浅墨淡彩写红楼

吕晓涢

最初只看到一帧照片，瓷上画仕女：月，湘帘，桐荫，山石，花草，一位柔弱女子正在后揽镜自照，我见犹怜。有长题曰：“错把钦□当凤凰，纷纷恩怨漫相偿，一到孤女零仃托，不枉梧桐泪几行。右题平儿句。”红印“右文”（图1），画意诗文皆动人，让我极为喜欢。

题中说得很明白，这是画的红楼人物：平儿。红楼四十四回的回目正是“喜出望外平儿理妆”，这便是正在理妆的平儿。她因贾琏的戏谑而被大泼其醋的凤姐殴打，妆容散乱，狼狈不堪，善解人意的宝玉为她理妆，正是因祸得福，让她喜出望外。这大约是在妆后，宝玉已经离去，平儿还在独自对镜欣赏新理的妆容，心中应有无限回味。浅描淡写的画面，引人遐思。

题诗中的所谓“钦□”，是古神话中的一种凶鸟，错将凶鸟当凤凰，暗喻平儿与凤姐的关系。又说到平儿的厚道，以德报怨，不负凤姐托付，在其身后为之抚养孤女。一诗一画，就把平儿的故事说清楚了。

这是一只四方花盆，一面画平儿，其它三面画什么呢？这个悬念勾得我心痒难挠，恨不得一下子就将花盆抱在怀里看个明白。可是，去哪儿寻这个花盆？

只能在想象中揣摩其他三面，想当然地认为一共画了四个人物，既然这一面是平儿，其他三面应皆为红楼副册中的大丫鬟。

之前曾见过署红印“右文”的瓷板，是四十乘四十的大方厚板，晚清同治年间笔墨，绘妙玉，用的是改七芗的本子。改氏原作本为白描，瓷上摹作用了极漂亮的蓝彩予妙玉为衣，以淡彩写环境，韵致似较改作更足。题字用了嘉庆红学家姜淇的咏妙玉诗。如此这般的浅绛彩红楼人物瓷板，不但精彩，而且罕有，看了让人艳羡，流口水，急切不能到手，空劳牵挂，万般无奈。却喜随之与一块同样四十乘四十的大方厚板相逢，竟同为红楼人物，画了宝钗扑蝶，也是改琦的本子，也题了姜淇的诗。其诗曰：“绛芸轩里鸳鸯梦，滴翠亭前蛱蝶图。攘得月圆旋复缺，半生赢受绣帏孤。”一首七绝，写尽宝钗的命运。可惜经过百余年人世间的蹭蹬，板子已然大残，是裂成十余块然后重新拼起来的。可喜则正因为是残板，原主人并不如何珍视，让我有了觊觎的机会，很便宜地就得到了它。

论商业价值，宝钗板是全然没有了。但画中人依然袅娜，浅绛味道依然深浓，岁月的烟云让人生出梦幻感。如我这样挚爱红楼成痴同时爱瓷成痴的双痴之人，能够与一件古老的红楼人物瓷板相聚，当然是前生修来的福分。我很知足，亦很珍爱它。

我的宝钗板没有署“右文”红印，引首红印“一江秋”，压角是“同治”二字。但题字与绘画风格与妙玉板并无二致，应该是一个人的作品。我想，既然有妙玉宝钗，就一定还有其他人，也许最初画了完整的十二钗，甚至还有宝玉。遥想当年，这样煌煌一大套红楼人物瓷板摆成一堂，该有多么壮观啊。可惜仍还是岁月蹉跎，它们失散了，或者有的早已香销玉殒，不知魂归何处。还在的，不知藏身何方，几时得见天日？粉碎的，更不知埋骨何地，生前是怎样的芳容。悬念复悬念，让我念兹在兹，不得安眠！

殊不料居然有这样一只红楼人物花盆横空出世，竟绘了平儿，如此看来，此作者不止于画了十二钗，竟可能画了很多红楼人物，作品曾经洋洋大观。这样一个系统地用浅绛的办法在瓷上绘制红楼人物的绘瓷大师，我们对他和他的作品了解得太少了。

迄今为止，浅绛界还只能根据他的瓷作上多署“右文”红印，而认为他就叫右文。我则以为右文即右边的文字，并非署名。这且留待以后的考证。

要紧的是，花盆的另三面画的什么，我得找机会一睹为快。

机会很快就来了。

我在苏州的挚友，一对做古玩生意的小夫妻，在拍卖会上以相当高的价格拍回了花盆。它不是一只，是一对。拍的那天，有很多人竞争，夫与在家的妻一直电话商量，价位高企时，拍场上的夫犹豫了，妻在电话中鼓励说，没关系，东西只要文气，多贵也拍下来。正是有妻的坚持，他们得偿所愿，拍到了这对花盆，也让我有了一览花盆全貌的机会。

是一对极文气的浅绛彩花盆。当我终于抱着它们时，真没想到它们的体量是如此巨大，让人安静，也让人震撼。

花盆并没有四面均绘人物，而是两面人物，两面山水。

人物除了平儿，还有紫鹃和小红。紫鹃身旁题着一首菩萨蛮：“晴天莫补娲皇石，美人泪洒湘江碧，脉脉此心深，哪知侬苦心;侍儿偏颖绝，幽意都能说，夜夜替伊愁，不如不聚头。”（图2）可怜紫鹃，深深懂得黛玉心中幽意，却终于没有看到主子花好月圆，悲夫。

