后现代主义视野下的赵本山小品

摘  要：赵本山小品以其具有浓郁的黑土地气息的语言和幽默诙谐的表演风格为观众带来了无数的欢笑，不自觉呈现出来的后现代特征，表现在小品的叙事、语言及大众娱乐性三个方面。赵氏小品在与观众产生共鸣的同时，也因其媚俗遭到了诸多批评。

关键词：后现代主义  赵本山  小品

自从赵本山凭借《相亲》于1990年初次登上春节联欢晚会的舞台之后，他就再也没有离开过观众的春晚视线。赵本山的小品表演艺术深深植根于东北农村生活的土壤之中，将农民的朴实、机智、小狡猾和大善良演绎得惟妙惟肖。人们将赵本山表演的这类小品统称为“赵氏小品”。赵氏小品成为了中国喜剧小品的杰出代表。纵观二十余年春晚的演出，赵氏小品的加盟令整台晚会的欢乐指数飙升，赵本山本人甚至成为了体现“年味”的一个不可或缺的元素。

由此，赵氏小品不仅引起了影视界的关注，也使得一些文化界的学者对其进行了初步的探究。影视界对于赵氏小品的研究多着眼于其幽默的表演风格和轻松愉快的舞台效果。文化界有从赵氏小品的语言风格来解释赵氏小品红极一时的原因的，也有以偏离理论作为出发点来研究赵氏小品的。在这里值得注意的是陈开举的《重塑中国农民形象：赵本山小品研究》[1]。这本书运用“后殖民研究，话语权力，大众文化，话语权，弱势群体研究”等文化研究理论，以及“话语幽默，认知语境，关联”等理论，对赵本山小品中的农民形象进行了研究。

近年来，大众对于赵氏小品的批评声此起彼伏。赵本山近年来退出春晚舞台这一举动，更是引发了媒体的热议。余秋雨在铁岭召开的第二次赵本山小品艺术研讨会上对赵本山及其小品艺术给予了极高的评价：“赵本山是个大艺术家”[2]。赵本山的确凭借其表演在全国人民都沉浸在合家团圆的喜庆氛围中的时候给予了观众诸多笑声，但是有不少评论家对赵本山“大艺术家”的身份表示质疑，甚至贬斥赵氏小品是建立在取笑弱势群体的基础之上的，是一种用身体的缺陷来挑动笑的神经的低俗行为，是“伪现实主义”（曾庆瑞语）。

当今社会是一个多元发展的社会，任何一种文化现象在有其存在的合理性的同时，也避免不了有这样那样的弊端。赵氏小品的兴衰与当下的社会结构、意识形态和文化心理是密切相关的。因此从赵氏小品所表现出来的后现代主义元素这一视角来对其进行深入剖析显得很有必要。

后现代主义的出现是以信息科技为基础的，因此，后现代语境中体现出了商品意识和逻辑，艺术品成为了大众消费的对象。而赵本山的小品是完全建立在电视传媒基础之上以得到观众的认同为目的的，其文化形态先天地打上了后现代文化的烙印。后现代主义文学借鉴了西方现代主义创作的观念和技巧，其形成的新的价值取向同传统伦理道德观念发生决裂，反映现实生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性。后现代主义在内容、人物塑造、艺术手法方面都有对于传统文学的新变和超越[3]。下面依据后现代主义的文化特征，从叙事、语言、大众娱乐化等几个方面分析赵本山小品这一文化现象，以期对其做出合理的评价。

