浅谈紫砂茗壶的塑器装饰

俞春玲

（宜兴 214221）

1 引言

塑器装饰是紫砂传统装饰技法之一，隶属于紫砂花货造型体系。它以各种动物、植物、人物等形象图案装饰于壶体、壶盖或附件上，与壶体造型风格统一，协调匀称，起画龙点睛的作用，并作为主题创意的主旋律为茗壶定格。它采用手捏浮雕技法，借助各种工具，装饰效果随作者的技艺发挥而分高低。

2 紫砂茗壶的塑器装饰

紫砂塑器装饰的创作，要富于多样化。各种自然物状经艺人加工提炼，运用手捏浮雕的技艺手法，运用紫、红、黄等紫砂材质的自然色泽，经构思、描图、制坯、成型、装饰等各道工序，造就以各种形态、神态独特的形式，以体味作者对自然物状的认识、体验、加工、再创造，最终完成紫砂塑器装饰茗壶的创作。一件作品创作成功与否，有没有趣味性、思想性、艺术性，与创意鲜明，形式多变息息相关。创意是作者本身的心意表达，情感表达，是对大自然客观世界的一种回归认识，也是对作者技术纯熟与否的一种考验。作者的认识到家不到家，技艺扎实不扎实，都与作者的文化修为大有关系。

笔者创作的《代代封候》壶，以枫树的自然形态加上大小不等的代代猴子，互相穿插，交错点饰，相互辉映。枫树树桩上有群猴戏耍形象，壶身用整体枫桩休现，壶盖上横跨飞渡的枝段上呈桥顶形，桥顶端由一母猴怀抱着一只幼猴作为壶钮，仰面瞻望，提梁枫枝横空出世，扭曲中带有变异，既增加了壶的气势大度，又平添几分魅力。将美好的愿望通过具体的捏塑形象体现出来，以达到作者设计的要求，给人以观赏之余引起浮想连翩，与作者共享品茗之趣。

笔者设计的《争鸣》壶，以古代鸟兽与现代凤凰形象有机结合，古鸟兽端坐壶中央，高声啼唱，凤嘴高昂着头，相互衬托，犹如古鸟兽骑在凤凰背上共唱一首欢乐的颂歌，通过主题设计将古今历史串联在一起。壶身的大度气势增添了主旋律，仿佛使人在历史的长河中听到一组奇妙的交响乐曲，由此产生强烈的艺术感染。这是在创作实践中又一点深刻体会。

紫砂塑器装饰的创作，要注意主题创意的统一协调，要在强化主题立意中注意结构严密布局合理，符合传统法则。创新是一件作品的展示，是由里向外艺术感染里的反映，绝不能死搬硬套，张冠李戴，只有在传统的基础上将美好的形象提炼出来，只有在自然的物状中加以艺术的形象，只有在构思设计上去粗取精，才能创作出较好的作品来。笔者创作的《龙纹罍》壶，以传统的圆腹壶作壶身，通过嘴把钮的纹式加以变化，凤头龙必稍作点缀，气势宏伟，稳重古穆，再配以浓重的紫泥材质，寓潇洒于纤巧中、致豪气于粗犷中、凝古重于刚健中、贯线面于融洽中、秀端庄于朴质中、藏神韵于形姿中、使龙的主题形象鲜活夺目，给人留下深刻的印象。这又是我深切的体会之一。

3 结语

紫砂塑造装饰形制在不断开拓创新，优秀作品层出不穷，一天不学习，一天不上进就有落伍的危机。在泱泱的紫砂茗壶世界中，紫砂塑器装饰茗壶仅是小小的一朵浪花。但它同其它不同形制的茗壶一样，共同谱写紫砂的发展史，共同谱写紫砂的创作史，同时亦共同谱写着紫砂的文化历。笔者愿与同行们一道，发奋努力，继承发扬，再接再厉，争取创作出更多更好的作品来，为紫砂塑器装饰茗壶的繁荣作出新的贡献。