剧照摄影师金伯利·弗伦奇：只有做了才知道该怎么做

塔蒂亚娜·罗森斯坦

剧照摄影师负责在电影摄制过程中拍摄静态照片，这些照片用于片场记录，也用于电影宣传。很多时候，剧照会为电影增光添彩。剧照摄影师离导演、演员很近，离摄像机也很近，记录每一段拍摄场景，把片场的杂乱环境隐蔽在镜头之外，用照片参与着电影故事的建构。

能与优秀的电影导演和电影明星为伍，见证一部电影的诞生，这个职业听上去就很酷。对于很多电影迷来说，能在片场拍一张照片就像做一场梦。自从1998年科内尔·卢卡斯（Cornel Lucas）成为首位荣获英国电影学院奖的剧照摄影师，剧照摄影师再也不被看成是“制作招贴广告”的人，而更多被当作艺术家对待，这个职业也成为摄影行当里中重要的一脉。

不过，相比于其他商业摄影师和新闻摄影记者，剧照摄影师这一职业又很特殊。他们的工作时间一般很长，而且长时间离家在外，工作节奏要和导演、演员，以及其他剧组成员同步。很多时候，导演和演员也有对剧照说“No”的权力，他们往往可以因为个人好恶决定剧照是否需要删除。演员的名气越大，他们的权力也更大，即使摄影师对自己的作品非常满意，也并不意味着工作结束了。如果摄影师与导演和演员的关系好，他们就能离大碗明星们更近，工作之余为自己的作品集添上非凡佳作。

电影剧组大都是临时召集的，剧照摄影师也大都是“临时工”。因此，为赢得工作机会，就必须面对激烈的竞争。通过作品集，向制片方展示你的天赋和对摄影语言的控制能力，还要展示出拍摄技巧、对电影语言的敏感和团队合作意识。这有点像体育摄影，前次的成功不能保证下次会再成功。不过，还是有很多摄影师在这个“时效性”很强的行业里赢得了持久的声誉，就像接下来向大家介绍的金伯利·弗伦奇（Kimberley French）。他是很多著名影片的剧照摄影师，包括多部奥斯卡获奖影片，如《断背山》（Brokeback Mountain）《神枪手之死》（The Assassination of Jesse James）《生死狙击》（Shooter）《暮光之城》（Twilight Saga）等。

下面，让我们听弗伦奇来讲他的故事。

在片场

接受采访时，我刚跟拍完大制作电影《还魂者》（The Revenant，由20世纪福克斯电影公司出品，预计2015年圣诞节期间在美上映—编者注），主演是莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），导演是亚利桑德罗·伊那里多（Alejandro Innaritu），它将会是一部杰作。虽然电影刚拍完，我无法剧透，但这次工作再次告诉我—也是我想对读者说的—剧照摄影师非常辛苦！

我在片场的一天大致是这样的：早上起床第一件事是浏览和简单整理昨天的照片，然后清空存储卡，为新的一天准备；当导演和演员各就各位后，我也找到了自己的位置，并设法让相机消声，尽量在演员的状态达到最佳时按下快门。日复一日，鲜有变化。通常，我在片场的创作是自由的，基本不会“摆布”演员和场景—那是导演的工作，除非是制作海报或者实在没有办法在现场拍完时我才会打开“脑洞”进行创意。我知道哪些好照片会被做成海报，用来吸引观众的注意力，或者直接销售；而哪些一般的照片也会被导演、演员和摄像师用来讨论剧情和场景。

制片人总要看到他们想要的照片。我的拍摄灵感来自导演、电影摄影团队，以及故事本身。对我来说，每次电影拍摄结束，我都会选出20～30张最出色的照片组成一组图片故事，那是我理解的剧本。优秀的剧照摄影师能够在一张照片中讲出好故事，剧照摄影师的任务便是在那一张照片中激发起观众去电影院的欲望，就在那一瞬间，用一个画面感动他（她）。

与时间赛跑

在片场，什么困难都能遇到。我曾在-30℃的山顶工作5天，风雪交加，摄影助理手指上都长了冻疮；曾在炎热的沙漠中央工作，汗流浃背；也曾在倾盆大雨中工作，耗时耗力。但最常见的困难是要抢时间。

这么说似乎有点老套，但千真万确。拍电影，时间似乎总是很紧张，我和相机也总要随时待命。电影拍摄过程中，我经常需要在早上4点或5点起床，然后一直工作十数小时，以至于我连洗衣服的时间都没有。每拍完一天，我总是匆匆赶回驻地，乱吃一通后倒头就睡，什么事都顾不上。比如2007年的电影《神枪手之死》，跟这个剧组合作绝对是在挑战时间。电影一共拍摄72天，每天都要工作12～14小时。

不过，我知道如果给电视剧或HBO的电视电影拍剧照，会更要命。虽然拍电影剧照更费时，而为电视剧或电视电影拍剧照不用每天都工作，但是因为它们制作周期短，拍摄节奏会更快。拍电影时，一天可能只拍一个场景，但是拍电视剧或电视电影，一天很可能要搞定7个场景才行。

