浅谈艺术歌曲《家》的演唱

张赞

摘要：《家》是我国著名作曲家陆在易作曲，孙新凯作词的脍炙人口的艺术歌曲。创作于1998年，表现了一个游子对家乡、对祖国的倾诉。歌曲的旋律是从民间的曲调中提炼而出的新音调。让整首歌曲沉浸在对自然的亲切与对亲情的无限回忆中。“乡愁”是艺术歌曲的一种重要的审美情结。《家》让我们看到一位充满感恩、温情、不善张扬的中国传统文人的爱国情怀。

关键词：乡愁 情感 演唱处理

一、演唱中的呼吸

说到唱歌，就必须谈到气息和呼吸。气息是歌唱的核心，没有了气息就像人没有了灵魂。在历史上有许许多多的歌唱大家都说过“谁掌握了呼吸谁就真正的掌握了歌唱”，由此可以看出呼吸对歌唱的重要性。而陆在易先生的艺术歌曲讲究旋律优美抒情、婉转悠扬，在演唱时则对呼吸的要求更加严格，对气息的连贯和乐句与乐句之间换气的准确性要求更高。比如：开始第一句“家啊家，家在哪”，作者在上面的力度标记是mp，这就要求在演唱时不能吸气过于饱和，在呼吸之后就顺着气息去流动，而不是去控制它，气息的供给当然不能过大，流动也要缓慢，这样才能唱得轻松，听着舒服，才能表现出这一句的沉重和深沉。还有很多人喜欢唱完“家啊家”就换气，这样是不对的，这种演唱方式完全体现不了歌曲的内在感，正确的唱法应该是“家啊家，家在哪”用一口气来完成，在演唱时可以处理成声断气不断的方式。到了歌曲的高潮部分则需要强大的爆发力，这就需要呼吸饱满，中气十足，给人以看到家的感受。而在歌曲的结尾处歌词带有疑问语气，稍上扬，只有这样才能表现出歌曲的旋律线条和语气感。在作品B段高潮处出现了一般男高音难以驾驭的小字二组a音，当歌曲演唱到此处时是万不能使蛮力的，最好在这句之前也不要换气，而是在乐句开始的时候注意气息的起音然后以气带声，这样一来唱的人轻松自然，又把歌曲的震撼力和感染力表现得淋漓尽致，使听者悦耳。当然，在这里作曲家有意的安排了第二个版本就是降低了一个大三度。这样一来看似降低了歌曲的难度，实际上恰恰相反，因为平淡了，这样一来就更加难以表现“家”的归属感了。所以在这里对我们对气息的控制则有了更大的要求。

在歌曲的演唱时我们要不停的变换音量，这就要求我们有着强大的呼吸能力和控制能力，比如歌曲8-10小节的变化，作者在这里就表明从mf到dim 再到mp渐流动在到渐回原速，短短的四个小节就有这么多的变化，由此歌曲对呼吸的要求可见一斑。

二、演唱中的吐字

所谓歌曲中的吐字咬字就是指人的意识使得唇、齿、舌、牙、喉，这五个呼吸器官和人的咽腔的配合一起发出的声音，只是表现在不同的词组成的语句而已。无论是任何一个国家的语言都是由辅音和元音组成。歌曲演唱时的咬字吐字的清楚与否直接关系到歌曲的歌词表达和演唱的艺术效果，如果在演唱时的吐字含糊不清不仅听众听不懂歌曲的内容，而且也会破坏歌曲的艺术形象。其实歌唱的艺术就是语言的艺术，没有了语言歌唱毫无意义，所以我们要在普通话的正确发音基础上更加注重演唱时的发音方法和规律。

在歌曲《家》中我们要注意“家在哪”这一句的“哪”字的演唱，不能平着唱，嘴角稍稍上扬，眉头微皱，这样才能出来一个疑问的语气，“家不在人家的屋檐下”中的“屋”字，一般人演唱到这个字容易没有声音，这就要求我们对气息的熟练运用，只有用气息才能把这个字顶出来。在“家是那太阳远远的暖”，这个“暖”字是鼻音，而不能唱成边音，这个是我们需要注意的地方，总体来说这首歌的歌词简单容易，可是我们不能因为它的简单就不去推敲它，正是因为它的简单，才使得它难以把握。

还有我们在咬字时需要注意的是字头不要咬得太死，当然更不能含糊不清，要清晰、利落。字腹要准确，字头要在音的前面，这样字腹就会落到音上面，不然就容易出现拖节奏的现象，还有字尾虽然是结束，但是不能大意马虎，若在歌唱时忽视了归韵收音这样就容易让听的人听成其他的字。

有一个值得我们注意的地方，就是我们中国的文字中独有的特点，在其他国家的文字中是没有的，就是平上去入四声，这个是我们歌唱者和作曲者都要注意的地方。

三、演唱中的情感

歌曲的情感是一个我们一直在讨论的话题，可以说它是一个不能忽视的存在，我们歌唱不就是在歌唱我们的感情吗！对于艺术歌曲来说它没有很长的篇幅，一般都短小精悍，所以对情感的把握就成了一个重中之重。而且歌唱艺术的首要任务就是准确表达歌曲中所蕴含的思想和情感，不管哪一首歌它都有一个鲜明的主题，它所包含的情感、内容、形象都是不同的，这样就要求我们在演唱时注重歌曲情感的处理和表现。

《家》这首歌的主题是“乡愁”。它刻画的艺术形象是一个远方的游子对国、家的深切思恋，同时也是对祖国前途和命运的深刻思考。这里的思考和思恋都是深远的、凝重的、是带着愿望的。

所以在演唱这首声乐作品时，我们可以把自己想象成一个漂泊在外多年的远方游子，非常思念自己的亲人和故土，当遇到艰难险阻时情不自禁地吟唱起这首歌。当然我们的情绪也可以放飞到饱受战火摧残的祖国大地，当我们的祖国、亲人在受到侵略时悲伤的演唱起这首作品，表现自己对祖国前途命运的担忧和深刻的思考。

从歌词中我们可以看出是一个远方游子在寻找回家的路，当以自答的形式回答到“家不在人家的屋檐下”时流露出的无奈情绪，转眼间“家在长长的乡愁里”又似乎找到了家的方向，演唱时需要情绪激动，恰在此处作曲家也给出了“渐流动”的提示，此时此刻伴奏也流动了起来。而到了“愁了九十九个夏”这里时就好似美梦被打碎，演唱时须稍稍叹气、有失落的情绪。间奏有了lentopoi accel（大幅度）的提示，因此在演唱这里时要夸张些，在歌曲的结尾处用了“啊……啊……”以轻声哼唱结束，给人以渐行渐远的感觉。

四、演唱时的表演

演唱也是一种表演的艺术，观众在欣赏歌曲的时候，有视觉的欣赏。这就要求演唱者有精彩的表演。美国著名导演戏剧评论家罗伯特·科恩就说过“它既是即兴的，又是进过排练的，它既是参与的，又是向观众呈现的，它既是真实的，又是模拟的，它既是能被理解的，又是不清晰的，观众既相信，又不相信，观众既被卷入其中，有保持了距离”！在演唱这首作品时我们不能表现得痛苦，又不能表现得过于懒散，我们要体会作品风格特征，要有一种思念、回忆的舞台表现力，把观众带到歌曲的意境里面，这样就达到了我们表演的要求。