论雕塑艺术与产品设计相结合

于子叶

The most active parts in contemporary art sphere are the thinkings about make friends， coexist and relationship. Art focuses on the lack aspects of society， nevertheless， as creators， as one part of social members， the liberal and sentimental artists are always focusing on the society， and try their best to take advantage of their feelings and abilities， they also added warm power and inspiration into social relationships that contain anxious tensions， so that they cannot be regarded as a kind of person who only work for the inevitable social responsibilities. The “xq Sculpture Studio” which created by Xiang jing and Qu Guangci， had already created a plantform for the pubic， so that they can access to art， achieve and appreciate artworks. The contemporary sculpture which originally owns the high level had already stepped into the public sphere and peoples daily life.

“今天，信息传播在控制空间中吞噬了人们所有的联系，这些空间将社会连接切割为不同的产品。而艺术活动则努力的实现一些有限的串联，打通一些受阻的通道，重新让现实中被隔开的各种层次有所联系。”——[法]尼古拉斯.伯瑞奥德

雕塑艺术历史悠久、范围宽广，若只宽泛的说论雕塑艺术走入生活，那谈论范围可广及现代家装、家饰；传统雕塑的现代传承、转换等话题，所以笔者在题目中加入“当代”与“艺术”这两个字眼是想排除一部分中国民间传统的工艺美术与装饰雕塑，如民间画板、牛腿、砖雕等本就产生于生活，是服务美化生活的家饰，这部分的讨论会是另一个问题。在本文中仅试讨论让中国的当代雕塑艺术与产品设计相结合，以产品的形式走向平常百姓的生活对拓宽雕塑艺术与民众的“交流领域”的可能性，以及探讨雕塑家做产品设计具有的优势与可能面临的问题。

雕塑艺术走向生活的一次大胆尝试

艺术家向京、瞿广慈的雕塑展览《这个世界会好么》除了受到艺术圈内的肯定，更是收到了许多一般老百姓的关注与好评，展览海报中向京的那匹具有标志性的在回望的马也是收获了颇多赞誉令人印象深刻。展览结束后，在国际时尚购物平台Elleshop.com上，向京缩小版马头便已经开始贩卖，这也让我们佩服这位艺术家敏锐的商业触角。不同于许多中国知名的优秀雕塑艺术家或怕沾染商业行为过多牵扯精力、或清高不屑、或满足于画廊与拍卖平台炒作贩卖作品，众多缘由下并未走向将作品进行复制与大规模生产的道路，他们夫妇二人其后又在淘宝的天猫商城中开了星店。在他们自己开设的淘宝店中，除了在Elleshop中曾经售卖的玻璃钢材质版本的马头，又出了骨瓷版本与翻铜版本。其后还在2014年马年到来之际，与影星孙俪推出了合作版的马年马头储蓄罐——《梦幸福RUNNING IN DREAMS》。

从向京2012年的《马：异境——这个世界会好吗？》（26×26×12.5cm玻璃钢着色·手绘·签名限量999件）到2014年的《梦幸福》储蓄罐，我们可以看到这位女性艺术家的发展与努力。产品《马：异境》作为不到30公分的一个小雕塑而言，虽然其价格同向京本人的其他雕塑价格相比，这些小雕塑的价格着实是较为低廉的（因材质不同分别从8880～19800元不等），但能够接受并购买的普通民众却仍然不多。但到《梦幸福》的这件马头储蓄罐，实用性与中国人喜好的带着好彩头的“马”相结合，加之人气明星孙俪携手与仅1000元出头的低廉价格，使它在市场上已经受到了许多关注。产品包装上也是别具匠心，不仅配有精致的缎带礼品盒，还有带着向京夫妇首字母“X+Q”标识的特制包装袋，更让人感觉其产品价值更胜价格，使普通民众增加购买欲望。

