浅谈钢琴演奏中听觉能力的培养

马丽皓

摘要：对于钢琴演奏来说，演奏的技巧和情感固然重要，但是在演奏的过程中听觉能力是否敏感也非常重要，并且听觉能力的好坏还会对弹奏者的节奏调整、韵律的把握都有着一定的积极影响，为此在钢琴演奏中培养听觉能力就显得非常的迫切和必要。在钢琴弹奏的时候，其效果的好坏最为直接的检测就是通过听觉的感知和反馈。在本文中，笔者结合一定的钢琴弹奏实践和相关的教育教学理论探究了在钢琴演奏中培养听觉能力的方法。

关键词：钢琴演奏 钢琴弹奏 听觉能力 培养方法

钢琴的演奏不是靠画面和情感与听众产生共鸣的，而是通过听觉和声音与观众进行交流的，所以可以粗略地说钢琴的演奏是一门音乐表演艺术，也是一项听觉艺术。对于钢琴演奏者演奏质量好坏的评价主要取决于耳朵的倾听效果，倾听是钢琴演奏的重要环节，也是钢琴演奏的有机组成部分。对于钢琴的学习者来说，是否具备敏锐的听觉能力非常重要，伟大的作曲家马勒就曾经说过：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”

一、钢琴演奏中音乐听觉层次的分析

对于音乐来说，它是一项表演艺术，也是一项听觉艺术。一般来说，音乐的听觉主要分为两个层次，即外部听觉和内心听觉。音乐的外部听觉一般说来就是有效的运用我们的耳朵去感知和倾听外部音响的意识和能力，这个层面的听觉较为基础，属于较低层次的听觉，在此过程中主要是依仗人体耳朵部位的功能去感知外界实际存在的物质性声音，也就是人体的耳朵和外部发声源产生一定的关联，发生一定的关系，属于生物层面和物理层面的听觉感知。内心听觉，不同于外部听觉，它是建立在外部听觉的基础上，运用练习者长期积累的对音响的感觉与经验，在弹奏前事先于内心中“听”到整个演奏的结果以及自己所希望表现出的音乐效果的能力，这是一种经验性的听觉反馈，具有一定的能动性和意识性。从相关的文献研究和理论调查发现，对于钢琴的演奏和练习来说，内心听觉能力其实是演奏者或者练习者潜意识当中或者是由内心发出的对音乐的记忆和想象。对于内心听觉能力来说，高低因人而异，人们是可以通过后天的规范性训练来得到提高和发展的。

二、钢琴演奏中听觉能力的培养方法探究

从生物学的角度来分析，听觉能力是每个人都具备的，特殊人员除外，但是钢琴演奏中的音乐听觉能力并不是每个人都具备，也不是每个人的听觉能力都是一样的，而是呈现出有的有、有的无、有的高、有的低的现状。实践证明，钢琴演奏中的听觉能力不是先天性的，而是需要后天的培养和训练的，并且在训练的过程中还要做到规范科学，否则也起不到应有的作用，甚至会适得其反。对于钢琴的演奏者，特别是钢琴的初学者和练习者，他们的钢琴素养差异很大，参差不齐，要想提升他们钢琴演奏中的听觉能力并不是一个一蹴而就的事情，而是一个系统化的工程。就目前的钢琴教育教学来说，演奏中对听觉能力的培养并没有得到应有的重视，过度的强调演奏技巧和情感的表达，把听觉与练习割裂开来，最后阻碍了钢琴教育的发展。所谓学贵得法，在钢琴教育教学的过程中一定要运用相关的技术和策略，最大限度地提升练习者的听觉能力。

（一）采取针对性的方法和策略，提升钢琴演奏中的听觉能力

要想培养和提升练习者在钢琴演奏中的听觉能力，首先应该在日常的教学中给予应有的重视，一线的教育教学工作者一定要转变观念，革新教育思维，在关注和强化钢琴演奏技巧和情感培养的基础上，重视练习者听觉能力的培养。除了思想上重视之外，还需要教师在开展教育教学工作的时候，制定切实可行的教育教学目标，让练习者养成一定的听觉意识和听觉习惯，给练习者提出一定的听觉要求，并依据相关的教学内容和教学任务，引导练习者掌握一定的听觉方法，让练习者明确在听什么和怎么听。钢琴演奏不是一个单一的活动，在完成音乐作品演奏的过程中，牵扯到的音乐素养和音乐知识是非常广泛的，如音符、和弦、旋律、和声、节奏等，这些都是钢琴演奏中所要呈现的内容。比如旋律上行有扩张、渐强的趋势，下行有收缩、减弱的感觉；大调明亮，小调暗淡；和声有和谐与紧张度的区别等。要想培养练习者的听觉能力就要提高练习者对钢琴演奏表现出的各种和铉和节奏的辨识能力，找出其中的异同点，这样才能提升练习者的听觉能力。

（二）塑造良好的听觉习惯，提升练习者的听觉意识

对于钢琴演奏者来说，听觉能力至关重要，对其演奏水平和演奏的整体调控与把握起到一定的影响。为此，提升钢琴演奏中的听觉能力，就需要从练习者的听觉习惯抓起，逐渐的提升练习者的听觉意识和听觉能力。习惯塑造品质，造就能力，所以在教育教学的过程中，教师可以引导练习者自觉的养成良好的习惯，从习惯培养的层面上看，主要分为三个过程：一是让练习者学会储存优秀的音响信息，这些信息是标杆性的参考，对培养听觉习惯具有渲染作用，并且在储存的时候可以提升练习者对优秀音响的记忆力和体会意识；二是经过大量的优秀音响储备，巧用联想和对比，找出自身存在的不足，然后改进，向优秀进军；三是想象从未弹出过的声音。所有弹奏方法直接由练习者对声音的要求所决定，只有先“听”到，才能后做到。

（三）让练习者自己来辨别声音的好坏，做好相关练习

培养练习者的听觉能力需要他们自身参与辨别钢琴演奏音符时值的长短以及强弱对比的变化从而把握演奏的节奏和韵律。由于钢琴音响声音的延续与其他乐器不同，因此在弹响之后不仅要听到它的音头、音的延续，还要听到它的终止或与其他音如何连接。演奏时倾听旋律中的每一个音，听旋律之间的连接，把句子弹完整，不要因为某个重音的出现而影响整个句子的语气。鼓励练习者多听多思考，品味不同大师的演奏作品和同一曲目的不同演奏家作品，找到其中的精髓，辨别其中的好坏，这些都会大大提升练习者的听觉能力。

参考文献：

[1]蔡丽.钢琴演奏中听觉能力的培养刍议[J].音乐大观，2014，（02）.

[2]杜艳云.钢琴演奏中音乐听觉能力的培养策略[J].大舞台，2014，（09）.