民间工艺鲁锦产品发展现状及对策分析

马雪艳 （常州机电职业技术学院 213164）

一、鲁锦产品研发现状

1.工艺与设计难结合

在调查中，路维民馆长曾告诉笔者:“鲁锦要想在现代文化经济环境里生存、延续、发展，只走传统的路子是不行的，需要在更大应用范围对其进行研究、开发、设计”。据了解，目前鲁锦的开发仍遇到众多困难，如开发资金的不足，销路的不畅等，但最棘手、最重要的一点是缺乏既懂精湛工艺又熟谙设计的专业人员。路馆长说:“织工们的工艺熟稳、精湛，但由于文化水平低、眼界窄，不能把握现代人的审美情趣，因而不能满足现代人的审美需要，只是局限在原有纹样的重复组合上；一些公司设计人员对流行把握较好，但不懂具体工艺，方案实施和预想的相差较大，纹样的延展性、拓宽性也就很少涉及了”。因此，公司的产品开发仍比较单一，在家用纺织品上缺少新的观念，在服饰产品的设计上品种更为单一，只生产男式衬衣和睡衣。

2.民间妇女的文化素质

民间织花布的妇女，文化水平比较低。她们大部分人都没有上过学，认不了几个字。只是按照以前老人留下来的传统习惯，从小就学习织布，所织的纹样也都是前一辈人留下来的。按照自己的习惯和平时传下来的方法进行配色，发展到今日，也就没有什么固定的规律。传统的习惯一旦形成就很难改变，在她们看来，鲜亮的颜色就是好看的。但是在采访的过程中，结合鲁锦的销售情况来分析：大体上北方人比较喜欢相对鲜艳的颜色，而南方人则喜欢比较淡雅、朴素的颜色。妇女们没有受过正规院校的训练，很难把握当今人们的审美情趣。织出来的花布，大都颜色鲜艳、对比强烈，这也是阻碍鲁锦当今发展的一个障碍。

3.设计人员的缺口

一方面大部分企业盲目的追求商业利润，不重视设计新品种的研发。只是一味的追求眼前利益，而没有长远的眼光。另一方面设计人员没有对鲁锦形成一种发自内心的热情与爱好。大部分都是到企业中走马观花的调研其工艺织造流程，没有吃苦耐劳的精神和亲自动手学的毅力，导致设计的东西最终织不出来。笔者认为设计人员只有在了解其传统文化内涵的前提下，精通、掌握了工艺之后才能对鲁锦产品进行开发，因为鲁锦的图案从最初经线的排列顺序就已经定出了“雏形”。设计人员只有自己会经线到织布的每一道工序，才能把自己的设计作品得以“物”化。这里的“物”化主要是指织出小的布样，农村妇女们虽然文化水平比较低，但是，只要看到布样就能织出来。

4.资金问题

民间工艺的开发不是简单的一项任务，设计人员需要三番五次长途跋涉的到企业去调研，和企业、农村妇女交流，才能学会其复杂的织造工艺。这部分资金小的企业很难支持，企业之间竞争激烈，谁着眼于长远的发展，谁就必定赔钱。并不是他们不想开发研究，而是一些不正当的竞争抄袭现象扰乱了市场。企业辛辛苦苦研究出来的新产品，很容易就被一些不正规的小公司进行抄袭，致使市场风气混乱。谁也不愿意白白拿出钱，为鲁锦的研究和开发做准备。他们毕竟只是商人，追求的还是商业上的利润，没有利润可言的开发与研究，是不会参与的。同行之间的恶意竞争致使鲁锦的开发陷入尴尬的境界。有不少的高校对鲁锦的研究与开发比较的感兴趣，但是也是苦于资金问题，进行不下去。关键的资金支持还是要靠政府部门，无论是财力还是人力上都需要政府参于管理。

5.企业与高校结合的弊端

鲁锦的优势在于其朴实自然的材质和织造方法，但织物及其产品的设计水平还有待进一步提高。鲁锦艺术博物馆曾与几所高校合作，开发了数个系列配色和谐的鲁锦织物及形制适用的鲁锦产品，不仅在展会上屡获殊荣，投入市场后也取得了不错的效益。但是，博物馆自有设计人员的水平与市场需求尚有一定差距，此后鲁锦新产品的开发一直没再有太大进展，再加上这些产品面市后被其它诸多鲁锦公司抄袭，低价劣质的仿制品充斥市场，使得博物馆未能从前期投入中得到应有的回报，也就不敢再冒风险在这方面投入资金。其它诸多鲁锦公司多是小本经营，更没有实力聘请了解鲁锦文化又能把握市场的设计人才，而且希望获得立竿见影的经济效益，这种急功近利的心态也极大地阻碍了鲁锦产品设计水平的提高。