最可贵的是，向京夫妇作为成功的优秀雕塑艺术家，他们创立的“XQ雕塑工作室”没有将眼光锁定于仅简单将原本创作的大型雕塑缩小，而后批量生产放置于家居环境中，他们关注到了如何将自己的作品与一般普通人生活中都需要的必备品相结合，并作了努力与尝试。如瞿广慈的作品改头换面成为了装饰性极强的吊灯、可佩戴的项链吊坠、大家都在用的苹果电子产品ipad的外壳、女士包包还有围巾。据XQ雕塑工作室在淘宝的网店称，他们与V&A美术馆设计的合作款丝巾还被BBC评为了2013圣诞节最佳艺术风格礼物。向京、瞿广慈夫妇的这些努力可能其经济收益与他们正规的雕塑创作拍卖而言是微乎甚微的，但他们打开了一条让普通大众与老百姓接近艺术、拥有艺术、喜爱艺术的道路。让处于神坛上的当代雕塑艺术真正的走入了寻常百姓的视野，切入了他们的生活。

“雕塑·设计”搭界=重塑中国雕塑艺术的“交流领域”？

从世界范畴内来看，现当代的艺术场域中最为活跃的部分是以交往、共处和关系等想法而进展的，雕塑艺术亦是如此。艺术会关注社会的缺失，而艺术家作为艺术品的创作者，作为社会中的一员，与其说他们是因为无法推卸的社会责任而创作，不如说敏锐、自由的他们一直热忱地关注着这个社会，力图用自己的一点力量与感受，在逐渐干涸紧张的社会关系纹理中注入一丝温度与灵感。

而艺术品在中国的文化脉络中一直维持着“贵族”的形象。这从公众参与艺术市场以及艺术展览的参与度可知。与国外的艺术作品相比，我们的艺术品同大众的生活并没有形成一个“交流领域”。当代艺术关注生活与交流，艺术家通过许多行为与生活中的现成品来传递自己的想法，他们渴望与其作品关注的人群互动与交流。但传统地在美术馆、画廊举办艺术展览这种形式，艺术家作品所传达的思想很难和大众取得想像中的情感交流，或者说是很有限的。这让我们思考如何让雕塑艺术能够以一种更贴近生活、平易近人的形式走入百姓的生活，让作品与更多的民众产生交流。

提出让雕塑艺术走下神坛，跨入平常百姓的生活这个命题，这就如同是想像一位高贵的女神回到家中自己洗衣烧饭一般。理论上似乎可行，但实施起来总觉得又不大现实。原因不外乎，一是女神好看但不实用，花大价钱买个雕塑回家除了天天盼它升值，大概就余下清理上面的积灰；二是娶女神回家的造价太高，一般工薪民众就算有能力欣赏并且喜欢雕塑家的作品，可能也无力支付高额的作品费用。如果要中国的雕塑艺术品能够真正的走入大众的生活，还是有许多实际问题要解决。

现代生活对于产品设计的要求也是越来越高，人们对于产品的非理性需要，使得产品设计需要跳脱出依从实用性出发的思维定式。这要求设计师们从使用者的审美需要、情感需要、体验需要出发，来找寻新的设计思路，摆脱由技术与实用主导的千篇一律、大同小异的造型。让雕塑家参与到产品设计中，首先会更加关注表现产品的精神性、艺术性以及审美价值。这些附加价值符合现在消费者对于产品的期望与需求。同时，当雕塑艺术与设计相融合，成为一种具有实用性质的物件出现在人们的生活中时，它所赋予物品的绝不仅仅是潇洒、浪漫的表皮，绝不仅仅是样式特别一点的一个变相的工艺品，它真正的价值是雕塑家通过人们每日触碰、使用这件物品时与之的交流，个人经验与情感的传达。如文章开头尼古拉斯·伯瑞奥德所说的那段话一般“今天，信息传播在控制空间中吞噬了人们所有的联系，这些空间将社会连接切割为不同的产品。而艺术活动则努力的实现一些有限的串联，打通一些受阻的通道，重新让现实中被隔开的各种层次有所联系。”如果能通过老百姓购买能力承受范围内的生活必备品，让公众通过每日对这些产品的使用与接触中来慢慢体会、感受艺术家想要传递想法，这个全新的渠道可以说是充满了可能性与活力的。