一、对宏大叙事的颠覆

（一）后现代的叙事态度

《后现代状态：关于知识的报告》的作者让·弗·利奥塔在其报告中说“我们可以把对元叙事的怀疑看作是‘后现代。[4]”“元叙事”也就是“宏大叙事”。“宏大叙事”在内容方面表现出了重视作品的深度、歌颂英雄、追求理想、用现代中心价值观约束创作的特点。那么，反过来，后现代则体现了消解、去中心、非同一性、多元论、解“元叙事”等彻底地反传统的特点。也就是说，后现代主义是反传统“终极价值观”的。传统的终极价值观是建立在千百年来形成的儒学“以人为本，天人合一，志在仁义”的精神价值基础之上的。而后现代主义艺术家则主张与“终极价值观”发生彻底的反叛和颠覆，他们不再对重大的社会、政治、道德等问题进行严肃而深刻的思考。后现代主义艺术家更倾向于与宏大叙事相对立的个人叙事、私人叙事、日常生活叙事、草根叙事、民间叙事等。反对中心性、整体性、体系性的后现代主义理论，重过程轻目的，重活动本身而轻构架体系。“在后现代主义看来，再奢望营建一个包罗万象的百科全书式的话语世界，是不明智的;再设定一个历史轮回和超越的神话，同样是不可能的。轮回和超越都以否定现实为支点，都是现实的死亡。后现代不重过去（历史），也不重未来（理想），而重现实本身。这一特点，使后现代主义背叛了现代主义对超越性、永恒性和深度性的追求，而使自己在支离破碎的语义玩弄中，仅得到一连串的暂时性的空洞能指。”[5]

（二）实例分析

众所周知，赵氏小品是以表现农民为主题的，题材均取自农民的日常生活。纵观赵氏小品各个题材，可作如下分类：

婚姻家庭系列：《相亲》（1990）、《小九老乐》（1991）、《我想有个家》（1992）、《心病》（2003）、《同桌的你》（2011）

白云黑土系列：《昨天 今天 明天》（1999）、《说事》（2006）、《策划》（2007）、《火炬手》（2008）

卖拐系列：《卖拐》（2001）、《卖车》（2002）、《功夫》（2005）

打工系列：《钟点工》（2000）、《送水》（2004）

打击腐败系列：《牛大叔“提干”》（1995）、《三鞭子》（1996）、《拜年》（1998）

其他：《老拜年》（1993）、《红高粱模特队》（1997）、《不差钱》（2009）、《捐助》（2010）

赵氏小品描写了农民生活的各个侧面，从不同的角度展现了发生在农民日常生活中的小事件。婚姻家庭类的小品占赵氏小品的比重比较大。这种类别的小品并没有大的背景和题材，都是围绕普通农民的生活展开的，但是却能从这类小品中透视出这些家庭生活的不同情况。《相亲》反映的是空巢老人的家庭婚姻状况，《我想有个家》反映的是婚姻受挫之后的情感问题，《小九老乐》则解构了幸福和睦的家庭里的一个小误会。

同样，白云黑土系列中的各个小品将几个发生在白云和黑土身上的事件拼贴起来，刻画的人物形象并没有多大的改变，只是事件发生的时间和地点有了变化。《昨天 今天 明天》和《说事》中白云、黑土通过接受访谈节目的形式道出了农民在改革开放之后生活的种种变化。其中有很多描述，例如对于白云给黑土织毛衣的描述，对于住上小二楼之后老两口分居的描述，展现了农民生活的种种面影。这些小事情揭示不了重大的主题，虽然在《昨天 今天 明天》的开头白云有段词“改革春风吹进门，中国人民抖精神，海湾那嘎达真闹心，美英合伙欺负人”，但这种对于时局的担忧却完全消解在了调侃和娱乐当中，只能作为事件发生的时间背景存在着，最重要的是，小品的事件也并不是围绕这些事情展开的，反而是由一些琐碎的小事构成。这些小事不具有多么深刻的意义，也造不成多大的影响，却构成了这些生长在大山深处的农民的全部生活。这与后现代主义的文化内涵紧紧契合，而这些琐碎的小事件却正好引起了后现代的大环境之下观众的共鸣。