二、鲁锦产品研发对策研究

1.文化保护与商业性开发

鲁锦开发者应该用现代人的审美意识对其进行改造，达到创新的境地，开拓一条与现代生活方式相结合的文化产品的道路。所以，民间文化者要培养真正热爱鲁锦艺术的俗民群体，逐渐地让鲁锦在现代社会生活文化中得以复活。

首先政府要在政策上建立健全保护体系和开发机制,要制定相关的保护鲁锦这一民族文化遗产的具体措施。当地政府要加大对鲁锦的宣传力度，让人们意识到鲁锦不仅仅是鲁西南地区的文化遗产,更是中华民族的优秀文化遗产。地方政府可以采取出资保护为数不多的织锦老艺人的政策,使她们在生活上有保障,鼓励她们在继续挖掘和整理传统技艺方面多做贡献。让人们看到政府是大力支持发展鲁锦产业的,觉得做这件事是有前途的。要有意识地组织和扶持一些生产企业去发展和从事产品的生产加工,让鲁锦走出作坊式的生产模式,向规模化、产业化方向发展。其实，如果鲁锦真正发展起来，所带来的经济效益绝不会比单纯的引进资金效果差。我们在当地一些生产销售企业了解到，很多外地客户起初对鲁锦一无所知，一旦接触之后便很快喜欢上了，成为鲁锦制品长期的客户。当地的一些企业，几年前的销售额只有几万、十几万，现在有的企业年销售已经突破百万。这表明，鲁锦有着非常广阔的市场前景。

其次要在生产技术和传统工艺方面对鲁锦进行改良,使它在保持原有特色的基础上,更贴进现代人们的生活。鲁锦虽然具有环保质地、手工制造、民族纹样三大特点,但是原始的生产方式依然使它在实用性能方面大打折扣。现今的人们对产品质量的追求不断提高，除了关注产品的环保性、审美性之外，也极为重视产品的实用性。而传统的鲁锦由于是手工染织,因而门幅窄、产量低、易脱色、纹理粗糙。虽然目前已在染色及后整理等方面进行了技术改良但是在产品的品质、牢度以及稳定性等方面,仍然存在着较大差距。这些原因严重的制约了产品的销路。所以我们必须想办法提高鲁锦纺织加工的创新性,提高其产和产品的稳定性,推动天然纤维资源向深度开发。在创新中大胆尝试通过采用不同纤维原料的组合,以纺织染整集成加工的方法对鲁锦进行技术的综合改良。生产出能满足多元化产品。(见图1，2，3)

2.让民艺回到民间去

针对上文所提出设计与工艺之间结合难的问题，具体的措施就是鼓励设计人员长期到农户家去，与农户同吃同住。这要求设计人员要有爱学和钻研的态度，并具有一定的亲和力，能与她们较好的沟通交流。她们信任了你，也就会自然而然的讲述每个图案花型的寓意，了解它的制作过程。这样通过农村妇女的“言传手教”，学习鲁锦的织造过程，体验鲁锦生存的文化环境和传统内涵。在学习其织造过程的同时，还要了解她们的生活方式和价值追求，因为从某种意义上来讲，对鲁锦的研究可以说是对人们生活方式的研究，鲁锦作为人们日常的生活用品，其存在与人们的生活水平和生活方式有着必然的联系。只有通过深入到农户日常的生活习惯当中，才能真正的体验到鲁锦所蕴含的文化氛围以及审美观念；才能真正的体会到作为生活用品的鲁锦与人们生活紧密关系。从而全方位的把握鲁锦这一民间手工艺的传统文化内涵及生活寓意。通过亲身的体验，笔者觉得这一方案是可行的。因为，农村妇女大都朴实无华，只要你愿意学，她就愿意教。关键是自己要谦虚好学，不仅是学习鲁锦得织造工艺，还能学会农村妇女朴实得一面，和很多做人得道理。通过亲自深入到民间调研，给我最大的收获不仅是了解了鲁锦的织造工艺，更为重要的就是她们的真诚。在调研的过程中学会了真正意义上的“做人、做事、做学问”。农村妇女那种诚恳地生活态度，还有她们对鲁锦织造的精堪技术，是值得学习的。

