浅谈《紫菱壶》的造型艺术语言

江焘

（宜兴 214221）

1 前言

宜兴紫砂壶从陶器中独立开来，发展至今已有五六百年的历史。紫砂陶艺因其特殊的泥料、独特的手工技艺与茶文化巧妙的结合起来，期间又有文人艺术家的介入，使得紫砂文化与茶文化相互融合，拥有了深厚的文化底蕴。紫砂凭着五色土这一特殊的材质，以艺术感性化和自然人性化的表达方式，通过紫砂造型创作出美轮美奂的艺术佳作。

2 《紫菱壶》的造型艺术语言

紫砂文化博大精深，从民俗、传统、文化、传说的空间里，汲取艺术的源泉，创造出新的艺术形式，这种对艺术不断追求和进取的心态，使得紫砂有着更加顽强的生命力，紫砂文化也更为海纳百川，不断丰硕。

《紫菱壶》脱俗清淡，低调而高洁，气势恢恢，壶盖平圆，壶身中间饱满微鼓，合缝严密，气密性极好，短颈内束，衔接有度，壶嘴壶把，圆润别致，壶底收平底稳，整个壶体经典大气，脱俗淳朴。从壶顶向下俯视，壶盖面上菱花造型栩栩如生。一把紫砂壶的好坏，与口、盖、嘴、的子的处理看齐。

《紫菱壶》有着张力和舒适自然的流畅感，在紫砂壶的表现上，张弛有度，所以对它的力度需要很强的把握。此壶的形、神、气达到完美的统一，是紫砂壶艺中极具感染力的经典代表。略显老味，成型难度高，整体气质雍容端庄。此壶结构巧妙，特点鲜明，壶身圆润饱满，丰润可爱，全壶色泽古朴雅致、素净，构图简洁明快，线条匀称，和谐得体，精巧别致，纤巧玲珑，口盖紧密，能旋转自如，纹丝不动，虽倾而无落帽之忧。

紫砂装饰有其鲜明的时代特征和文化属性，它与造型艺术相交相融，珠联壁合，两者互动，这在中国民间工艺中是不多见的。早期的紫砂壶，人们仅限于煮茶、泡茶的使用功能，依靠自身泥质泥色的质地，展现一种自然状态的艺术魅力。以后随着茶文化的兴盛，文人的参与推介，又发现紫砂器上可用刻划文字、图案来喻情纳意，增加紫砂的视觉美感。犹如皇宫禁苑、园林名胜、廓宇寺观中的碑刻、壁画题词一样，体现中华文化的博大精深。紫砂装饰是融文学、书法、绘画、镌刻于一体的技与艺的结合，文化属性当是不言而喻的。紫砂装饰发展到今天，其手段和方法已大大超越了前人，在紫砂世界里呈现面目繁多、百品竞新的现象。20世纪70年代以来，除原来的图纹装饰刻字刻画装饰之外，又创新发展了泥绘、绞泥、镶泥、冰纹、镶金银丝等。

时代在发展，社会在前进。当今紫砂装饰工艺的发展已出现了全新的面貌。也已成为紫砂文化不可或缺的要素，对我们中青年紫砂艺人而言，紫砂装饰的表现手法、文化内涵，依然是永恒的探索课题。

壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖。笔者认为制壶过程犹如创造生命一般，那天然的泥色，加之赋予的灵性，叩击时的金玉之声，都贯穿了壶的生命体系，使之充满生命力。现在的人们对紫砂艺术的欣赏水平逐渐提高，人们喜爱将古典文化，传统民俗融入壶中，与紫砂泥料的古朴天然、现代紫砂手工艺融为一体，古典与历史文化的博大精深，使得此壶更加呈现出时代精神和古典的韵味来，《紫菱壶》便是如此。

3 结语

紫砂光货没有华丽的外表和繁杂的装饰来表现形体，朴素的外形以线条的独特曲直魅力来表现。紫砂壶的制作突破非方即圆的单一，在直线、曲线的线性特色的运用上，表现作品的个性魅力与造型特色。紫砂壶对于其他有着悠久历史的器物来说，是相当之年轻的，其发展相对较青铜器、漆器、陶器也晚得多，因此紫砂陶器厚积薄发，几百年来不断创作出新型种类，极大地体现出一个时代的文化、艺术、生产、生活的水平和进步，以及人们对审美的要求变化，从根本上体现了紫砂壶艺的魅力所在。