宋画十一大藏家

宋画十一大藏家

宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

台北故宫博物院N件

（有两种说法：一是有宋画943件，二是有近420件元以前的绘画）

镇馆之宝：（宋）范宽《溪山行旅图》

故宫博物院254件

镇馆之宝：（宋）张择端《清明上河图》

上海博物馆72件

镇馆之宝：（宋）赵佶《柳鸦芦雁图》

美国波士顿艺术博物馆53件

镇馆之宝：（宋）范宽（传）《雪山楼阁图》

美国大都会博物馆50件

镇馆之宝：（五代）董源（传）《溪岸图》

美国克里夫兰艺术博物馆41件

镇馆之宝：（宋）巨然《溪山兰若图》

辽宁省博物馆39件

镇馆之宝：（宋）赵佶《瑞鹤图》

日本东京国立博物馆25件

镇馆之宝：（五代）石恪（传）《二祖调心图》

纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆18件

镇馆之宝：（宋）佚名《八公图》

美国弗利尔美术馆18件

镇馆之宝：（宋）郭熙（传）《溪山秋霁图》

日本大阪市立美术馆17件

镇馆之宝：（宋）佚名《伏生授经图》

（资料来源：《宋画全集》，浙江大学出版社，2009年至今）准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》；也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马麟的《静听松风图》。

画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。

花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，是中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗自己也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。

北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》）。

南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。确立梅、兰、竹、菊在文人画题材中的地位，也是在南宋完成的。

作为商品的宋画，在后世奇货可居，仿制宋画一直是流行风尚和生财之道。所以，虽然宋代的书画和文献充足，专家们对宋画的鉴定还是把握不足。

19世纪末20世纪初，西方人对宋画的购买需求旺盛，上海遂成为作伪产业的中心，此时生产的大量伪作让美国人交了不少学费，也为中国艺术史带来了灾难性的影响。班宗华在宋画国际会议的报告中专门讲到其中的细节：

从1890年至1920年的大约30年间，很多人都希望得到恩斯特·费诺罗萨（1853-1908年）、劳伦斯·比尼昂（1869-1943年）、福开森（1866-1945年）所提到的那类绘画，其中宋画最受欢迎。查尔斯·朗·弗利尔（1854-1919年）在给一位中国代理人的信中写道：“我只购买宋朝及更早时期的绘画。”弗利尔的确得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓的“宋画”其实是由明清两代宫廷画师和职业画师伪造的。

石守谦感慨“一代代年轻人离中国的传统越来越远”。2014年11月，正在苏州展示静物油画的陈丹青，也坦白地对澎湃新闻的记者说：“我把北宋的画册一放到面前就知道，我肯定画不出来。”