穆如清风?雅人深致

张汝佳

许雄志 别署少孺，1963年生于郑州。祖籍江苏海门。先后问业于徐学萍、李刚田、韩天衡、马士达、黄惇诸先生。多次担任兰亭奖、国展、及其一系列专业展评审委员。

现为：

中国书协篆书专业委员会秘书长

中国书协理事

西泠印社理事

中国艺术研究院书法院研究员

中国艺术研究院篆刻院研究员

河南省书协副主席

河南省篆刻专业委员会主任

河南印社社长

作品获奖：

全国第五届书法展“全国奖”

全国第三届正书展“全国奖”

全国首届青年书法展“全国奖”

全国第五届楹联书法展“一等奖”

学术专著《秦代印风》获首届兰亭奖“提名奖”

作品出版：

《许雄志书法作品集》

《当代著名青年书法十家·许雄志卷》

《当代著名青年篆刻家精选集·许雄志卷》

学术著作：

大型印学丛书《秦代印风》主编

《秦印文字汇编》主编

《秦印创作技法解析》主编

《清明书画选集》执行主编

《古风与经典》古今书画作品选集执行主编

《鉴印山房藏古玺印精华》主编

《鉴印山房藏古封泥菁华》主编

荣获第二届“兰亭七子”称号

获《书法报》青年实力书家30人提名

获《中国书法》中青年实力书家60人提名

许雄志何许人也？太白有诗曰：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。许先生虽对楚文化情有独钟，可是较之李白诗里的“楚狂人”，未免就缪以千里了，莫若“穆如清风”一句来得妥当。

先生之性情，若说“狂”，委实有些牵强，不过又非一味的“敛”，酒逢知己之时，先生推盏更酌，兴致高涨，依稀得见晋人手持麈尾、畅言清谈之丰采气度。对于新事物，他没有全然摒弃，相反，是以一种开放的、包容的目光来审视、来扬弃，去伪存真，最终纳入自家理论体系。思来想去，就我看来——先生是一位学者型的艺术家。

历代谈艺术，向有“工匠”与“艺术家”之别，尤其经由苏轼之品读，愈发深入人心。“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”（苏轼《又跋汉杰画山二首》）

东坡先生讲的是绘画之道，许雄志致力的是篆刻与书法，看似风马牛不相及，就艺术内核而言，二者实则是共通的。“匠”者，强调技巧之纯熟，流于形式表象，罕有“灵魂”可言；艺”者，则偏重作品蕴涵的“气”与“神”，是一种形而上的、决定艺术之所以为艺术的本质所在，从许雄志身上，我嗅见一股久违的士大夫气息，一种与两宋知识分子隔代共鸣的人文情怀。宋诗素有“学者诗”之谓，这绝非士大夫闲暇时的文字游戏，而是与天水一朝文官精英群体丰沛的知识储备与深厚学养息息相关，许先生亦然。

很多人说，许雄志是出了名的收藏家、篆刻家与书法家。可是从先生作品中，我最先品读到的是浩然学力，以及厚积薄发的沉郁高古之气。窃认为，先生是一名学者，其次才是篆刻家、书法家与收藏家。他的收藏固然是兴趣所在，不过更多的时候，还是服务于篆刻与书法的研究创作，他的篆刻与书法，又统归于学术研究之终极目的。学问之余，既刻且书，佐以收藏，不亦快哉？

既云学者，当然要有自己的理论体系与学术主张。许雄志理论体系的主心骨是一以贯之的，概言之：师古而不泥古，出新而不逾矩。他且学且创作，于金石、篆刻、书法无所不包、兼收并蓄；拿今人的眼光观照古人，出入三代、上溯汉魏、下达明清、以先秦文化为旨归，形成独特的自我审美视野，遵从法度又跳脱规矩之外，糅合秦印之刚劲骨气与楚帛书之灵动奇诡而自成一家。他师古的同时又求新求变求突破，他的新与变建立于深厚的旧学功底之上，是吃透了传统的新、承继着衣钵的变，传承有序、其来有自。

卅年学涯，许雄志早年自行摸索，师法古人，与宗师大家为友，得益于齐白石、吴昌硕、来楚生尤多，齐之用刀狠爽、吴之遒劲淳厚、来楚生之斑驳生辣，影响至今。后又受教于徐学萍、李刚田、韩天衡、黄惇、马士达等人，转益多师，终证其道。一路走来，许雄志慨然满怀：艰辛有之、欣悦有之、瓶颈有之、挫败有之，百感交集，不一而足，唯一庆幸的是，没走弯路、没走错路，秉持一个恒定的治学方向。之所以这样，除却名师指点外，与他师法巨擘、推崇道统的理论主张也息息相关。法乎其上，得其中也。不论何种技艺，初学者须把定一个正确方向，以大家为师、以传承为己任，咬定青山不放松，自有源头活水来。譬如江西诗派之宗法杜甫，因其有法度规矩可依。书法篆刻亦情同此理。只是遵循法度之时，万万不可被规矩禁锢住手脚，须突围、须新变，融汇一己独立之思想与精魄，方能挥开遮眼浮云、得见洞天福地，遂成一家面目。

收藏、治印、书法，于刀与笔、笔与墨、形与神、金石雅玩的交织穿梭之间，许雄志的艺术世界于焉搭建。

先说说收藏。许雄志的收藏决非一般意义上的保值投资，拿他的话说，收藏之目的，一来实现“与古人的零距离对接”；二来供观摩学习之用，“知行统一”也。此外，他的收藏亦有美学上的审视与考虑，是一种匠心独运的诗意栖息方式，所谓的雅人深致是也。这一点，颇见先生的高士情性，在他看来，古董文玩只是生活的一部分。再昂贵的物品，倘若终年不见天日，无法予人以美的愉悦、学识之增益，进而陶冶情趣，增广见闻，岂非失掉了原初本意？

