IP这事，好莱坞怎么做
2015-07-02高海博
高海博
“一个连外国人都不用的简写概念最近却在中国火了。”北京新影联总经理周铁东感到好气又好笑。
这个简写就是“IP”（Intellectual Property），直译为“知识产权”。
周铁东告诉《瞭望东方周刊》，由文学改编为电影是好莱坞“玩剩下的”，现在却被莫名其妙地炒热了。
好莱坞制片公司Bliss Media CEO韩薇来中国呆了几年后，对此也已慢慢适应。她告诉本刊记者，中国电影市场太热了，每年都会出现热词。
“一个有市场接受度的文化产品才能称之为IP，但现在被滥用了。”她说。
好莱坞故事的三大来源
韩薇发现，身边所有的人都在谈论IP。但她很疑惑，还没有做出产品来怎么能称得上IP？
她认为，IP一定是有价值的东西，比如哈利·波特、星球大战。
她对很多网络小说改编持怀疑态度，因为那些作品真实的受众群体并不明显，是“无聊的时候才会看的”。
但是当影视行业迅速升温，需要内容提供商开发出更多的作品，基于被熟知的内容而改编，自然成为最稳妥、最保险的方式，因而受到资本青睐。
周铁东认为这是行业普遍现象，“IP改编与原创能力低并没有直接关系”，在一个成熟的商业环境里，这是常见的事情。
周铁东介绍，好莱坞的故事来源有三个方面，第一是根据名著、畅销小说改编，包括《指环王》《哈利·波特》《纳尼亚传奇》等。第二个源头就是某个制片人或者导演，心里有一个创意，去找编剧，或者自己写一个梗概。第三个源头才是原创剧本，也叫“投机剧本”。投机剧本是指作者写完之后，放入市场待价而沽，这样的剧本要真正被做成电影项目，几率并不高，靠的是天时地利人和。
根据美国知名编剧罗伯特·麦基统计，美国作家协会每年登记的剧本是35万个，再加上漂在协会体制外的剧本，总量约有120万个，可每年电影产量才600多部。
《娱乐产业经济学》里披露过一个数据，美国电影产业每年浪费在选定剧本上的钱超过5亿美元。由此可以想见剧本的成活率。
电影产业专家史蒂芬·弗勒斯对每年好莱坞票房前100名电影的研究显示，2004年至2013年的10年间，有8年改编剧本电影的数量超过原创剧本电影。
不过，单就数量而言，美国电影的主体还是由原创剧本支撑，但因其小众本质，市场回报仅占市场份额的5%，非原创的、开发定制的大众剧本则占市场份额的95%。
作家为什么转型做编剧
韩薇的朋友购买了著名诗人海子的一首诗，准备用“面朝大海，春暖花开”做电影的片名，韩薇问：“剧本呢？”
回答是：“先不管剧本，这个名字就足够有人看。”
这几乎颠覆了韩薇对于电影的认知，“版权与编剧是两回事，不是说买了版权就能拍电影的。”
她最新制作的电影《日月人鱼》也是由文学作品改编而成，取材自美国星云奖同名获奖作品。
“电影人最忌讳的一点就是让作者做编剧。”韩薇强调，她绝对不会让小说作者参与剧本创作，在她看来这完全是两个行当。
“作者变成编剧的感觉就好像是一部游戏改编自一部小说，但是小说作者去做游戏去了。”韩薇相信，应该由专业的人去做专业的事。
《日月人鱼》合同签订完成，意味着作者把改编权交给了制作方，“我具体怎么做不会跟作者有任何沟通，当然作者也不会说什么。”
总之，她不希望作者参与，因为这样会对编剧有影响。但是，在接触中国编剧之后，韩薇就理解了小说作家纷纷转型为编剧的原因，“中国编剧没有生产出足够让人信服的作品。”
韩薇说，“编剧能力没有让一个作品更进一步。”“更进一步”在她看来就是真正的编剧能力，能够给作品赋予新的意义。
没有说服力的后果就是更多文字行业的人进入编剧领域。当然，这可能再一次稀释了整体水准。
“中国编剧的剧本更注重文学性，而美国编剧的剧本是实用性。”韩薇举例，比如女孩想男朋友的场景，中国编剧会写在车里女孩想起了她的男朋友，美国编剧会写在车里女孩看看身边的副驾驶，趴在了方向盘上。
“太多内心戏，就没法拍了，要有表现动作。”韩薇说。
炒作只是一种掩饰
编剧问题可能只是制作能力不足的表现之一。
韩薇介绍说，在好莱坞拍戏，一天只需要拿着几页纸的剧本，每一页时长一分钟。每个工种看到剧本之后，就会基本明白具体的走位。
她认为，最核心的问题在于人才积淀不够，“新产业爆炸式增长，但产业中的人大多还没有经验。”
中国的现实是，当大量新的影视公司进入行业时发现，老牌电影公司的实力并不比自己强多少，何不干脆自己做呢？
事实上，影视公司的项目多数外包给制作团队，徐克可以给博纳拍，也可以给乐视拍。新兴公司就会想：徐克也可以给我们拍。
“铁打的营盘，流水的兵;兵就是人才，人最重要。”韩薇感觉，现在的中国电影市场正处在一个诸侯纷争的时期，“内容有很大的议价能力，有时候一个项目就可以成就一个公司。”
当然，正如周铁东所言，这是原始积累期不得不经历的过程。从某种程度上讲，炒作IP只是一种掩饰。
在好莱坞，电影细分类型明显，动作片导演、剧情片导演划分细致，分工往往意味着专业化程度高。
但韩薇在中国的感受是，这些环节并不健全，中国电影还远未称得上“工业化”。
“IP再好，剧本是烂的，制作是烂的，有什么用呢？”但她也明白，“如果能把IP开发好，那将是不得了的事情。”
