书法教学中的审美素质培养及途径

石军海

书法教学可以说是包括了诸多审美属性在内的复合式教育，而技能是审美素质的前提。从书法教学的角度来讲，要提高学生的创作水平从根本上说，应该是创造能力的培养，而这培养过程中又无不体现审美素质的教育.在具体的教学中可以从以下几个方面进行渗透：

一、技法的培养

笔墨技法的培养是创作的前提，没有笔墨技巧的作品根本谈不上是书法。在整个书法教学过程中技法的培养贯穿始终，一切都是在这个基础上进行的。而这一块又包括三个层面：

（1）点画——线条训练，也是技法的基础，从最初的握笔、坐姿、运笔、运笔的提按、调锋、使转到点画之间的位置比例关系，以及各种字体的用笔规律都应该给予关注，从毛笔的基本运动方式 入手，搞清楚毛笔运动与点画之间的生成关系，让运动与其轨迹——线条相对应，从而使学生能够通过有意识的行笔来得到应有的点画。当然仅仅从理论上让学生理解并不能使他们写出得心应手的点画，因为知识要转变为能力必须经过实践，当然初学书法技法免不了临摹，但这种临摹应当在理解用笔之理的基础上进行。惟此才能使学生知其法，更知其所以法。可使学生对线条的抽象性的认识，从意象到意境，丰富想象力。从自己的理解中体悟点画的形态，力与势的把握。在教学中通过用笔的讲解，让学生充分体会书法中的运笔之美，了解为什么这样的运笔会造成这样的效果，感受提按运行中的韵律之美，也为进一步感受书法之美打下扎实的基础。

（2）结字训练，点画训练在于静观的意象，而点画组合合的结字则注重点画之间的交错、配合、协调。楷书八种基本运笔本身取法自然，贯注我们祖先造字的美学观念。“中国人几乎本能地将抽象的形式作非抽象的感悟”（姜澄清《艺术生态论纲》）。古人结字法研究多达100余种，譬如：平衡、对称、揖让等术语，实际反映出了不少结字过程中的主次关系。中国书法真、草、篆、隶等有常态而无定形，这正是汉字具有永恒魅力的地方，可创造空间是无限宽阔的。而学生在通晓书法形式美的一些基本法则、结构原理的基础上，才能去构筑字型，从而做到不仅字帖上的字会写，字帖上没有的字也能营造出风格一致的字型。使其不仅能知其然，更能知其所以然。

（3）节奏训练，书法之所以成为艺术，离不开气韵的生动。“一切艺术的闷葫芦是气韵问题” （林语堂《吾土吾民》），书法中汉字的生命活力在于变化，而变化在于书写时的节奏和韵律。书法是三维空间加一维空间的艺术，强调书写的一次性，不许修改、涂抹等，因而难度更大。在纯粹的意匠中表现主客观的精思妙趣，使古老的中国书法艺术具有了最现代的表现力。书之神、气、骨、肉、血，是比喻的说法，重在强调了书法作为一门艺术而存在的活力。在历代数论中评价书法一直运用“龙跳天门”、“风墙阵马”等术语皆显示出对书法艺术强大生命力的存在。学生在这种笔墨交融的书写体验中，更能体验到自身价值的实现。也因此使自己的情感的物化——转化成点画的巧妙组合，也就是书法艺术的表现形式。书法艺术需要直观的把握和正确的体验，当然更需要书法教师的正确引导和示范。也只有在教师正确的引导学生解读书法艺术的美的表现形式下，才能使学生更直观的感受作为中国传统文化艺术而存在的书法艺术之美，感受到书法所具有的独特的由运笔所产生的轻重缓急所表现出来的节奏之美。在感受书法美的同时也能感受到中国传统艺术之间共同的艺术之美，从而理解异曲同工、殊途同归的艺术原理。

二、创作材质的合理运用

工具材料在书法创作中也是举足轻重的。黑格尔曾经说过：“艺术是心灵的物化。”书法从本质上来说也是一个心灵物资化的过程，在这个过程中，除了技法之外，能充分利用创作材质的特性也是至关重要的。在当今书法作为一种纯粹的艺术形式越来越追求视觉审美效果，工具材料对书法作品审美效果的影响也越来越引起人们的重视。笔墨纸砚是书法 创作的工具材料，是构成书法作品的物质基础，书法作品的点画的质感不仅取决与作者书写的技巧，而且也与工具材料的选择和使用有关。因此，在创作的过程中，选择与之相应的笔墨材料和纸张也是相当重要的环节。

例如写小楷要用熟宣，写行草则以半生熟宣纸为宜。同时，由于平时的练习不用宣纸和较为高档的书画纸，因此，在学生创作时，我们往往会发现，由于对物质材料性能的不熟悉，导致应有的书写技能达不到应有的效果。因此，要提高学生的创作能力，在教师的指导下让学生能尽可能的适应一些各种性能的创作材质，并在不断实践中掌握其性能，学会驾驭物质材料，也是相当重要的。在学校特长生的培养过程中我们就尽量使用各种不同的书写材料，从而使学生能适应各种材质的书写，如在一次学生书法展览作品准备时，通过教师的指导，最后学生叶航铭选择了以八尺粉笺和云头艳墨汁来书写的一副大字隶书对联，非常好的体现了隶书的特质，在省中小学生书法展览中，受到了著名书法家王冬龄先生大加赞赏。

三、外形式训练

创作一幅成功的作品。除了要有熟练的技法，对工具材料的合理运用，还离不开与作品内容相匹配的外形式。如尺幅的选择，章法的布白，行款的位置，印章的选择和钤盖。中国书法在章法的选择和处理上就有多种形式，如条幅、中堂、扇面、对联等，而每一种形式的选择则要根据作者书写的内容、字体、字数等方面进行安排，不恰当的选择，会使作品大为失色。在许多的现场书法比赛中，由于小作者对章法的处理不当，虽有较好的笔墨功底，却往往未取得较好的效果。因此，笔者就这一问题进行尝试教学，在平时的技法训练的同时，除了注意工具材料的选择性外，还加强章法的练习，就具体的字体、字数选择相应的章法进行练习，做到技法训练完成的同时，也掌握章法布白的处理，从而使学生能举一反三，达到事半功倍的效果。从而不仅使学生掌握各种章法的运用，同时也是培养了学生对于形式美的理解。

四、中小学的书法理论教育

当然，书法审美意识的形成和发展也不仅仅局限于书法技能本身。要想真正提高学生的书法创作修养，形成独特的审美素质。也需要要一定的书法理论素养，这其中包括一般书法理论知识和书法美学理论，他会直接影响到学生审美能力的形成和发展，这是我们在教学时所不能忽视的重要一环。书法美学与一般技能理论均涉及到笔法、结字等书法要素，但书法美学又不象技能理论那样探求解决这些问题的具体方法，而是探讨书法艺术在点画、结字、等方面一般形式美的构成原理。它以审美规律为中心，探讨和研究书法内在的审美要素及其表现形式，是探究美的原理，是高层次的审美理论体系。在这些理论体系的学习过程中反过来也同时能指导书法实践的提升。但作为中小学的书法教学而言系统的学习书法理论具有较大的困难。因此只能在日常的技能教学中加以渗透，以达到潜移默化的作用，而这也在 各类书法教材中有所体现，关键则在于教师的实际运用，作为教师则需要站在培养学生审美素质的高度去理解这类教材的运用，才能使教学有的放矢。为以后学生良好审美素质的养成提供有力的保障。

（宁波市江东区荷花庄小学 浙江宁波）