艺术不是装满唯美安慰的桶

吴思蓉

展览：马琳·杜马斯个展

时间：2015/2/5-2015/05/10

地点：英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）

马琳·杜马斯（Marlene Dumas），现今国际最受瞩目的女性艺术家之一。现居荷兰阿姆斯特丹，近期英国泰特现代美术馆开始展出她的画作。作为欧洲最享盛誉的艺术展览馆之一，这是泰特艺术馆第一次展出在世艺术家的回顾展，由此便可见马琳·杜马斯在西方享有的盛誉。于国内而言，她的画作于2000年参加上海双年展之后被中国艺术家所关注。作为现代“表现主义”画家之一，她的作品带来的不是精细的描绘或讨观众喜爱的色彩，相反的，她带来的是模糊的概念和冷淡的恐怖感。因此，她的绘画风格被形容为“精神表现主义”绘画。

在欧洲地区，人们观看艺术展览已经成为了一个文化习惯特点，且大多数的展览，包括此次展览都是免费观展，由此更加促进了人民的欣赏动力。那么，于这些西方观众而言，什么是西方观众在展览中不期待看到的呢？——那就是一个装满温馨和唯美的运输桶。这种艺术风格显得更加不能满足市场，治愈系的音乐，鸡汤类的书籍随处可见，因此中国观众比西方观众更加渴求视觉艺术家的闪亮耳光打醒世间，而不仅仅是安吉尔的慰藉。

传统慰藉型的因素在马琳·杜马斯的任何一幅作品里都是找不到的。传统慰藉因素通常被画家表现在色彩上，用色彩的朦胧搭配来得到画面的和谐状态，类似的作品风格包括透纳、莫奈等知名大师。与这些古典派大师不同。马琳·杜马斯偏爱将黑色，褐色或蓝色，绿色搭配在一起，或将具有强烈戏剧色彩的红色和黑色放在同一块画布上。基于歌德的美学理论，这样的色彩搭配是缺少“美”的。马琳·杜马斯利用色彩的大胆搭配将人性撕开。撕扯的过程是痛苦。可是通过这样的痛苦，才能通过艺术作品来撞击人类内心，引起反思。就如她的自画像《evil is banal》（1984），画中她的手扶着椅，头发是热烈的橘红和橘黄混合色，眼眸用黑色描绘出深邃，这种深邃不是无邪的天真，取而代之的是一种凛冽的寂寞感，最后再用薄薄的光晕色彩打在发际周围，模糊而尴尬。这样的绘画手法传递的多种情绪引人深思。

或者有人会问，为什么不能用唯美的技法和色彩来表达情绪和批驳？答案就在观众的反应里。这次观展过程中，很多观众在互相交流中表达对画中情绪的不解和疑惑。比如对于画家的自画像，观众发声问道：“看画家照片时，看到画家灿烂的笑容，觉得是个尚存赤子之心的艺术家。为何自画像中将自己的形象描述成一个冷冽的女人？”有了发问，便有了深究。画家通过艺术运输痛感恐惧以及疑惑给观众，勾引出观众的好奇心，至于答案由观众深究之后自己给出，增加观众对于其作品的解读，由此引起舆论和批驳。当然，马琳·杜马斯获得的称赞并不代表艺术作品不需要“唯美”，“美”固然是艺术的基础所在，可谁又能说马琳·杜马斯所带来的神秘情绪不是艺术魅力的所在呢？