创造并快乐
2015-06-02石茹莹
石茹莹
摘要:音乐创编教学,通过情景再现、利用原型、自主参与、个性发挥和搭设舞台等方式让每位学生通过二度创作或即兴表演的方式大胆表现,提高学生的创编能力。
关键词:小学 音乐实践 创新能力 培养
音乐创编教学,通过情景再现、利用原型、自主参与、个性发挥和搭设舞台等方式让每位学生通过二度创作或即兴表演的方式大胆表现,提高学生的创编能力。学生的思维就像电脑内存一样,需要你不断查找与搜索,只要用对了鼠标,点对了地址,便可激活他们的思维。因此,营造自由和谐的教学氛围,鼓励学生探索,激发求异思维,让学生体验充满创造性的愉悦至关重要。那么在音乐新课程的实施中教师该发挥何种魅力,才能更好地培养学生的创编能力呢?
一、情境再现,引发创编
在教学中,教师通过情境再现引导学生展开丰富的想象,去体验和创造音乐的美,从而达到引发学生音乐创编的意识。
如,在教授《过新年》一课中,首先在教室内装饰了彩带、气球、灯笼等物品,播放背景音乐《春节序曲》,使教室呈现出张灯结彩、欢天喜地的氛围。接着以“盼望已久的春节马上就到了,大家最喜欢做些什么呢?”与大家交谈,学生们七嘴八舌地说:“放鞭炮、穿新衣、走亲戚……”随即再带领学生在《新年好》的背景音乐下,一起学习歌曲、剪窗花、贴对联、即兴表演、编创新年儿歌,此环节不但渗透了中华民族的传统教育,还为歌曲的歌词学习予以铺垫,让学生在轻松的氛围中熟悉旋律,引发学习动机和创编意识,调动学习的热情。
二、利用原型,诱导创编
在音乐活动中,利用原型启发思维是解决学生创编的主要途径。引导学生在轻松愉悦的教学氛围中感受、理解音乐,在参照原型的基础上,针对原型进行效仿、创新,达成推陈出新的转变。
例如,歌曲《买菜》,在学会这首歌后,首先引导学生说说生活中认知的蔬菜、水果是什么颜色,什么形状的?说说所了解的食物、事物的特点?再通过小组合作讨论的方式在原型歌词的基础上进行创编,如“西瓜圆溜溜、公鸡喔喔叫、辣椒红彤彤”等等,这些歌词的形象创编,不仅锻炼学生对日常生活中事物的观察与积累,极大地诱导学生的表达能力以及浓厚的创编兴趣。
三、自主参与,强化创编
在小学音乐教学中,打击乐器的伴奏深受学生的喜爱。因此在掌握歌曲后,根据不同年段学生的特征,引导学生运用打击乐器或身边的物品创编合适的伴奏型,为歌曲伴奏;又或让学生通过对生活的认知,发现、感受和创造声音,从而在多种活动形式中产生对声音的兴趣,强化自主创编能力。
例如,在进行《声音的强弱》音乐活动一课中,谈话引导学生大胆想象,有序地组织学生以小组为单位,选择双响筒、沙锤、碰铃、锣、铃鼓等打击乐器;或利用报纸、文具盒等身边能发出声响的物品,根据自己喜欢的剧情自由大胆地即兴模仿、编创生活中的声音;同时配以话外音讲解,一个个精彩的声音场景作为音乐“盛宴”展现在大家的面前,瞬时课堂气氛高涨。
这样,让学生在感受情绪、理解内容、表现意境的基础上,体验编创的乐趣,使学生的音乐创编力得以强化。
四、个性发挥,想象创编
个性品质作为一种内在的因素,很大程度上牵引个人创造力的发展。因此在音乐创编活动中,我们要善于发现学生的闪光点,利用多元化的综合教学手段,帮助学生形成创造性思维,充分发挥学生个性才能。
例如,在进行《粉刷匠》一课的拓展性活动中,我带领一组学生利用废旧报纸制作粉刷匠的帽子,并为帽子填涂上好看的图案;引导另一组的学生在画纸上设计一座漂亮的房子,并为它粉刷上最漂亮的颜色。最后学生戴着创作的帽子、拿着自己的“作品”在《粉刷匠》的歌曲表演中结束本课。
通过活动,陶冶学生的艺术素养,让学生在想象空间中体会动手操作、获得成果的乐趣。
五、搭设舞台,鼓励创编
律动、歌表演是小学唱游教学的手段之一,也是发展儿童创造想象的载体。由于小学生的年龄特征为天性好动、模仿力强、参与活动积极性高,他们并不满足仅用歌声来表达自己的内心情感,而更喜欢用肢体动作加以辅助表现,因此在学会歌曲的基础上,根据音乐情绪、内容来编创律动和歌表演,不仅活跃了课堂气氛,且让学生在美的课堂演绎美的故事。
例如,在《我快乐》一课中,歌曲掌握之后,我指导学生编创歌词及表演,“生活中除了高兴还有哪些情绪?”有位男学生带着幽默的表情、夸张的动作大胆唱到:“我生气,我就噘噘嘴(呜、呜)……”迎来了全班同学赞许的掌声。在这位学生的带领下,大家的思维都开了“闸”,你争我抢地上台展示自己的“创编成果”,最后,学生们在欢快的音乐伴奏声中,跟随教师将编创的歌曲一同进行了集体表演,课堂气氛也因此推向到高潮。
据此,我发现,启发学生为歌曲创编的律动及表演,为学生搭建展示的舞台,不仅培养学生的肢体协调性,更让学生在展示评价中提升自信及音乐表现力。
综上所述,音乐的创编不是一件简单的事,更不是一件随意的事。《奥尔夫教学法》中指出:“不要求学生对老师所传授的一首歌或一个舞蹈动作进行不折不扣的模仿,而是要求师生一起进行创造性的活动。”所以,在音乐创编教学中,值得所有教师探讨的是以下几点:歌词创编,要提醒学生注意每句结尾歌词的押韵;节奏创编,要求注重结束句的终止和节奏韵律感;乐器创编,要注意节奏和地域音乐文化的融合及乐器的音色;律动创编,要强调动作与音乐内容的相符性;旋律创编,更要强调学生注意音高准确性、旋律流畅性等等。这样就能使学生的创编更有目的性,更美地体现在创作的成果中。
作为“人类灵魂工程师”的我们,要汲取先进的教学理念,提高自身的综合素养,开发学生潜能,在音乐创作与表演活动中激励创新意识,带领学生在音乐王国里自由翱翔!
参考文献:
[1]何克抗.创造性思维理论.北京师范大学出版社.
[2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
[3]曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社.
[4]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.学校艺术教育研究丛书.上海教育出版社.
(责编 金 东)