从乔康纳看佩特的为艺术的唯美主义观

康允

DOI：10.16661/j.cnki.1672-3791.2015.36.252

摘 要：为艺术而艺术乃是19世纪唯美主义运动的口号，其领军人物便是沃尔特·佩特，其“为艺术而艺术”是当时英国特殊时代背景下的特殊产物，体现了他对那个时代的思索，反映了那个时代的价值观、人生观和审美观，阅读与研究其作品对于我们更好的了解那个时代具有重要意义。同时不同时代世界上却同时具有一定得相似性，在这层意义上，这种阅读同时对我们透视当下生活也具有重要价值。佩特的著名的散文篇章《乔康达》非常具体地体现了他的为艺术而艺术的审美观。该文从试图从分析佩特的这一唯美主义审美观的内涵，然后来解析具其作品《乔康达》具体怎样体现了此审美观。

关键词：《乔康达》 沃尔特·佩特 为艺术而艺术 唯美主义

中图分类号：I0 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）12（c）-0252-02

《乔康达》是19世纪的文艺批评家沃尔特·佩特在其研究论文集《文艺复兴》中对达芬奇名画《蒙娜丽莎》的诗一般的评论。其体现了沃尔特·佩特的“为艺术而艺术”的唯美主义审美观点。本文通过分析佩特唯美主义含义，及其在《乔康达》中的具体体现，旨在提供一种对《乔康达》分析理解的视角。

1 为艺术而艺术

“为艺术而艺术”是19世纪最有影响的唯美主义文艺观，这一口号在其起源、发展和演变中具有不同的时代背景和内涵。周小仪[1]在其文章中指出“为艺术而艺术”涵盖的“文艺思想，如艺术的独立性，艺术的无功利性，艺术与生活的分离，以及纯形式等内容来源于德国古典主义美学”。之后“以精炼的法语铸造成一句响亮的口号，成为法国唯美主义运动的一面醒目的旗帜”。最后由在法国的英国艺人传到英国，从而开启了轰轰烈烈的英国唯美主义运动。

其中佩特被认为是该运动的精神领袖。佩特和“为艺术而艺术”几乎被划伤了等号。

钟良明在其研究文章[2]中指出佩特所“倡导的‘为艺术而艺术的主张被曲解后成为‘颓废的唯美主义运动的纲领”。实际上，佩特的“为艺术而艺术”并不是像批评家所认为的那样“取消艺术对道德、教育和社会的关注”。那么，佩特的“为艺术而艺术”想传递的是什么呢？

1.1 为自然

佩特之所以能够运用“为艺术而艺术”这一文艺思想，和当时英国的社会大背景密不可分。当时的英国处于工业革命时期，英国迅速地从农业社会像工业社会转变，财富迅速积累。人们对财富追求的欲望迅速膨胀，物质文明进步速度空前。但伴随物质文明进步的是对人类赖以生存的自然环境的污染破坏。英国作为最早实现工业革命的国家，开采煤矿，以及煤烟污染最为严重，同时水体污染也很普遍。人们追求物质财富，忽视对自然的尊重，这种物质文明带来的环境破坏从某种程度上表明了道德文明的滞后，这种滞后从某种程度上是不道德的。当时的文学家和艺术家们都谴责这种唯物质至上的现象。在佩特看来，自然是永恒的，人不过是一小段，在人和自然中，“人总是无所作为的，理应顺应自然的意志，遵循自然的趋势。”认为人们在对待大自然的态度上应该是“being”，而不是“doing”。人们对待大自然应该是怀着“伟大的激情”去观察和体验，这种观察和体验本身就是目的，仅仅“为体验而体验。”人应该爱自然，而且爱自然不应该是获取某种目的的手段，爱自然是目的也是手段。

1.2 为人生

在当时，很多人把物质财富的占有视为人生的成功，而佩特并不这样认为。因为“人们追求的哪怕是崇高的目的，仍有可能在精神和气质方面变得肤浅和没落。”[2]而这样的人生显然是不成功的。在佩特看来成功的人生应该是：“总是燃烧着这样强烈地、玉石一般的火焰，总是保持这种极度的沉醉，就是生活的成功。”3成功的人生在于“看、欣赏、获取印象”[3]，而不是在于占有财富。佩特在其《文艺复兴》结语中这样写道：

“每一个瞬间，都有某些形状趋于完美；山间和大海中的某些色调更加柔和；某些情绪、感悟或思维的兴奋对我们来说更具有难以抗拒的真实性和吸引力，而且只在这一刹那，不是体验的结果，而是体验本身，才是目的。仅仅是一些计算得出数目的情绪本身，就可以给我们一个多彩生动的人生。我们怎样才能用最敏锐的感觉，看到其中最值得看的？我们怎么才能最为迅速地从一点到另一点，却始终处于这最大数量的、生机勃勃的力量的中心，在这里它们以最纯洁的能量交汇？总是燃烧着这样强烈地、玉石一般的火焰，总是保持这种极度的沉醉，就是生活的成功”[3]

佩特认为人生应该在于看和观察，只有通过看和观察得来的体验才是最真实的。人应该观察和体验来认识世界。

1.3 为艺术

佩特认为人在看、观察、获取印象的体验中认知世界万象，而艺术是最能够体现人感知世界的能力的。艺术要求艺术家具有充满激情的观察和敏锐的感觉。佩特在其《文艺复兴》结语中这样写道：

