浅谈紫砂装饰的美与拙

徐亮

（宜兴 214221）

浅谈紫砂装饰的美与拙

徐亮

（宜兴 214221）

装饰是艺术中较为常见和广泛的形式，而各种艺术品的表现形式都有着不同的个性。就紫砂装饰而言，它的装饰有着独特的个性，这个独特的个性，成就了紫砂的装饰之美。

紫砂装饰；美；拙

1 前言

装饰是艺术中较为常见和广泛的形式，而各种艺术品的表现形式都有着不同的个性。就紫砂装饰而言，它的装饰有着独特的个性，这个独特的个性，成就了紫砂的装饰之美。当然，也有不宜之饰，这是拙。

2 紫砂装饰的美与拙

紫砂的装饰主要有：贴、捏、塑、泥绘、镌刻、镶嵌、绞泥等多种方式。我们主要从以下几个方面探讨紫砂装饰的美与拙。

（1）紫砂装饰的雕塑之美

紫砂第一壶供春壶，可以说是利用雕塑装饰技艺的第一壶，其通过雕与塑的技艺，把树皮、枝杆表现得惟妙惟肖。清初陈鸣远的南瓜壶，是师法自然造化的装饰典范，瓜型为壶体，形态逼真，盖与壶身则浑然一体，瓜柄为盖钮，壶嘴以瓜叶卷曲为型，把手则以藤蔓形式作成，栩栩如生。艺术来源于生活，以造化造物。现代朱可心、蒋蓉大师亦是花货高手，其代表作彩蝶、荷叶蛙声等壶。把我们带到了大自然美好的境地，令人心旷神怡。

（2）紫砂装饰的书画之美

紫砂装饰的书画之美，在国内其它类陶瓷中是出类的。因而紫砂壶正是通过书画而进入社会上层的。清代文人陈曼生的书画介入可以说是里程碑式的，曼生十八式，一款一式，造型从造化中抽象出来，艺术理念更进了一步，曼生壶每一款都在壶体上镌刻切壶切意的壶铭。如却月壶，配以“日满则亏，置之座右，以我为规”，又如葫芦壶“作葫芦画，悦亲戚之情话”等等。这种切壶切意的镌刻装饰成为壶艺装饰的典范。建国初期任淦庭可为一代宗师，其书画装饰意境、线条到位，后有苏、浙、沪一批国家级书画家刘海粟、程十发、唐云等纷纷入画紫砂，韩美林所入紫砂字画刚劲、简练，当代谭泉海之清秀、鲍志强之书卷气，毛国强、沈汉生之古朴，各有美感。

（3）紫砂装饰的不宜之拙

紫砂作为一种独特的艺术品，素体素身，其装饰也应体现素面本色，如：书画装饰，以重在形式，线条表现，既不失砂器的本来面目，也能很好地表现书画金石艺术，达到艺术相通之和谐。而在明清时期炉钧釉紫砂壶，以及民国时期的包锡包铜紫砂壶，最后终被淘汰，皆因不符合紫砂壶艺材质。紫砂壶艺特质是温润如玉的质感及亚光的视觉效果，泡茶不易馊的透气性，可以摩摸肌肤般的手感，这些则为紫砂壶的特质所在。炉钧釉彩等之所以退出历史舞台，是其损害了紫砂壶艺的特殊本质，遭遇淘汰就不足为怪了。如近年来出现的电脑雕刻运用在紫砂上，降低了紫砂的艺术品位，也是不可取的。因此，作为紫砂壶艺相辅的装饰艺术，应该做到恰到好处。不作有损紫砂特质美感的装饰，装饰内容要切壶切意，不作牵强符会的装饰，抢夺造型的主体地位是不可取的，要删繁就简。装饰内容要以紫砂壶艺造型相联系，这样才能产生美。

3 结语

紫砂壶艺造型是主体，装饰内容脱离主体不可取，不然则画蛇添足，多此一举，好的装饰必增强紫砂艺术创意的呈现，与壶的造型艺术相辅相成，相得益彰。因此，我们欣赏紫砂装饰之美，也要认识紫砂装饰不宜之拙，从而提高我们的欣赏水平。