（三）颠覆宏大叙事引起观众的共鸣

当然，春晚的舞台本来对于宏大叙事就是有一定的局限性的，小品的时长被控制在15分钟左右，要想在这短短的时间里呈现出能够愉悦观众的内容，就得紧紧抓住观众的欣赏品味。登上春晚舞台的表演一定要以能与观众产生共鸣为终极目的。也许赵本山作为一个民间艺术家并没有做过多么透彻的美学方面的分析，但是他本身作为一个从农民出身的艺术家却能够将农民的生活经验加工提炼然后展现出来，同时用幽默诙谐的表演诠释赵氏独特的艺术风格。现代社会正处于一种高速发展的时代，人们在面临机遇和挑战的同时也承受着时代各种变化带来的压力，这种压力会让人民的文化鉴赏心理发生转向甚至走向边缘化。比起思考人生意义以及历史使命这样严肃而沉重的话题所带来的困惑和不解，赵本山小品对于宏大叙事的消解和颠覆恰恰能够引起观众的共鸣。赵氏小品所展现出来的这种去中心、无深度、多元化的倾向使得观众在接受的过程中省去了思考和判断的复杂过程。由此，我们可以说赵氏小品在这方面赢得了广大观众的认同。

二、语言的游戏性

后现代主义在创作上表现出了随意性和不确定性，艺术手法上非常重视创新。后现代主义艺术家追求在文本创造过程中的快乐的态度，因而作品的形式逐渐取代内容，即作品的语词、句法、反讽性的修辞效果大大地超越了作品的内涵。叙事中心、整体性、统一性被消解，突出了作品当中的行为、语象、形式技巧等。后现代主义作品注重“叙述话语”本身的表达，语言形式和结构成了后现代主义文学传达艺术的基础。赵氏小品惨淡经营的语言风格体现了小品的个性，成为赵本山小品的一个突出的亮点。喜剧艺术的核心就是语言的运用，语言的魅力在赵本山的喜剧小品中体现得淋漓尽致。

（一）方言俚语体现东北风味

首先，赵本山小品最突出的特点就是具有独特的东北风味。赵本山的小品中使用了很多具有东北地方特色的俚语和方言。例如“掺合”“咋整”“害臊”“溜达”“唠嗑儿”“人（yin）”“总（long）共”，这些来自东北农家大院的词语使小品具有一种民间化的特质。这些口语性十分强烈的词语在表达方面具有十分独特的效果，不仅与舞台上的人物身份相衬，而且与小品幽默的基调配合，使小品语言整体上呈现出自然明快、简洁朴实、俗不伤雅的特点。

（二）顺口溜和歇后语增加小品趣味

其次就是顺口溜和歇后语的大量运用。在1993年的《老拜年》中老香水的一段话“咱们那个地方戏团办上气功训练班了，排练场租给小商小贩卖货摆摊了，把我这个副科级挤兑靠边了，整的我一周七天都是礼拜天了”，“班”“摊”“边”“天”都押“an”韵，听起来很顺口，自然诙谐地展现了老民间艺术家所面临的困境。另外，赵氏小品随处可闻独具特色的歇后语。1993年《老拜年》中老香水的老伴这样挖苦他，“高压锅煮鸭子，你是肉烂嘴不烂，老母猪戴口罩，还挺重视这张老脸的”，将老香水的倔脾气描绘得曲折委婉。这两个歇后语既让观众了解到了老香水不愿放下“身段”给徒弟拜年，又令观众体味到了喜剧小品语言的精妙和幽默，不觉会心一笑。同样，1998年《拜年》中，赵老蔫的一段话：“瞎么杆子上南极根本找不着北，脑血栓练下叉根本劈不开腿，大马猴穿旗袍根本看不出美，你让潘长江去吻郑海霞，根本够不着嘴。”一口气连用四个歇后语，不仅加强了语句的意思，深化了表达效果，而且增加了小品的趣味性。

（三）飞白歧义制造笑点

最后一个特点就是飞白歧义的运用。飞白在文艺领域是指为了特殊的表达需要，明知已经将字读错、写错或解错，却仍故意实录或仿效的一种修辞格。这种修辞是有意对词义做歪曲的解释，或临时改换某词的基本义，或赋予某词新义，或模糊运用多义词。在赵氏小品中，飞白的运用十分广泛。例如，2004年《送水工》中的片段：