不过我们可以想像雕塑家如果涉及产品设计，也可能出现一些问题。艺术家可能会面对如下的情境，即因产品的实用性或受众的需求等原因，而被迫使自己的艺术语言做出让步与妥协。每个艺术家毕生一直在追求独特的、与众不同的个人艺术风格，这也是最能体现艺术家价值的方面之一，所以上述这种情形对于艺术家而言是痛苦且最不愿意面对的。这种情形类似于雕塑家接了“行活儿”后可能面对的尴尬处境，艺术家的身份由超脱、潇洒、超然变为了出资商的雇佣者，很多情况下相当于同时丧失了或多或少一部分对自己作品的主权，最后成品的形式可能是在商榷、斡旋中完成。因为出资者多不是艺术专业的人士，艺术家需照顾其意见又兼顾作品的艺术质量，致使许多艺术家认为这个环节甚至比艺术创作更劳心劳力。而大众产品的定位是投入市场，获取效益，这也会使艺术家不可逃避的面对上述的情形与问题。不过任何事物都不是一蹴而就的，发展中总是伴生着磨合。艺术家想要开拓出新的发展道路，就必须要做出足够的觉悟来进行这项工作，出现问题并不可怕，提出问题、面对问题、解决问题我们才会发展。

雕塑家做产品设计长处何在？

国外有许多知名优秀的设计师，他们的作品体现着鲜明的个人风格与超群的创造力，且已经受到了大众的认可。那么有人可能会提出有疑问，设计师们经过专业的学习、训练与多年的实践，已经可以做到将产品设计的很美甚至赋予产品艺术性，那么艺术家去创作制造产品与这些设计师的区别何在，优势何在呢？

我认为这种优势主要有两点，其一，无疑现在有一批才情惊艳的设计师，也有一批让我们拍案叫绝的产品设计。如图1、2、3所示，这几件作品（沙发、吧台、可变的灯）都不同于一般的产品设计，我们惊叹于它们的巧思与表现力，无疑它们可以称做是生活中的艺术品。但分析这几位设计大师的学习经历我们可以看到，他们在年轻时都有过在艺术院校学习艺术的经历，这与他们最后作品的风格有很大的关联。我们也可以看到这几个成功的设计有一个共通点，是它们对于空间的表现与掌握，这种占有空间、掌握空间的表现形式实则也雕塑艺术本体一直以来的表现方法与手段。所以他们的设计看来和雕塑很相似，使产品具有灵性、艺术性，跳脱出了一般产品设计的局限与思路。而雕塑家一直从事的是三维空间中的形体表现，甚至说是包括四维的时间与五维的情感，如果能将这种对于空间、时间、情感的理解加入到产品设计中必然会打开、拓展产品设计的新思路。其二，在于艺术家对于问题的思考，对各种关系的敏感以及他们的思想。当代艺术家徐冰在“新星星艺术节”序言中提到，“要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你可以给社会什么，社会才能回报予你。我有时想，我有房子住，有工作室用，有饭吃，是什么东西换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么呢？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？ 价值源于那些精耕细作的技术吗？也许有价值的部分是通过作品向社会提示了一种我的、有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术的表达法。”所以，当这样一群有才能、对其所处时代的敏感及对当下文化和环境都高出常人的认识的人们去从事产品设计，他们所做的价值绝不仅仅是使产品变得更好看，在外观上具有艺术性而已，更可贵的是使这些产品具有了艺术家的思想。

结语：

雕塑家若能够参与生活用品的设计，推出的产品样式与功能想必都是令人期待的。这些产品不但可以迎合现代人追求新奇、品质、时尚、新颖的心理，让人们通过选择不同的附加产品的艺术元素来学会定位自己的审美，也可以成为鉴别彼此内在价值的认同符号。同时，也为民众了解、认识中国当代雕塑艺术铺设了一条进门的路，以这些合作款的产品真正打开公众对于当代艺术家们思考方向、想要传达的思想的好奇与认知，相信会对未来公众更好的参与到当代艺术中起到积极的影响与作用。艺术家也会通过转换了自己作品的形式，以亲近的形象走入民众的生活，完成为先进社会中各种干涩、紧张关系的连接与润色的使命。