初次拜访许先生书斋的人，难免要大吃一惊，多宝格中的历代古瓷，书房中的明清酸枝木家具，壁间悬挂的卷轴，触目生辉、俯仰皆是。这些碣石碑版清玩古董到了许先生这儿，没有藏之宝山、束之高阁，而是忠实地履行本身的实用价值。不像有些市井藏家，恨不能将古董锁入保险箱、寄存银行才安心。恰恰相反，椅子是拿来坐的，书画是悬挂品鉴的，印章是观摩把玩的。天暖日丽、和风荏苒，旧雨新识，安坐于明清家具上，赏古砚，观铜印，待茶熟香温，手持越瓯建盏，细品慢酌，不觉乌飞兔走、月上柳梢。endprint

许雄志的收藏不止为了满足个体研究与嗜好，而是飨之大众，先后编撰《鉴印山房藏古玺印菁华》《鉴印山房藏古封泥菁华》等专著，将积年所获之古印封泥依朝代顺序，编次成册，量多而质优，从而弥补了近几十年以来，古玺印章与封泥收藏这个领域的一个空缺，为广大印友及爱好者奉上一席饕餮盛宴。此外，先生还说，等瓜熟蒂落、时机成熟，建一个印章题材的博物馆，将历年珍藏之印章示之于众，与同道好友品评赏鉴，独乐乐不如众乐乐也。

收藏之外，许雄志还是一位卓有成就的篆刻家与书法家。先生闲时自叙平生两大得意事，一曰篆书，一曰治印。观先生之字，奇崛通神、高古灵动；观先生之印，沉着痛快、苍劲浑厚。

许雄志以篆刻扬名，于篆书一途，自是功底深厚。许氏篆书，结体端秀、线条密致，布局井然、法度规整，如春蚕吐丝、甲兵列阵；又如子美之诗、美成之词，字与字、列与列、行与行之间，章法整饬、气脉如注，随机生变中有神韵生焉。尤其值得称道的是，许字之型体并非一成不变，而是伴同作品题旨与书家心境摇曳生姿，情随笔移、境发乎心，从而意旨渊永、寄托遥深。观《李太白秦王扫六合诗》之篆书中堂，杀伐之气、金石余响不绝于耳，“荒荒油云，寥寥长风”，秦人气拔山兮、横绝江海之赫赫威势呼之欲出。而到了明人山水诗，笔致顿时一转，变刚劲为宛转，柔丽了许多，“晴雪满竹，隔溪渔舟”，江南之秀雅冲淡跃然笔端。于隶书、行书诸体，先生亦有可观之处。隶书之大开大合、古拙雄劲，行书之气韵生动、一气呵成，蔚为大观。

再及篆刻，许雄志且研究且创作，于学术建树与力行实践两方面硕果累累，他之研究成果，突出表现为两大版块：一曰引楚简入篆刻，一曰填补秦印研究之空白。上世纪80年代，大批战国帛书、竹简出土问世，学界震动，在系统地、全面地掌握殷商甲骨、钟鼎籀文之余，许雄志将目光投向知之者寥寥的楚简文字。

楚简乃战国时期楚文字的实体遗存与记录，就文字学划分，属篆书的一种，乃上世纪考古界的重大发现。楚国因地处偏远，加之本土的浓厚巫风，故而形成一种有别于中原礼乐文明的楚文化体系，举凡诗歌、文字、绘画、服饰、器具、饮食，莫不泽披沾溉，奇丽邈远、情致宛转。

许雄志对楚文化情有独钟，他对此坦言不讳，楚文字有趣、灵动而别致，初见之下，便深深吸引了他。为此，他投入许多心血与精力遍览、钻研楚简文字，不仅在篆书方面造诣颇深，并且学以致用，书印合一，创造性地将楚简文字的幽美、灵动与匀称引入印章，令人耳目一新，乃名副其实的先行者与实践者。

许雄志的另一贡献是填补了秦印研究史上的一个空白，印学之路上，他另辟蹊径，专注于秦印——这一神秘而罕见的印史领域。历代说印，多重汉印。秦之印章，一则行世短暂，二来出土者寥寥，于鉴别方面阻难较多。许雄志结合出土实物，数十年如一日，殚心竭虑、孜孜不倦。相继有《秦代印风》《秦印文字汇编》《秦印创作技法解析》等专著问世，弥补了篆刻史的多项空缺，为篆刻界及古文字界贡献良多。

许氏治印，是一种多重复合的美学符号，将线条的力度美与空间的布局美合二为一，疏密有致、章法井然，以神驭形、以意摄貌，超形入神，不语斧凿、妙趣自生。观先生之“思离群”印，呈金字塔状，头尖底稳，似一把利剑铿然出鞘、直指长空，孤高不群之姿态了然在目。“思”之尖峭与“群”之敦重首尾呼应，淡化了首之锐气，使之迂回、舒缓，达成整体的中正谐和之美。再看“门无车马喧”一印，行刀犀利，走石若纸，布局则疏处可跑马、密处不容针，大开大合中得视觉冲击，怎一个“爽”字了得！

话说了恁多，对篇首之提问，诸君想必也胸有成竹了。许雄志何许人也？不揣冒昧，窃以为先生学者也，儒士也，篆刻家也，书家也，鉴藏家也。不知诸君以为然否？endprint