3.高校组织研发

高校组织研发，首先必须深入到民间去体验鲁锦的织造风格和文化内涵。派专人学习其工艺织造，掌握了工艺之后，可以购买织机，组织学生进行课题开发，开设与鲁锦设计相关的课程，组织学生深入到民间艺人的生活中，去体验民间文化的内涵，这里所说的体验并不是单指的精神审美的体验，更重要的是生活文化的体验，让民艺回到民间。学习民间妇女的手工织造过程，学校也可以聘请她们到校传授织造技艺，体验织布的乐趣，真正使学生了解手工织造的可贵之处，培养他们的动手能力与传承文化的责任心，在了解并掌握织造工艺的基础上，结合传统文化与现代设计的方法，进行专题设计研发。使民艺融入到现代的生活当中，为民艺提供新的生存环境，为中国的民族文化的传承作贡献。引导学生将民间文化知识、民间工艺、织造理念与专业设计结合，对其进行继承和创新。可以分为三个阶段来实施民间文化的传承和发展。

第一阶段，通过开设民间美术、传统纹样研究、传统纺织工艺等课程，让学生对民间鲁锦特征、风格等有个基本的了解和认识，拓展他们的审美视野，培养他们对本土文化的认同感。观摹民间鲁锦的优秀文化，细致的掌握民间鲁锦的题材、内容及表现技法。同时，有意识地引导学生运用现代设计的原则对其作品进行分析、比较，找出其设计规律。

第二阶段，进行调研和资料分析。调研是对所选题材的文化背景、工艺材料、功能应用及现代人的审美需求等全方位的收集考察。资料分析是对所收集的资料进行比较、归纳、总结，在调研分析的结果中确定设计的市场定位。科学的结论往往是建立在深入调查研究基础之上的。设计的市场定位，其准确性取决于调研的可靠、资料分析的合理。另外从设计过程来说，设计活动需要依靠生活中所获得的大量的感性材料，材料越丰富，创造思维也就越活跃、越容易设计出富有创造性的作品。因此，让学生进行大量、系统的调研、资料分析是一个非常重要的设计环节。让学生认识到民间鲁锦文化的意义和价值，认识到它是反映社会经济、民风民俗、工艺技术等综合因素，是人们在特定社会环境下审美观的展现，具有强烈的时代特征和地域特色。同时，组织学生参观相关企业、参加商品博览会，研究专业设计与社会经济发展、大众审美、时尚元素表现之间的联系，培养学生对传统文化和现代审美的把握能力。在传统和现代的比较中，发现对接点、融合点，准确地进行设计定位，以便把民间文化之精髓融入时代潮流。

第三阶段，在深入调研的基础上，对其进行专题设计。这一阶段是确立设计定位、把构想和意念明确、具体化的过程，是至关重要的一环。要求学生以选择特定的优秀民间题材为创作点，设计具有地域、民族特色的系列室内织物，并展现在相应风格的环境中。但如何对民间文化进行综合提炼、继承创新，使其时尚化、个性化，需要一个再创作的过程。

对民间文化的继承和发展存在着照搬和摈弃、不变和全变、肯定和否定之间“度”的关系。首先要继承，保持民间艺术风格的纯真性和意蕴性。要让学生认识到使民间文化遗产进入现代生活空间，在现代环境中得以传承、延伸和发展，不但要从民间文化中吸取精华，还要与现代设计理念相融合，贴近现代人的生活和审美趣味。引导学生从民间文化中寻找设计语言，不要简单地照搬照抄，奉行“拿来主义”。启发他们对民间文化进行文化上的整合，并用现代的审美观念和设计原理对其造型、色彩等元素加以提炼和运用，找到与时代的对接点。

[1]路维民.浅谈鲁锦艺术博物馆建设思路[J].民艺档案，2001（1）.

[2]潘鲁生.中国民艺采风录[M].河北美术出版社，2004.6.

[3]李砚祖主编.工艺与设计之间[M].重庆大学出版社，2007.