果然真是一位大美人！那就是他的终生伴侣和他创作助手的刘惠芳女士。当然，我们最重要的是志趣相投，对艺术都有着九死而不悔的追求，常常彻夜不息地谈论如何学习古人，如何创新……对待物质生活从来很少考虑，只要能实现对艺术的理想，便是人生最大的快乐！

然而好景不长，我们各自分散，经历了我们那一代年轻人都经历了的运动、斗争、社教、文化大革命、下放……风风雨雨，坎坎坷坷，一晃十多年过去了，连茂君去了广州，我们两人则又在一个单位、一个院子里重逢了，谈论起过往的种种感受和遭遇，感慨无限！我们都经受了挫折打击和反复沉浮，目睹了宵小鼠辈们的倾轧弄巧和尔虞我诈。随着年岁的增长，我们似乎都磨掉了单纯和挚情的辉光，但我们对缪司女神的至死不渝的追求，则始终未改，仍然怀着一颗真诚的赤子之心！

近些年来，我欣喜地看到，光烈的画囊更丰盈了，版画、水彩、水粉、油画……全面地施展，画了大量的写生速写，积累了丰富的创作素材，画出了不少的作品。他在艺术创作的道路上，一步步地攀向了高峰。

光烈对中国传统艺术的学习，下了很深的功夫，从他对敦煌壁画撒垂那太子舍身饲虎图、山西永乐宫文昌帝君、天王及力士、侍臣和玉女的壁画的临摹中，可以看出他的认真和执着，那须发贲张、神态各异的摩描，那眼神发光、衣带飘逸的勾勒，体现出他对传统技法学习独到的领会和心得。他又不辞劳苦，远到卢浮宫、冬宫和大都会博物馆等地去观摩学习，优秀的传统技巧融入了他的油画创作中。他深知创新必须在继承优秀的文化遗产的基础上进行，但继承的目的不是泥古、返古，而是青出于蓝而胜于蓝。

从光烈的画作中，透出了他对大自然的无比热爱。“大自然是人的无机的身体，人是大自然的有机的精灵。”他以“搜尽奇峰打草稿”的气概，走遍了湘西、赣南、鄂北、皖中以及川陕和边疆的祖国的山山水水，给我们留下了如《曙光亭》《仙人晒靴》《阳光下的迎客松》《雪意》《黄山鲫鱼背》《蓬莱仙岛》《西陵峡》《待发》《朝霞里的湘江》以及《华灯初上的嘉陵江》《苗家小景》《夏日》《夕照农家》《劳动归来》《酉水河边》《哈萨克劳模》《西藏寺庙一隅》《西藏雪顿节》《印第安民居》等一系列富于浓郁诗情和人文风俗生活情调的画作。“自然”是创作实践的基本品格，也是审美的最高品格，自然美既在于其自然属性或自然生命，又在于人类社会实践在自然事物中沉淀的社会生活内容，一切伟大的艺术大师都在这里“取火”，以焚烧自己的血肉，凝结成璀璨的艺术之光。从这些作品和随行所写的人物风情画中，我们看到了光烈那种师法乎自然、潜心于创造的努力和攀登艺术高峰的勇气。

大自然包孕一切，世界丰富多彩，光烈为了要揭开未知世界神秘的面纱，促进创作的升华，他不仅几上黄山，常走湘西，而且以攀登艺术高峰的勇气，不顾高原缺氧，路途险恶，真正登上了世界屋脊，面对珠穆朗玛峰，支起了画架，冒着天风雪雨，挥动了画笔，这种豪情，这种气概，真令人感动！他从珠峰实地写生带回来的画作诸如《纳木措途中》《珠峰里的绒布寺》等，带着高原特有的雪雨和气息，弥足珍贵。我们更加看到，他自己努力创造了条件，以博大的胸怀、世纪的眼光，足迹遍及了世界四大洲，埃及的尼罗河边，印度的泰姬陵前，伦敦的泰晤士河畔，威尼斯水城的“芙兰朵”游艇上，春日的阿尔卑斯山麓，美洲的尼亚加纳大瀑布旁……到处都有他的身影，获得了多少的惊喜和启迪，获得了多少的灵感和创意，实在令人羡慕！这种对艺术创新的追求是无比艰辛和至难至苦的，也是无比的幸福和不可多得的！由此光烈的创作，跃上了一个新的台阶，进入了一个新的境界。他的艺术构思，超越了常态，艺术的翅膀高高飞翔。如果说我们从《飞越玉龙雪峰》看到的是如大海波涛般的高原大山，从《德国科隆大教堂》看到的是如山峰般陡峭林立的教堂，从《美利坚》看到的是现代建筑的森林……我们再看他的《莱茵河之夜》《蓝天下的俄罗斯》《拉斯维加斯之夜》……那大块的黄色、紫蓝色、灰黑色的各种颜色的横直组合，那抽象的艺术语言，已不是一种现实的真实，而是一种感觉的真实。他此时已突破了以往的形式，“精鹜八极，物与神游”，进入了一种新的创作自由状态。马克思说：“人不仅通过思维而且以全部的感觉在对象世界中肯定自己。”这时我们看到的是打上了光烈主体意识的客体。那莱茵河灰紫色的江流似乎波涛汹涌，那两江夹峙的暗黑色的洲岛的树丛中似乎有民居的灯光闪烁，使人们联想到莱茵河两岸流传的许多动人的民间故事，哺育出的那些世界级的诗人；那俄罗斯的广袤的天空白色与蓝色的云彩强劲流卷，衬托出天空底下浩瀚的白色江流，似乎使我们听到了“我们祖国多么辽阔”的歌声；那拉斯维加斯的街市也许是灯红酒绿，车流如织，彻夜喧哗，醉生梦死……容许你去作多种多样的联想；感觉和情绪的外射，自在之物的对象化客体又化成了主体，迁想妙得，物我为一，体现出画家独特的审美价值观，使我们从作品中看到了画家的另一个自己。画面上的颜色混沌交融，看不到笔墨，看不到技巧，什么显与隐，露与藏，半与全，略与尽……似乎都失色了，“只见血痕，不见墨痕”，这其实就是一种最大的技巧。这些作品， 不是一种平庸的媚俗，一种急功近利的符号，一种随意的乱涂抹，而是一种以单求全的夸张，一种以一总多的象征，体现了那包孕性极强的一瞬，不仅让你惊，让你喜，而且让你思。

艺术的创新就是一种对美的追求。什么样的“我”决定创作出什么样的“美”，“我的对象只能是我的本质力量之一的确证”。这种对美的追求，对艺术的突破，是至难至苦的，就像光烈攀登珠穆朗玛峰那样，越往高越要付出全部的精力乃至生命的代价！我们看到，光烈的一生，用他的艺术创作表明，他在攀登艺术高峰时所付出的努力，所结出来的豐硕成果。

艺术家对美的追求是没有止境的。对美的追求本身就是一种崇高人生境界的追求，一种高尚人格力量的体现，也可以说是一种至善至美的追求，只有对艺术女神怀着赤子之心的、永不知疲倦的灵魂才乐于此道，光烈君就是这样的艺术家！

责任编辑 孙 婵