阿利尔勒·阿拉斯科：设计的终点是设计自己

王若思

欧洲工业革命带来的机械化大生产时代，曾令那些身怀绝技的手艺人从社会的主流生产力变为角落之中的边缘人，工人阶级作为先进生产力的代表不断壮大，流水线上生产出的商品物美而价廉，令这个消费社会的物质极大的丰富和快速更迭。而在如今这个以互联网、物联网、3D打印为基础的大数据时代，这个趋势似乎已经走向了极致，于是，日新月异的变化速度也滋生了人们对于“慢生活”的需求和渴望，人们重新希望被有温度和个性的物品围绕，手艺人和手工产品，又重新出现在人们视线之中。最近在Instagram上爆红的木器设计师阿利尔勒·阿拉斯加（Ariele Alasko），不知是有意还是无意，将自己和自己的生活当做了设计的载体，光速走红。她的设计无处不在，遍布她的家，她自己全身，她的猫全身。她似乎有一种很好的整体意识，将设计和生活随意地互相渗透，把自己打造成了一个浑然天成的品牌。这种体验式的设计展现无疑是高智模式下的现代设计受众所推崇的，而她的“宜家”式场景模式销售，也带来了很好的效果。当然，她本人的美感，起了不可忽视的作用，但美是一件无限综合的事。

不作为的求索

作为一个曾登上《VOGUE》时尚杂志封面的美女艺术家，阿利尔勒·阿拉斯加拥有纯净优雅的外表和一双灵巧的双手，以及最重要的一颗细腻的“匠心”。从她手中打造出的手工木艺作品，无论是橱柜、床头板、背景墙还是小小的一件餐具，同样流淌出如同其外貌一般的细腻的温度和自然而然的田园气息，有人说，阿利尔勒·阿拉斯加的作品体现的是对于自然和生活的热爱，这让人似乎找不到不爱上它们的理由。除此之外，她悠闲、精致的生活方式更是在网上受到粉丝们的热捧，拥有超过30万的粉丝关注，颇有当红“艺术博主”之势。

这位年轻可爱的美女艺术家，现在生活和工作于纽约布鲁克林区的公寓和工作室之中，拥有一只“汪”Mazie，一只“喵”Mr.C，自由的工作时间，排队等候的客户群体以及街角咖啡店供应的她最喜爱的樱桃派，在空闲时间里，废品站和跳蚤市场是她最爱的去处。作为一个自由工作者的生活无疑是被人艳羡的，但这一切来得并不是那样简单和一帆风顺。阿利尔勒坦言，即使自己已经是相当幸运的了，也仍旧和所有艺术家和手工艺者一样，面临过那个可怕、漫长的迷茫过程，并受到过在艺术家群体中普遍严重存在的“拖延症”的困扰。虽然是学习艺术出身，但是阿利尔勒在从普瑞特艺术学院（Pratt Institute）木雕工作室毕业后的几年里，都没有找到自己真正感兴趣的方向。

在那段看不见未来的时间里，她只能兼职为一些艺术家做助理工作，希望通过这个过程来找到自己的方向。但事实证明，帮助其他艺术家将他们个人的想法变成现实，似乎无法给她太多的帮助，在内心深处，她还是无法从别人的想法中汲取灵感及养分。那个时候，她也利用空余时间尝试为自己的家设计一些简单的木艺家具，比如长凳、橱柜和咖啡桌，这些家具大多都是使用锯，木工刀等手工工具完成的。最初她并不把这些当作创作，仅仅是出于生活的需要来做些东西。但用她自己的话说，对于木头和材料她有一种天然的直觉，从不断的实验和错误之中，她总是能摸索出一些东西，并使之变得更接近于美的概念，这后来也逐渐成为她细腻并且带有温度的个人风格。

但真正让阿利尔勒·阿拉斯加为人知晓的作品是她2011年获得的委托——为她父亲的餐馆，位于加州的Il Vecchio餐厅设计内饰。不同色泽的木条拼接而成的墙体和桌面，利用木条天然的色差构成了精致的几何装饰图案，无论是作为餐桌的台面还是墙壁的装饰，看起来都颇有东方古朴和诗意。也是从这个项目开始，她开始在社交网络Instagram和博客上上传她的工作日记，并意外地得到了众多粉丝们的热捧，最终成为她获得委托和人气的最重要的途径。

物尽其用的艺术

阿利尔勒最得意的作品，是一件桌面用木条板拼接而成的木餐桌。因为她更喜欢创造一件“可以让大家聚在一起庆祝或者日常使用的物品”。在木雕工作室学习期间，阿利尔勒面对的最大困扰就是自己的雕塑作品似乎完全没有什么“用处”：“也许这是一个信号，雕塑并不是我命中注定的事业与爱好，我内心总是更加倾向去做一些可以放在家里使用的的东西，而不是画廊展厅里的陈列品。我最开心的时候总是在我为我的厨房制作了一个立式柜橱，并且把需要归置起来的瓶瓶罐罐都放进去的那一刹那。”阿利尔勒说。她希望自己可以创造出每个人都想要使用并且需要的东西出来，那样也不辜负来自大自然的宝贵物料。在那之后，阿利尔勒才真正确定了自己的兴趣所在——家具，一种不被当作雕塑的“实用雕塑”。

