谈新课改下的高中音乐鉴赏教学

摘要：新一轮的课程改革重在提高学生素质，注重学生创造性能力的培养和发展，以纠正避免应试教育模式培育高分低能的畸形人才的错误，这种改革给教师的传统教学模式和思维带来了巨大的挑战与难得的机遇。

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0053-02

进入新世纪以来，随着经济的高速发展和社会的发展需要，旧的教学模式和方法越来越束缚创新人才的培养，社会对教育的改革呼声也越来越强烈。顺应时代变革的需要，高中音乐课程也搭上改革时代列车，一场新的教学改革的浪潮席卷中华大地，在全国如火如荼地开展新课程教学改革中，笔者想就教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，谈谈自己的一些看法：

1.教学目标现状分析：我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.教学内容现状分析：我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容选材完全脱离时代，与学生的时尚追求相隔较远，难以引起学生的共鸣。

3.教学方法现状分析：在我国高中音乐课堂教学中，传统教学方式就是音乐教师选取一首音乐作品，简单地对学生进行讲解，这种类似于文化知识填鸭式的教学模式，学生在教学中处于被动接受作用，完全感受不到音乐的活力，课堂处于沉闷无趣的状态。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。在现实生活中绝大部分的学生都是热爱音乐的，但由于教学方式的单一，教学过程的老套无味，使得很多学生都不喜欢上音乐课。

4.教学评价现状分析：目前，高中音乐课堂教学的评价简单单一，基本以书本知识的内容掌握为核心，忽视对音乐过程体验评价，对于提升学生的感知美、辨别美的审美能力是极大的障碍等等。

课程改革需要众多具有创新意识与前瞻意识的教师来身体力行。课程是教育的核心，教师是教育的灵魂，所以教师自身能否与课程改革合拍从根本上决定了课程改革的成败。作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。就多年的教学工作实践，本人谈谈在新课改形势下自己在普通高中音乐课程的鉴赏教学中的一些粗浅体会。

1.鉴赏教学要做到精心设计、循序渐进。

精心设计的导语能够起到提纲挈领的作用，它能迅速帮助学生积极进入教师创设的教学情境之中。音乐鉴赏教学要设计好明确实用的学习目标。 学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，如鉴赏外国音乐的学习目标可以是： 学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。学生音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。

2.鉴赏教学要精讲多听。

理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。在鉴赏可分为初听、复听和再听。初听是在老师的带领下最直观的感受；复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听；再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐（美国音乐家艾伦.卡普阿）。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。

3.鉴赏教学要注重发挥学生学习小组的作用。

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

4.鉴赏教学要充分调动学生的想象能力。

在鉴赏音乐的过程中，引导学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。采用这种方法，一定要精心引导，而且要安排足够的时间。在教学中，既要注意启发学生的联想能力，又要注意教师的点拨。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验、艺术素养等限制，他们的联想往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导，充分激发他们的想象意识与想象空间。这种方法有利于培养学生的想象能力及创造性思维与艺术表现能力。

5.鉴赏教学要注重发挥评价的作用。

评价包括即时性评价和终结性评价。即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

6.鉴赏教学要求音乐教师有优秀的音乐素养和良好的基本功。

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优秀的教师基本功是上好一节的前提。一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。 从教材看，高中音乐鉴赏教材内容丰富，设计了舞蹈、戏剧歌唱、器乐、创作等，这就需要教师有渊博的知识以及过硬的专业素养。 教师语言生动形象（肢体语言、表情）、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，才能充分调动课堂气氛。 如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

总之，新课改的改革大潮中，如何上好音乐鉴赏课，首先需要教师认真学习新课程理念，深刻领会新课改的精神实质，在科学理念和方针的指引下，融会贯通各种教育教学方法，并在具体的教学中，摆脱传统思想的束缚，与时俱进，因地制宜，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，通过反复不懈的努力探究、实践和总结，最终找到适合我国国情的“新课程、新理念”音乐教学模式。