“诗的激情、美的渴望、为艺术而热爱艺术，乃是智慧的极致。因为，艺术来到你的面前，除了为你带来最高品质的瞬间之外，别无其它；而且仅仅是为了这瞬间。”[1]

佩特在上述文字中提出了要“为艺术而热爱艺术”，也就是“为艺术而艺术。”这里的“为艺术而艺术”指的是一种“艺术的生活方式”[1]。并不存在“‘为艺术而艺术和‘为人生而艺术的区别，他所倡导的‘为艺术的艺术也是为人生的，并且是为‘具有最高质量的人生”。

佩特向人们描述了3种人生：“第一种对世界一无所求，在倦怠中度过一生；第二种追求名利，在极度的激动中度过一生；第三种则是在艺术和诗歌中度过一生。[2]”第三种人生是艺术的人生，也是人不虚度一生的唯一机会。

艺术能够使人获得最高质量的人生。

总而言之，佩特的“为艺术而艺术”关注的是一种艺术的生活方式，就是怀着激情去观察、体验自然、人生，在体验中获得经验形成印象。唯有不断地体验、不断地获取经验，才是认识世界的方式，而艺术正是如此。

2 《乔康达》中体现的佩特的唯美主义

《蒙娜丽莎》是15世纪的达·芬奇最为著名的肖像画，在之后的几百年不断被阐释。其中瓦萨里这样评述：

“这幅肖像是艺术能在多大程度上模仿自然的典范，最灵巧的手能描绘出的一切细节，在这里都充分地表现出来了。那双湿润明亮的眼眸是现实生活中最常见的典型，眼睛周围那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼睑也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如宛如出自皮下，极为逼真。鼻上那完美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤二非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。”[4]

瓦萨里通过其语言的视觉形象魅力让人产生图像幻觉和审美体验。到了19世纪，倡导“为艺术而艺术”的唯美主义者佩特在《文艺复兴》中以一种新的途径对《蒙娜丽莎》进行阐释，写就了一段诗一般的文字《乔康达》。《乔康达》与“瓦萨里的描绘相比较，几乎脱离了客观的描述。”[5]

佩特对《蒙娜丽莎》的阐释体现了其“为艺术而艺术”的唯美主义观点。

首先，蒙娜丽莎是佩特最为喜爱的艺术品。达·芬奇是佩特心目中真正的艺术家。这其中的原因在于达·芬奇体现了他对艺术家的理想。艺术家要有艺术家的特殊天分。其中的“一个重要因素就是抵制物欲，自甘清贫的能力。”[2]达·芬奇一生中30年在佛罗伦萨，20年在米兰，剩下的19年在到处游走，他会在自然、街头等处观察他要临摹的人与物。正是在不断地观察、沉思的基础上，反复修改才有了他的画作。所以，在佩特看来，达·芬奇的画作是他观察、沉思所获得的印象的体现。佩特认为“作品中的某些成分不是画家创造出来的，而是他获得的。”[5]画中的大理石椅、奇异的石头、河流来自于画家对自然的观察、思索得来的体验的具体表现；画中蒙娜丽莎不祥的、神秘莫测的笑容可以追溯到他的孩提时代，是他理想的女士和现实的结合。是达·芬奇心目中对理想女士看法和经验的具体体现。佩特在《乔康达》中这样写道“这是一个由内而外创造出来的美人，古怪的想法、奇异的幻想和强烈的感情，一点一点堆积沉淀在肉体上……所有对世界的看法和经验都在此塑造成型……”

其次，从《乔康达》这段文字可以看出，佩特对这幅画的阐释是印象式的。也就是出自于佩特个人的主观印象。比如：下列文字：“奇异的石头、仿佛笼罩在海底微弱的光线中、疲倦、古怪的想法、奇异的幻想、强烈的感情、……她们会因为她的美……病痛的灵魂……感到苦恼、希腊的兽性……、……比自己周围的岩石还要古老……像吸血鬼一样死过很多次……”。佩特地这些文字描写的内容并不是绘画本身所蕴含的，而是只有在佩特那样独特的时代和个人背景下才产生的。从某种程度上来说，这些描述是他的联想和印象，也是稍纵即逝的刹那间的印象。

最后，佩特的《乔康达》想要传递给读者的是他的唯美主义审美观。他没有直接告诉什么是“为艺术而艺术”，但是他的文字却传递出来这样的信息：人要若达·芬奇那样艺术的生活。观察、沉思自然、人物，把握对事物的瞬间体验。只有这种体验和经验才具有永恒的魅力，会让其它黯然失色。

参考文献

[1] 周小仪.“为艺术而艺术”口号的起源、发展和演变[J].外国文学，2002（2）：47-54.

[2] 钟良明.“为艺术而艺术”的再思索[J].外国文学评论，1994（2）：16-24.

[3] 陈丽.《奉使记》中的唯美主义和道德[J].国外文学，2010（3）：81-91.

[4] 饶黎.《蒙娜丽莎》的研究综述与反思[J].艺术百家，2014（4）：234-235.

[5] 沃尔特·佩特，著.文艺复兴[M].李丽，译.北京：外语教育与研究出版社，2010：156-157.