拼命抢时间还意味着你无法断定什么时候会得到好照片。拍了这么多部电影后，当我再读剧本的时候，我大致可以想象出电影画面会是什么样，拍成照片又会是什么样。但哪些照片会成为市场卖点是计划不出来的。剧照摄影师在后期处理方面参与有限，我所拍的电影剧照一般都会被送到洛杉矶的一家工作室，他们会拿给演员、图片编辑和制片方看，直到得到许可才会使用。广告部门也会参与讨论和选择照片，决定哪些照片会用在海报上，哪些照片可以用作书籍封面和内页（比如《暮光之城：新月》和《暮光之城：月食》两本书便使用了电影剧照）。而我所能做的，就是抓住任何机会拍摄，这就是为什么一天拍一场，我却要工作14个小时的原因。

《断背山》最终的电影海报图片就是偶然得之。

希斯·莱杰（Heath Ledger，《断背山》中出演男主角）允许摄影师离他很近拍照片，也不介意我在他背台词的时候拍照。有一天，当莱杰走来走去独自排练时，我拍了一张他的肖像快照，有一种内省的味道，后来这张照片被用在电影海报里，成为了这部电影的标志形象。而那张海报的另一个标志形象，也就是杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal，《断背山》中出演男主角）的照片也是在5分钟之内拍好的。当时时间有限，也没有闪光灯，只有反光板，非常让人伤脑筋，但是这工作就是这样，需要快。

提前准备

一个电影摄制组会有很多人，剧组里也总有难打交道的人，工作人员越多，就越需要精力去处理人际关系。因此，在片场留给我考虑拍摄的时间并不多，除了随机应变，提前做好功课很重要。一般情况下，我会花几天时间来做拍摄准备，包括准备器材、阅读剧本、构思场景、收拾行装。我现在使用尼康D4和D3s相机，搭配所谓“大三元”镜头群。使用单反相机最大的问题是快门声音，所以必须加隔音罩才能开始拍摄。

我曾因为准备的器材不合适而差点被炒鱿鱼。那是在拍摄《神枪手之死》时，我拿了一部新相机尼康D70s，需要给布拉德·皮特（Brad Pitt）拍些肖像照片用在海报上，但因为没有相应的软件插件，导致我没有办法在电脑上预览拍摄效果。那基本上就属于盲拍，相机屏幕可告诉不了你照片是什么样子。再加上当时连续多天拍摄强度很大，真有点抓狂。最后，只有一张照片获得通过，但幸好它还不错，用在了海报上。

只有做了才知道该怎么做

有不少人问我，你怎么能够取得现在的成绩？剧照摄影行业的竞争也越来越激烈。仅在加拿大西部地区，大概就有45名剧照摄影师，但是能持续开工的也就10人。而且，电影工业越来越全球化，并非只有在好莱坞或者“北好莱坞”（指加拿大温哥华市，温哥华是继洛杉矶及纽约市后的北美第三大制片中心，被称为“北好莱坞”）才能拍出优秀电影。现在的大制作很多是全球取景，相应的，剧照摄影师们就要面对来自全世界同业的竞争。

至于我，我想成功大概是因为自己在“正确”的时间跨入了一扇“正确”的门。

我在加拿大不列颠哥伦比亚省库特尼（Kootenay）地区长大。我的祖母曾给过我一台Kodak Instamatic相机。她年轻的时候就喜欢摄影，但对化学药剂过敏，所以没有进过暗房。这令她有点难过，所以决定与我分享她对摄影的兴趣。我用Kodak Instamatic拍了自己的第一张照片，却没有因此而选择摄影。我在大学时主修英语文学和哲学，毕业几年后却愈发觉得自己对视觉语言更感兴趣，所以才去社区学院学了摄影课程，开始为当地社区报纸拍照片。这样过了5年，我又去希尔克学院学了半年摄影。我很喜欢其中一位老师，但他在我入学半年后辞职了，我也就退学了。

就在这时，我的一位当独立导演的朋友跟我说：“嗨，你应该来试试拍剧照。”我读了一所电影学校，遇到了一位真正的电影剧照摄影师，开始接触这个职业。我做了几年剧照助理，去了艾伯塔省的卡尔加里（Calgary Alberta），为一家名为“天鹅”的独立制片公司工作，那时切维·切斯（Chevy Chase，1943年出生，美国知名男演员）也在那。

好运气来自《断背山》。在我决定到更广阔的世界去看看时，李安导演的小成本电影《断背山》正准备开机，他面试了我，给了我一份工作。这让我有机会与大公司、大导演，以及一些当红明星演员合作。这部影片成功后，华纳兄弟公司给了我更大的舞台。接下来的《神枪手之死》是一部大制作。再之后，我的“片约”就不断了，工作填满生活。

谨慎前行

对我来说，剧照摄影师这份工作意味着激情，也意味着要保持谦虚谨慎。在整个电影拍摄过程中，剧照摄影师只是小角色，并不那么重要。摄影师没有参与拍电影，只是静静地呆在片场，一切都不是为你而准备的，很多时候你就像个“透明人”，但是这些透明人会刮好胡子，穿戴整齐，全情投入。对于大多数摄影师，剧照的版权都是电影公司的，我也如此，所以我现在也在尝试拍摄真正属于自己的作品。尽管我希望一直从事电影剧照摄影工作，我也已经举办过三次个人展览。

我经常对自己说，做自己喜欢的事情，财富和运气都会随之而来，只有做了才知道该怎么做。不过，摄影师需要谨慎前行。