赵本山：听你妈说你搁那研究爹呢？

范伟：木乃伊。

赵本山：哦，研究姨呢？

范伟：不是姨，是古尸。

赵本山：你研究古诗，上那研究啥呀。咱们国家就有古诗啊……

这是语音的飞白。“姨”和“伊”在东北方言中的读音是完全相同的，“古诗”和“古尸”的读音相同，利用语音飞白，造成了对话中的歧义。又如《昨天 今天 明天》中，白云和黑土只将“昨天、今天、明天”理解成狭义的具体的某一天，“昨天在家准备一宿，今天上这儿来了，明天回去”。这是语义的飞白。再如，《卖拐》中，高秀敏喊的“拐卖”是个联合结构的动词，而她实际要表达的意思是“卖拐”，这是个动宾结构的词语。这是语法的飞白。从例子中我们了解到飞白利用表达与理解方面的偏差造成歧义，与人们所遵循的语言规范形成冲突，在出乎意料之中得到难以置信的快感。

喜剧小品本身是从戏剧这个母体中孕育出来的艺术形式。它不像小品散文之类的文学体裁直接呈现给受众的是文本，它在文本的基础上通过人物的语言和动作来表现它的内容。语言就势必成为喜剧小品极其重要的表现手段，如何营造独具个性的语言氛围，成为了喜剧小品成败与否的关键。

三、大众化娱乐性背后的媚俗

（一）赵氏小品“媚俗”的理论基础

在后现代社会里，知识的生产是为了销售，知识变成了以销售为目的的商品。因此，后现代主义的出现和兴盛是与商品化的社会紧密联系在一起的，是一种反美学、反严肃的以娱乐为最终目的的大众化消费文化。具有后现代特征的赵本山小品尽量地满足观众的视听快感，追求通俗性、娱乐性、生活化。于是，“实用主义”贯穿了赵本山文艺的思想灵魂。实用主义“不是去看最先的概念和原则，而是去看最后的事实和效果”[6]。赵本山的小品强调艺术作品要给观众带来笑声，突出大众化和娱乐性，的确在很大程度上缓解了在生活中疲劳的人民紧绷的神经，给观众带来欢快。但是，刻意追求浅显通俗也为赵本山的小品带来了损伤，我们将其概括为媚俗。媚俗一词最早是由米兰·昆德拉提出的。他用这个词来描绘那些想要不惜一切代价取悦于最大多数人的创作态度。随着大众媒介以各种方式向人们的生活包围和渗透，各种文化形式存在的价值均以受众的接受为唯一的评判标准，由此，媚俗在后现代文化环境之下得以生存并兴盛。赵本山作为雄霸春晚二十载的巨头不得不努力投合观众的口味，千方百计使自己的小品抓住更多的观众，这样一来，赵本山小品日益有可能成为完全的媚俗的文化商品。

（二）赵氏小品“媚俗”的具体表现

赵本山小品表演的看家本领就是以丑陋、滑稽的肢体动作和怪相的面部表情，加上内容平淡形式大胆的语言表达，从而形成他的独具特色的乖张怪戾、哗众取宠的喜剧效果。纵观二十余年的春晚小品，似乎每一个小品中赵本山都要展现一次他癫痫般的摔的技巧。这一个“经典”的动作每一次都能给观众带来欢笑，而观众却并不觉得雷同，也不会去探讨这个动作的必要性。似乎并不去多加考虑这个动作年年出现有没有什么深厚的内涵，只因为它能博得观众一笑所以不管哪年都必须“摔”一回，或者是没坐到椅子上摔了（《说事》），或者是假装腿瘸摔了（《卖拐》），或者是因为受到了某些刺激而抽搐摔倒（《心病》）。2009年的小品《不差钱》一举捧红了小沈阳。那“长得委婉”的外表，跑偏的苏格兰裤裙，扭捏造作的媚态居然在2010年掀起了一股争相模仿的邪风。男人都细声细语地说话，扭腰扭胯地走路，头上戴着一朵花，或是唱歌或是打情骂俏。可能《不差钱》只是为了取悦观众而塑造了小沈阳，却没有想到传媒的力量让众多恶俗和低级的搞怪在观众的视野中大肆横行。由此，对于《不差钱》，文化界的批判声一直不觉于耳。