小红图题曰：“十五盈盈一味痴，吴绫短幅记相思，春生芳树樱桃小，语隔亭阁蛱蝶知;偷嫁可能如碧玉，娇歌端合唤红儿，麝兰囊是寻常物，中有心香好护持。”（图3）

另一面绘持箫红衣女子，亦应是红楼梦中的一位大丫头，绘者没有明指，题诗亦看不出端倪，我琢磨很久，不知应该是谁。诗曰：“雅集芳园艳曲调，樽前公子怕魂销，金摆出梧桐月，韵煞乌乌紫竹调。”（图4），凉风也。红楼七十五回，贾珍命佩凤吹紫竹箫，箫罢，凄风中听到墙边有人幽幽长叹，令人悚然。这位持箫女子是佩凤吗？此画是写贾家的悲凉之声吗？抱着这样的猜测， 查手边一本改琦的《红楼梦图咏》， 我所料不错，图咏上有原作，此女正是佩凤，题诗亦出自改琦绘本，为改琦的朋友，一位自称五柳先生后人名叫陶荻洲的文人所作。再查其他三图，亦都出自改氏绘本。画上题诗亦都出自改琦的文友。这样，联系妙玉板和宝钗板亦皆出自改琦的本子， 由不得我要猜想，作者当年是否在瓷上绘了整本《红楼梦图咏》，那可真是一个极大的瓷上工程。若果然如此，其所作又皆能传世，则浅绛彩瓷的世界中又不知会有多少的精彩让我等后人炫目了。只看这花盆上的四个人物，用这样浅墨淡彩的画法来表现，整体给人带来的正是一种凄凉而悲切的美感。有美在前，怆然欲涕。

这大约也是浅绛彩瓷的意义，躲开荣华富贵，抒写荒凉人生。与改氏的原作对照，瓷上的浅绛表达， 又胜过纸绢，更能烘托一种荒疏意味，让我们感受叹息之美。所以，红楼是浅绛彩瓷最好的题材。惜那些浅绛大家们未能认识及此，仅有这样一个“右文”暗中在瓷上作了这样的尝试，留给我们几件关于红楼的美瓷。

这对花盆的另四面，绘四幅山水（图5、6、7、8），看到实物，方知道人物与山水相隔，比都绘人物要好。朦胧而略含悲怆的美人，苍茫而极具气势的山水，配在一起，相得益彰，将浅绛之味演绎到了极致。如此，这样的一对花盆，怎舍得用它去种花？宜珍藏而永宝，好好传下去。

相信“右文”还有浅绛红楼人物存世，我期待新的发现。

菱花镜中人

有雨的清明才像一个节气。

已经下了很多天，把天都下冷了，颇有冬天的意味。与冬天不同的是满眼青碧，绿叶滴着绿水，可以润养枯寂的心灵。但还是下出了一些愁绪，是清淡的闲愁，飘逸的怅惘，不知如何诉说。

于是去把玩一把小壶。

小壶并不在我的手边。我曾经细细把玩过它，亦为它留下了小照，然后将它送往远方。此时的把玩就只能是想象中的了。但想象仍是那样的真切，它冰凉的手感，莹润的釉光，清淡却甜美的画意，轻拨我心中弦索，和着清明的雨声，弥漫着异样的美，让人沉醉。

壶上没有署年款。贾晋这个人，他所创作的瓷上作品我仅见过一件落甲戌款的，应该是同治甲戌，同治帝殁于该年，明年就是光绪了。其他作品，包括我手中的三件，均未署干支款，不知作于何年何月。从胎釉彩综合分析，均应该是同治作品无疑。同治时期的浅绛彩瓷，大多拙朴，新器已具苍然古意，很耐品玩。贾晋所制之器尤其如此。光绪元二三年尚有前朝遗风，五年之后渐趋油滑，虽呈亮丽之色，却失去了审美张力，经不起久玩，会让人由喜欢而生腻烦，最终失去兴趣。贾晋作品是不是有光绪五年之后的，目前没有证据。五年之后极少不署年款，贾晋亦不会例外。

这把壶，应该是贾晋的早期作品，确凿无疑的同治器物。它与我手中一只署款己巳的小壶很像，当为同时期的东西。壶上绘一位照镜美人，背向我们，将脸映在一面菱花宝镜上，云鬓柳眉粉腮鲜唇，似已妆扮停当，正在顾盼打量是否还有不妥当的地方，其实就是妆后欣赏自己，似乎被自己的美丽醉倒了（图9）。

把玩小壶之人如我，不禁也有醉意。

亦觉得贾晋多情，有这般巧思，造壶如此，百余年后仍能醉人。

我爱瓷上美人。尝想，瓷上的人儿其实与性别无关，亦绝不会引人绮思，更不会因捧着它生出什么淫邪的念头。它就只是美好，仅仅具有审美的意义，让人安静，让内心生出恬淡的喜欢。

而贾晋笔下的镜中美人，更有一种清虚的意味，格调高古，观之含情，抚之生愁，最是在这多雨的清明时节，乍暖还寒，听雨抚瓷，怎能将息。

虽唐六如仇十洲不过如此。

贾晋是清末的瓷上画师，号月舫，擅人物山水。我的一只帽筒上他署名西樵，不知是不是他的另一个别号。浅绛被后人冠以文人瓷的称号，虽然有些勉强。但正因为我们能够在后世看到他这样的瓷上美人，也就觉得这一个“文”字还是基本妥当的。（责编：雨岚）