食物作为感官诱惑的当代艺术

刘睿

展览：食物箴言：思想与食物

日期：2015/02/07-2015/05/03

地点：台北市立美术馆

一个剧场式的结构，一系列与食物紧紧相扣的展览，让“食物箴言：思想与食物”一展可以说是充满着感官式的飨宴，同时却又倍感平易近人，或许是因为许多熟悉的场景物件，得以唤醒参观者们的味觉记忆，连结台湾多年的饮食文化与消费习惯，一幕幕因食物而结合的主题：策展人萧淑文以工整地连结起“信仰”、“欲望”、“文化”、“记忆”、“关系”、“堕落”、“知识”及 “消费”几个重点，来铺陈食物带来的感官经验，但每件作品却又其实难被单一的分类，即使在展览论述里已经被大致地区分过了。

展览在一场行动剧《艺术的重量》揭开序幕，由耿一伟将各种展览中出现的食物在民众观看之下一吃下去，在前后都先称量体重，全程则以一个媒体记录下的形式做影像录制并及时播放。约翰伯杰在“饮食者与饮食”一文中直接地提到满足文化与经济需求最直接的消费形式就是“吃”，而对于不同的社会阶级，则在饮食的态度与模式和食物种类层面上都有很大的不同，尤其与经济生活紧密相扣，而《艺术的重量》试图呈现一个奇观社会的状态，表现当代将食物、饮食化作为奇观，讲究排场的一种现象，或许同时也反应着现今社会经济的现况。

策展人试图引用各种古典文学像是《红楼梦》、《汉书史记》，和巴尔札克文中与“食”相关的典故与文献，紧扣食物文化和各种风俗习惯、制度、思维、礼教、仪式，以及人类活动总和的关系。艺术家杨俊以一个维也纳华裔的背景身份，在《饮、食、艺术、生意》作品当中运用空间串起饮食在记忆与文化的影响之下，寻求身份的认同和情感的连结。

在消费的主题上，林明弘的《又甜又凉》将早期行动摊贩的场景物件再现，但卖着咖啡与甜品，两种不属于真实记忆当中的商品，带来一种时光错置，和本土与国际界线模糊的消费状态。邵乐人的《骚沙人生—骚沙人生活指南应用软体》则在入口前带来一种充分的广告置入状态，社群媒体极为盛行的如今，所发展的免费app软体，煞有其事的将现代人健康知识与骚莎运动结合与推广。在食物与关系的展现，袁广鸣的《预言》，一个看似平静的餐桌上暗藏着突如其来的震荡，是否表面平和的用餐环境当中也暗藏角力？陈慧峤的《罂粟花》在其中一个展区盛开，其中静置的白色娃娃车，所带来矛盾又和谐的景象，一旁文字说明了各种神话传说与罂粟花相关的知识背景，似乎表述了这植物拥有着类似精神上光明与堕落并存的特质，也带来一种毁灭与重生的幻象。

食物箴言像是大众对饮食的各有喜好，而有了主题性的延伸文本，又像是一个序曲，在每个项目上浅尝，它可以说是和近期美术馆的展览很不一样，它如同一个更接近大众文化的飨宴般，把当代艺术的潮流用食物来述说，以剧场式的结构展开对话！策展人认为这是一个充满“诱惑”的展览，建构食物剧场文本探究食物的诱惑与符号象征，不过在以感官刺激的视觉艺术为前提之下，是否也反映着当代在消化艺术文化的模式正朝向这样子的状态倾斜？！