赵本山近几年的小品将后现代主义的特征发挥到了极致，走向了极端化的道路。后现代是一个文化转型的时期，人们更加注重的是表演本身甚至是演员的演技，而很大程度上已经开始放弃对作品内涵的思考和对作品意义的认知。也就是说，这一转型的背后，是认知型文化让位于游戏型文化。赵本山小品深深地体现出了这一变化。在早年的小品中，还可以欣赏到诸如《牛大叔‘提干》和《三鞭子》之类的人文意义指向明确的优秀作品。但是从“卖拐”系列开始，以及之后的《不差钱》《捐助》《同桌的你》，我们已经无法单纯地归纳小品的中心，无法看到小品所反映出来的原始的毛茸茸的温情的东西，只能在笑过之后体会到生硬的剧情和扭曲的人格。《捐助》里除了以捐助作为事件背景，整个舞台都是在展现“鳏夫与寡妇”的暧昧。“寡妇”一词在小品中出现数次，可能会引起大多数观众的发笑，但却令整个舞台都陷入了低俗。另外，《同桌的你》暧昧的情节、装嫩的表演、恶俗的台词将小品有一点点小煽情的主线全盘埋没，观众只顾得上笑王小利的磕巴了。“此处省略多少字”虽然增加了小品的笑点，却有淫秽色情之嫌。此类小品完全是在以媚俗作为资本吸引观众的眼球。俗可以是通俗，但绝对不是媚俗，低俗。

赵本山小品在极端的后现代主义影响之下，以看似滑稽、幽默而实为媚俗、恶搞的自我作贱式戏耍，来刻画人物和事件，缺乏深刻严肃的意蕴，渐次走进了“闹剧”的行列。其实后现代主义的很多新的形式是值得借鉴的，但是，纯粹游戏的态度是万万不可模仿的。对于艺术创作，严肃、谨慎、认真的态度依然是很重要的。

最近，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话强调坚持以人民为中心的创作导向，文艺要引领一个时代的风气追求，真善美是文艺的永恒价值，反对低俗、媚俗与唯市场论。对小品等文艺形式的探讨与反思成为文艺界与学术界讨论的热点。赵氏小品在这方面具有典型的代表性。

赵氏小品曾成为春晚一棵不倒的常青树是一个不争的事实，他为观众带来过无数的欢笑，受到了大多数观众的喜爱。近几年赵本山及其创作团队走向了瓶颈，他们面临的问题在通俗文艺方面具有普遍性。我们相信，只有扎根于人民，立足于社会，坚守自己的艺术良知和道德担当，重新承担起传播人文情怀的责任，才是小品这一艺术形式最终的出路。

注释：

[1]陈开举：《重塑中国农民形象：赵本山小品研究》，中山大学出版社，2007年版。

[2]余秋雨：《在赵本山小品艺术研讨会上的发言》，铁岭日报，2002年10月15日。

[3]李德恩，马文香：《后现代主义文学导读》，河南大学出版社，2007年版。

[4]车槿山译，[法]让·弗·利奥塔：《后现代状态：关于知识的报告》，生活·读书·新知三联书店，1997年版，第2页。

[5]王成兵译，[美国]大卫·雷·格里芬：《后现代精神》，中央编译出版社，2011年版，第15页。

[6]赵秀福：《杜威实用主义美学思想研究》，齐鲁书社，2006年版，第45页。

参考文献：

[1][法]让·弗·利奥塔.后现代主义[M].北京：社会科学文献出版社，1999.

[2]秦海燕，曹凤霞.东北方言的话语模式研究[M].济南：齐鲁书社，2008.

[3]何理.赵本山电视小品语言艺术浅析[J].电视研究，2005，（4）.

（石屹平  山西太原  山西大学文学院  030006）