“当我制作一张木条桌时，我可以想象人们围绕着它享用早餐、晚餐和聚会时的温馨场面，能够为一个家庭增添一件生活中每天都会使用的东西，对我来说便是最大的奖励。”阿利尔勒·阿拉斯加如是说。她所创作的桌面，让人联想起几何抽象主义的画作，创意并不复杂，却无限接近概念中的那个“美”的本质。

在她看来，尽管那个我们生活所需要的一切都要亲手去创造的时代已经太过遥远，但是创造和装扮我们的周遭环境是人类永恒的天性。生活在由自己一手打造的家具环绕的公寓中，让她感觉到前所未有的幸福和满足。

提及自己的创作历程，阿利尔勒不得不感谢自己生活的布鲁克林区，这是一个可以在街角淘宝的好地方。在搬到这里的最初几年，她几乎每周都可以在街角捡到古董一般的好东西，诸如橡木椅或是老式的金属柜子，她甚至会拉着这些捡到的宝贝走过20多个街区把它们带回家中。endprint

在一次散步中，阿利尔勒·阿拉斯加和男友捡到了一些废弃的木板，这些木板的颜色有着天然的渐变，看起来还不错。但当时她并没有确切的想法要用它们来做些什么。在家里堆砌了几个月之后，阿利尔勒突发奇想，也自然而然地决定要把它们锯成一块块木条，然后按着人字形拼接起来——当时她仅有的工具便是手锯和锤子。这样做的结果让她震惊：拼接得到的近乎完美的色彩令人眼前一亮，她就这样幸运地找到了后来创作风格的雏形，开始为之不断试验。

“但最重要的改变还是来自父亲的一个电话。”阿利尔勒说：“那时正好是我辞掉一个雕塑家的助理工作的一个月后，我失业了，然后我的父亲突然打电话给我，问我是否愿意为他在加利福尼亚的餐厅做室内设计……于是我和我的闺蜜Amelie一起租了一辆卡车，从纽约一直开到加州，一路上收集各种可以带走的废弃木料，为这个‘巨大的工程做准备。”

在接下来的7个月，她都在为父亲的餐厅Il Vecchio而奔忙，她标志性的拼接桌面就是在那个时候大量创造出来的。测量，切割，敲打，抛光……阿利尔勒的工作从挑选木头开始便是一丝不苟的，每件作品从设计稿雏形到最终完成，每一寸皆由她亲手定制打造。对于每一位手工艺者来说，创作的过程总是非常漫长和枯燥的，但是无论何时何地，真正的艺人，总是能在其中发现乐趣并享受其中——这似乎也是一条不变的规律。

手艺人，生活家或是环保主义者

阿利尔勒·阿拉斯加认为，这个世界上已有的物品数量已经远远超出了人类的需求量，所以，追求环境保护的阿利尔勒·阿拉斯加尽可能使用已经生产出来的物品（比如废弃的木材和二手物品）进行创作，并且赋予它们以新的生命。

阿利尔勒觉得木头的纹理和颜色就好像人体的指纹和肤色，每一块都是独一无二的。所以，她的作品都是利用木材本身的天然色彩来进行切割、组合、打磨和拼接，就算这会需要消耗很长的时间来制作一样物品，她也不想要破坏木质最纯正的天然色彩和木头本身的味道——因为那才是木头的真实灵魂。

追求自然的同时，阿利尔勒也追求一丝不苟的精致。如果参观她的工作室，你会理解什么叫做“看似无意识的极致用心”——插在罐头瓶子里的雏菊娇嫩欲滴，路边捡来的维多利亚时期的老相片被镶在蕾丝金属相框里，邮局淘汰的椅架和手工木质台面结合而成的座椅和一个七年前从跳蚤市场买来的一美元的蓝色生锈金属台灯，工作台是一张刻着前主人名字John的二手木头长桌，就连尺子挂在墙壁上的造型都透露出黄金比例的美感。这一切构成一个完美的画面——上传在Instagram上，你会觉得这是世界上“秀幸福”的最高境界——完美融入生活的艺术。

可以说，阿利尔勒在生活和工作上都是一个不折不扣、一丝不苟的完美主义者。在为客户完成定制家具的过程中，阿利尔勒尽可能会去客户家中体验身临其境的氛围，包括客户的性格，爱好和具体需求，她都希望能做到尽可能的了解。如果客户来自遥远的地方，那么他们之间会通过不断的通信来了解彼此的需求和想法。从素描草图中，你可以看出这位看似随性的美女艺术家骨子里认真、严谨的个性。艺术的产生，究竟有多少源于这种一丝不苟，或许是一个值得思考的命题。

最近两年，阿利尔勒·阿拉斯加的兴趣从家具转移到了小小的勺子身上。形态各异的勺子是她从一整块木头上一点点挖出来的，这个过程非常缓慢，但是对于阿利尔勒·阿拉斯加来说，这便是乐趣的源泉。在阿利尔勒·阿拉斯加的工作室墙上，贴着这样一张便签，上面写着：“我最喜爱我工作的哪一点？答案是，每一天，我都可以将给我灵感的事物创造成为现实，并且我的狗狗也可以参与进来。”人们喜欢她的作品，喜欢她的生活方式，也许最终就是因为她让人们看到一个范例，告诉我们该如何去喜欢自己的生活，尊重每一个造物恩典。endprint